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[BASIC GUIDE] Step2 DESIGNERS

//[BASIC GUIDE] Step2 DESIGNERS

[BASIC GUIDE] Step2 DESIGNERS

2019년 7월 16일

밀라노 디자인 위크를 구성하는 지역부터 꼭 알아야 할 스타 디자이너, 알고 가면 좋은 디자인 사조까지 처음 방문하는 이들이 꼭 알아야 할 기본 가이드를 소개한다.

 

Step2 DESIGNERS

이미 탄탄하게 입지를 굳힌 디자이너뿐 아니라 이제 막 주목받는 신진 디자이너들까지 전 세계 유수 브랜드에서 러브콜을 보내고 있는 스타 디자이너에 대해서도 알아둘 필요가 있다.

 

마르셀 반더스

마르셀 반더스 MARCEL WANDERS 네덜란드 출신의 마르셀 반더스는 <뉴욕 타임스>에서 ‘레이디 가가’라는 별칭을 붙일 만큼 다채로운 판타지를 선사하는 디자이너이다. 1996년 방탄조끼에 쓰이는 소재에 전통적인 생산법을 적용한 ‘매듭 의자’를 선보였고, 2000년에는 세계적인 디자인 브랜드인 모오이를 설립했다. 초창기에는 실험적이고 자유분방한 디자인을 선보였으나 시간이 갈수록 고전적이면서도 우아한 스타일을 추구하는 경향을 보이고 있다.

 

 

 

하이메 아욘

하이메 아욘 JAIME HAYON 세계적인 건축가 가우디를 배출하기도 한 스페인 출신의 스타 디자이너다. 초현실적이면서도 위트 넘치는 디자인을 선보이는 것으로 유명한 그는 평범한 일상에서 판타지를 발견하는 데 탁월한 능력을 갖췄다. 2001년 발렌시아에 아욘 스튜디오를 오픈한 뒤, 바르셀로나와 트레비소에 자사를 두고 국제적으로 활동하고 있다. 얼마 전 대림미술관에서 <하이메 아욘, 숨겨진 일곱 가지 사연> 전시를 개최하기도 했다.

 

 

재스퍼 모리슨

재스퍼 모리슨 JASPER MORRISON 미니멀리즘을 언급할 때 피에로 리소니와 함께 거장으로 불리는 이가 바로 재스퍼 모리슨이다. 영국에서 태어난 재스퍼 모리슨은 킹스턴 공과대학에서 디자인을 전공했으며, 세계적인 디자이너를 다수 배출한 왕립미술대학을 졸업했다. 간결하면서도 기능적인 바우하우스의 맥락을 세련된 스타일로 선보이고 있으며, 최근에는 회현동에 위치한 피크닉 Picknic에서 <Jasper Morrison: Thingnes> 전시를 선보이기도 했다.

 

 

 

 

 

 

 

세실리에 만즈

세실리에 만즈 CECILIE MANZ 덴마크 출신의 세실리에 만즈는 헤이, 라이트 이어스, 무토 등 세계적인 유명 브랜드와의 협업을 선보이는 젊은 디자이너다. 예술가 부모님의 감각을 물려받은 그녀는 1995년 자신의 이름을 딴 만즈 스튜디오를 설립하였으며 스칸디나비안 디자인에 감성을 더한 다채로운 스타일을 선보이고 있다. 클러치 백을 연상시키는 뱅앤올룹슨의 베오 플레이 A2도 그녀의 작품이다.

 

 

 

콘스탄틴 그리치치

콘스탄틴 그리치치 KONSTANTIN GRCIC 독일 뮌헨 출신의 콘스탄틴 크리치치는 영국의 왕립미술대학에서 디자인을 공부했다. 재스퍼 모리슨 스튜디오에서 일했으며 1991년 뮌헨에 자신의 스튜디오를 오픈했다. 알루미늄, 콘크리트 등 일반적으로 사용하지 않는 다양한 소재를 활용해 실용적인 가구를 선보인다. 간결한 스타일의 디자인을 선보였던 초창기와 달리 점점 조형미와 기하학적인 형태가 돋보이는 디자인을 시도하고 있다.

 

 

 

벤자민 휴버트

벤자민 휴버트 BENJAMIN HUBERT 1984년생인 벤자민 휴버트는 영국을 대표하는 젊은 디자이너다. 영국의 유명 디자인 컨설팅 기업인 DCA 디자인, 시모워파월, 탠저린에서 일하다 26세에 스튜디오를 오픈했다. 소프트 산업디자인과 디지털 디자인, 비영리 디자인의 3가지 파트를 진행하며 브라운, BMW, 허먼 밀러, 프리츠 한센, 나이키 등 많은 유명 기업의 프로젝트를 맡았다.

 

 

오키 사토

오키 사토 OKI SATO 일본의 유명 디자인 스튜디오 넨도 하면 가장 먼저 떠오는 이는 바로 설립자 오키 사토다. 그는 원하는 것은 일단 시도해보는 경험주의자로, 심지어 라디오 DJ로도 활동했을 정도다. 넨도 역시 아무것도 없는 상태에서 시작했지만, 그는 현재 400여 개 이상의 프로젝트를 동시에 진행할 만큼 세계적인 회사로 성장시켰다. 그는 “완벽한 디자인이란 당장 엄마에게 전화를 걸어 설명할 수 있는 것이다”라고 말한다.

 

 

 

톰 딕슨

톰 딕슨 TOM DIXON 뮤지션이자 오토바이 마니아였던 톰 딕슨은 본래 디자인과는 거리가 있었다. 오토바이 사고로 갑자기 실업자가 되며, 오토바이 튜닝을 하며 배웠던 용접 기술로 작은 소품을 만들기 시작한 것이 디자이너로서의 출발이다. 그가 처음으로 만든 S 체어는 가구 회사인 카펠리니를 통해 생산되었으며, 뉴욕 현대미술관 MoMA 등 다수의 미술관과 뮤지엄에 소장될 정도로 유명세를 탔다. 그는 간호사나 프로그래머처럼 독특한 직업군의 직원을 채용하는 것으로도 유명하다.

 

 

 

필립 스탁

필립 스탁 PHILIPPE STARCK 디자인을 모르는 사람들도 한 번쯤 들어봤을 정도로 세계적인 인지도를 지닌 필립 스탁. 그는 산업디자인계의 전설로 불리는 디자이너로, 자국인 프랑스에서는 ‘필립 스탁 스타일’이 크게 유행할 만큼 큰 사랑을 받았다. 세상의 모든 것을 디자인했다고 해도 과언이 아닐 정도로 다채로운 이력을 보유한 그는 얼마 전 세계 최초의 상업용 우주 정거장에 설치될 초호화 호텔을 디자인하기도 했다.

 

 

 

피에로 리소니

피에로 리소니 PIERO LISSONI 미니멀리즘의 거장인 피에로 리소니는 이탈리아 출신의 디자이너이다. 1986년 스튜디오 리소니를 설립한 뒤 플로스, 보피, 카르텔 등 유명 가구 및 조명 브랜드와 작업했다. 그는 사람을 위한 디자인을 최우선으로 여기며, 단순한 색과 형태에 위트를 더한 디자인으로 유명하다. 호텔이나 브랜드 쇼룸, 사무실 등의 종합 디자인을 다수 선보였으며, 국내 호텔인 신라 스테이도 그가 작업한 지점이 많다.

 

 

 

로낭 에르완 부훌렉

로낭&에르완 부훌렉 RONAN&ERWAN BOUROULLEC 영화계에 워쇼스키 형제가 있다면, 디자인계에는 로낭&에르완 부훌렉 형제가 있다. 프랑스 출신의 디자이너인 로낭&에르완 부훌렉은 자연을 모티프로 한 다양한 스타일의 제품을 선보이고 있다. 주변 환경과의 조화, 자연스러움을 가장 중시하는 두 형제는 필립 스탁으로 귀결되었던 프랑스 디자인을 간결하면서도 색다르게 해석해 많은 이들에게 사랑받았다. 국내에서는 삼성 세리프 TV의 디자인을 맡아 인지도를 얻었다.

 

 

 

세바스티안 헤르크너

세바스티안 헤르크너 SEBASTIAN HERKNER 1981년생인 세바스티안 헤르크너는 오펜바흐 예술대학에서 공부한 뒤 2006년 독일 프랑크푸르트에서 자신의 스튜디오를 시작했다. 전통과 현대를 융합하는 디자인을 선보이며, 완벽한 색을 찾는 데 수년의 시간을 들일 만큼 색상 구현에 많은 공을 들인다. 2019년 메종&오브제에서 올해의 디자이너로 선정되기도 했다.

 

 

 

파트리시아 우르키올라

파트리시아 우르키올라 PATRICIA URQUIOLA 하이메 아욘과 마찬가지로 스페인 출신의 디자이너다. 스페인 마드리드 대학과 밀라노 폴리테크닉 대학에서 공부한 뒤 파리 국립 산업디자인 학교에서 세계적인 거장 아킬레 카스틸리오니 Achille Castiglioni의 조교로 일하기도 했다. 모로소, 데파도바, B&B 이탈리아, 몰테니앤씨 등 세계적인 가구 기업과 함께 일했으며, 오늘날 공예와 상업 디자인을 가장 잘 융합시키고 있다는 평가를 받은 바 있다.

 

 

 

파올라 나보네

파올라 나보네 PAOLA NAVONE 이탈리아 출신의 파올라 나보네는 토리노 폴리테크니코 공과 대학을 졸업한 뒤 밀라노에서 디자이너 활동을 시작했다. 내추럴한 감성의 디자인과 핸드 크라프트를 사랑하는 그녀는 파란색을 좋아하는 디자이너로 유명한데, 파란색을 일컬어 ‘무엇도 될 수 있는 창의적인 기회를 지닌 색’이라 말한다. 아트 디렉터, 건축가, 인테리어 디자이너 등 전방위로 활동하고 있으며, 현재 제르바소니의 아트 디렉터이다.

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문은정·원지은

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Style Bangkok 2019

2019년 7월 16일

태국의 라이프스타일 박람회인 스타일 방콕에 다녀왔다. 그들의 전통적인 방식부터 젊은 디자이너들의 새로운 도전까지 그동안 알지 못했던 태국 브랜드의 매력을 발견할 수 있었다.

 

스타일 방콕

 

지난 4월 17일부터 21일까지 방콕 바이텍 전시관에서 ‘스타일 방콕’이 열렸다. 처음 참관한 태국 라이프스타일 무역 박람회에서는 국내에서도 주목받고 있는 케인 소재의 가구부터 상상을 뛰어넘는 재료로 만든 소품까지 참신한 아이디어가 돋보이는 가구를 볼 수 있었다. 태국상무부 국제무역진흥국 DITP에서 주최한 ‘스타일 방콕’은 태국에서도 각기 따로 진행되고 있는 수많은 박람회를 통합한 것으로, 올해로 3회를 맞이했다. 올해는 4만1000㎡의 전시 공간에 약 1600여 개의 부스가 참여할 만큼 큰 규모의 박람회로 성장, 패션과 가죽 용품, 선물과 장식품, 가구 등 총 5가지의 제품군으로 나눠 진행됐다. 또 신진 디자이너를 소개하는 공간과 지역별 특색이 묻어나는 제품을 선보이는 오탑 컬렉션 OTOP Collection까지 다양한 볼거리를 선사했다. 올해의 테마는 ‘창의적 Creative’이고 ‘혁신적 Innovative’인 단어를 합친 ‘Crenovative Origin’. 전시장에서는 수준 높은 태국 전통의 수공예들 사이에서 독창적인 아이디어가 돋보이는 젊은 디자이너의 제품이 눈길을 사로잡았다. 그중에서도 크리에이티브한 태국의 젊은 디자이너들이 모여 만든 브랜드 룸 랩 ROOM Lab은 지속적인 시도를 통해 실용적이면서도 감각적인 디자인을 선보였으며, 수많은 경쟁 속에서 흔히 사용하지 않는 덩굴 소재로 만든 제품을 선보이는 더 코신 the kosin은 새로운 가능성과 함께 도전에 대한 열정을 보여주기도 했다. 또한 코끼리 배설물을 재가공해 만든 시계 ‘하이퍼디자인 랩 Hyperdesign Lab’은 어디서도 볼 수 없는 신선한 소재로 관람객들의 흥미를 이끌어냈다. 세계적인 트렌드를 이끌고 있는 친환경에 대한 관심은 어떻게 보면 태국 디자이너들에게 또 다른 기회가 될 수 있으며, 우리가 태국 브랜드를 주목해야 하는 이유이기도 할 것이다.

 

스타일 방콕

태국 라이프스타일 박람회

태국 라이프스타일 박람회

 

 

 

BEST ITEM 7

엘리먼트 26

커다란 조약돌처럼 생긴 스툴은 조명이 내장되어 있어 불을 켜면 동화 속에 나올 법한 공간으로 만들어준다. 엘리먼트 26 Element 26 제품.

 

코신

나무의 덩굴로 만든 거울은 더 코신 the kosin 제품.

 

마사야

핸드메이드 브랜드 마사야 Masaya의 제품.

 

이그젝트

독특한 물결무늬로 염색한 망고나무 소재의 화병은 이그젝트 Exact 제품.

 

 5ive sis

평소에는 오브제로 즐길 수 있지만, 거꾸로 놓으면 와인잔으로 사용 가능한 5ive sis 유리잔.

 

룸 랩 덤보 소파

크리에이티브한 젊은 디자이너들이 모여 만든 브랜드 룸 랩 ROOM Lab의 덤보 Dumbo 소파.

 

어바웃 홈

가구를 만들고 남은 재활용 나무로 만든 조명은 어바웃 홈 About Home 제품.

 

 

MINI INTERVIEW

바나포른 케투다트

 

태국상무부 국제무역진흥국 DITP 부국장 바나포른 케투다트 Vannaporn Ketudat를 만나 스타일 방콕에 대한 궁금증을 풀었다.

수많은 해외 브랜드도 태국 시장에 관심이 많을 것 같다. 정말 점점 관심이 높아지고 있다. 얼마 전까지도 태국에서 패션과 가죽 용품, 선물과 장식품, 가구 박람회가 따로 진행되었는데, 바이어와 판매자들이 효율적으로 소통할 수 있는 방법을 연구하다 2017년부터 통합해서 진행했다. 올해는 1600개의 부스가 참여할 만큼 규모가 커졌다.

태국의 신진 디자이너들 제품이 특히 많이 눈에 띄었다. 태국상무부 국제무역진흥국 DITP에서는 트레이닝 프로그램으로 신진 디자이너들한테 다양한 교육을 하고 있다. 새로운 상품을 개발하는 방법부터 기획, 홍보는 물론이거니와 국내외에서 판매할 수 있는 방법을 교육하고 있다. 디자이너가 지방에 있을 때는 강사가 가서 교육할 만큼 적극적으로 협조하고 있다.

친환경이 세계적인 트렌드인데, 태국에서는 어떠한가? 태국에는 자연에서 얻은 재료를 활용한 제품이 많다. 가령 코끼리 배설물로 만든 시계나 과일, 나무 이파리, 대나무 등 자연에서 온 친환경적인 소재로 만든 아주 다양한 제품을 생산하고 있다.

올해 가장 눈여겨봐야 할 제품이 있다면? 먼저 노인을 위한 제품이다. 손을 잡지 않아도 바로 일어설 수 있는 편리한 의자와 매우 가벼운 기능성 섬유로 만든 제품이 있다. 두 번째로는 반려동물을 위한 제품이다. 불에 타지 않으며 가벼운 소재로 만들어 혹시라도 반려동물이 위험한 상황에 처했을 때 안전하게 지켜줄 수 있다.

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이미라

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[밀라노를 빛낸 스타 디자이너] 네리&후+시간을 담은 가구

2019년 7월 16일

올해도 수많은 세계적인 디자이너가 자신의 이름을 걸고 다채로운 전시를 선보였다. <메종>의 시선을 끌었던 스타 디자이너 6명을 만났다. 두 번째 이야기는 남편인 린든 네리 Lyndon Neri와 아내인 로사나 후 Rossana Hu가 함께 운영하는 건축 스튜디오 네리&후 Neri&Hu다. 상하이와 런던에 회사를 두고 활동하고 있는 네리&후는 세계적으로 가장 주목받고 있는 디자이너라 해도 과언이 아니다. 이번 살로네 델 모빌레에서는 이탈리아의 가구 브랜드 몰테니앤씨 Molteni&C 등의 유명 브랜드와 함께 다양한 제품을 선보였다.

 

네리&후

파올라씨 전시장에서 포즈를 취하고 있는 로사나 후와 린든 네리. ⓒPaolo Scassa

 

건축가이지만 가구, 조명 등 다양한 영역의 디자인도 선보이고 있다. 이렇게 분야의 경계를 넓히는 특별한 이유가 있는가? 특정 분야를 넘나드는 시도는 우리가 하려는 디자인의 일부이다. 디자인은 본질적으로 모든 분야와 깊게 맞닿아 있다. 특히 건축은 모든 것의 기본 토대가 되므로 무척 중요하다. 우리는 디자인을 종합적인 산물로 본다. 이는 다각적인 측면에서 많은 것을 보는 르네상스적인 개념을 기반으로 하는 것이다.

몰테니앤씨와 협업한 투엘브 AM 컬렉션 Twelve AM Collection은 어떻게 탄생한 제품인가? 시리즈를 구상하며 우리는 하루의 경계인 자정에 집중했다. 로마식 시간 계산법에 의하면 자정은 낮과 밤을 나누는 시점이다. 즉 일몰과 일출 사이의 정확한 중간 시점인 것이다. 이러한 자정의 속성과 시간에 따른 사람들의 규칙적인 행동을 디자인한 더 투엘브 AM The Twelve AM 현관 벤치는 신발을 신고 벗는 곳이며, 동시에 하루의 시작과 끝을 알리는 시침이 된다. 더 투엘브 AM 침대 역시 밤에 깊은 수면을 도와주는 여닫이식 헤드보드가 있고, 그 반대편에는 낮에 작업을 할 수 있는 작은 책상을 갖췄다.

부부 디자이너로 하루 일과의 많은 부분을 공유하고 있는데 어떤 장단점이 있는가? 많은 장점이 있다. 우리는 대부분의 일을 공유하는데 시간과 능력, 흥미에 따라 순차적으로 작업하고 있다. 각자 지닌 장점이 다르기 때문에 서로의 약점을 보완하기 좋다. 린든은 기획을 잘하며 드로잉 작업에 능숙하다. 로사나는 작업을 발전시키는 탁월한 능력이 있으며, 그림보다는 말과 생각으로 일하는 것에 뛰어나다. 아름다운 것을 보는 우리 둘의 기준은 상당히 비슷하며, 프로젝트를 구상할 때도 비슷한 그림을 그린다. 삶과 일을 함께 나눈다는 것은 재미있고도 흥미로운 일이다. 심지어 우리는 여행할 때조차 일과 관련된 것들을 찾아보곤 한다. 그것은 디자인에 대한 끊임없는 대화이며, 일과 삶은 떼어놓을 수 없는 관계라고 생각한다.

 

더 소사이어티 컬렉션

파올라씨에서 출시한 더 소사이어티 컬렉션. ⓒPaolo Scassa

 

트엘브 AM 침대

휴식을 취할 수도 있고 업무도 볼 수 있는 트엘브 AM 침대.

 

작업할 때 가장 집중하고자 하는 것은 무엇인가? 건축과 디자인은 문화적으로 강력한 힘을 가지고 있다. 사실, 우리는 다른 전문가들에 비해 상대적으로 가구의 기능적인 부분에 집중하지 못하는 경향이 있다. 디자인에서 가장 중요한 것은 현실 가능성이다. 우리는 명백하면서도 실용적인 것을 신뢰한다. 일의 진행 과정에 있어서는, 우리는 새 프로젝트를 시작할 때마다 늘 작품의 컨셉트를 생각한다. 그리고 작품에 영감을 주는 지표를 찾기 위해 다각적인 시도를 한다. 명확한 기준을 따르기보단 프로젝트의 스타일에 따라 다양한 방향으로 흘러가는 편이다. 물론 레이어링, 투명성, 질감, 프레이밍, 재료처럼 항상 집중하고 탐구하려 하는 문제도 있는데, 이런 것들은 기본적으로 중요하게 다루고 있다. 우리는 작업을 함에 있어 문화와 미학으로부터 큰 영향을 받지만, 그 결과물이 대중들의 일상생활과도 밀접한 연관성을 가질 수 있도록 노력한다.

아시아 디자인이 글로벌 시장에서 어떤 위치에 있다고 생각하며, 미래에는 어떤 모습일 거라고 생각하나? 글로벌 디자인 시장은 나날이 빠르게 아시아를 잠식해갈 것으로 예상된다. 이는 무척 심각한 수준이다. 그로 인한 가장 큰 문제는 사람들이 자신이 사용하는 것들에 대해 좋은 것인지 나쁜 것인지, 적절한지 아닌지를 비판하지 않고 받아들인다는 것이다. 이 현상은 문화와 사회 발전을 돕는 강력한 원동력이 되겠지만, 반면에 건축의 디테일과 형식을 점점 망가트릴 것이라고 본다. 앞으로 더욱 많은 디자인과 건축이 이러한 글로벌 시장의 흐름에 복종할 것이라고 본다. 지금까지의 작업 중 가장 마음에 드는 것은 무엇인가? 우리가 사업을 시작했을 즈음의 초기 프로젝트이다. 당시에는 아주 사소한 것까지 모두 직접 처리해야 했는데, 사우스 번드 South Bund의 워터 하우스 프로젝트, 디자인 리퍼블릭 디자인 코뮌 Design Republic Design Commune과 건축과 디자인을 위한 분할 하우스, 그리고 지샤 Zisha 티 하우스의 제품 디자인을 들 수 있겠다. 그리고 물론 쑤저우의 예배당부터 양저우의 수양회, 친황다오의 아트 센터까지 최근 진행한 많은 프로젝트도 흥미롭다.

앞으로의 계획은 무엇인가? 우리는 쾰른, 런던, 파리, 밀라노, 포르토, LA, 싱가포르, 쿠알라 룸푸르, 리오 및 중국의 많은 프로젝트를 통해 국제적으로 활동하고 있다. 또한 많은 시간을 할애해 학생들을 가르치기 시작했는데, 지난 가을에는 예일 대학교에서 건축을 강의했으며, 올가을에는 하버드 디자인 대학원에서 학생들을 만날 예정이다.

 

트엘브 AM 침대

트엘브 AM 침대.

 

트엘브 AM 침대

낮과 밤의 경계인 자정을 재미있는 해석으로 풀어냈다.

 

트웰브 에이엠 시리즈

트웰브 에이엠 시리즈인 ‘Multipurpose Accessorized Bench’.

 

트웰브 에이엠 시리즈

벤치는 하루의 시작과 끝이 된다.

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문은정

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