ART OF FUTURE, #농부의 마음으로

묵묵히 자신만의 가구를 만들어가고 있는 워크샵파머스의 유정민 작가

묵묵히 자신만의 가구를 만들어가고 있는 워크샵파머스의 유정민 작가

손쉽게 구할 수 있는 합판을 가지고 실험적인 작업을 했던 워크샵파머스의 유정민 작가. 상업용 가구와 아트 퍼니처 사이의 그 어딘가에서 자신만의 작업을 묵묵히 이어가고 있다.

모내기를 하고 수확을 하는 농부처럼 반복과 변형을 통해 가구를 만들고 있는 워크샵파머스 유정민 작가.

 

그래픽 패턴처럼 보이는 스플라인 Spline 시리즈.

마치 농부가 모내기를 하듯 반복하고 변형하는 과정을 거쳐 ‘가구’라는 열매를 수확하고 있는 워크샵파머스의 유정민 작가. 우직한 인상이지만 예리한 눈매를 지닌 그는 오징어 합판을 활용한 다양한 스툴 시리즈를 만들어왔다. 구불구불한 형태에서 위트가 느껴지기도 하고, 젊은 패기로 실험을 반복해온 집요함과 개성이 느껴진다. 다작을 하는 것이 목표인 그는 오늘도 이것저것 만들어보고 실험하며 자신만의 가구 세계를 구축해나가고 있다.

워크샵파머스라는 이름을 듣고 가구 제작을 떠올리는 이들은 별로 없을 것 같다. 학부때 가치관이 비슷한 후배와 워크샵파머스라는 이름을 짓고 차근차근 가구를 만들어보자고 했다. 2016년에 시작했으니 햇수로 6년째다. 지금은 혼자 운영하고 있지만 반복과 변형이라는 주제는 계속 이어가려고 한다. 농부가 농사를 짓거나 가구를 만드는 과정이 결국 반복하고 변형하고 수확한다는 점에서 비슷하다는 생각을 했다.

철학적인 발상인 것 같다. 반복과 변형은 어떻게 시작된 건가? 우리가 공부했던 목조형학과에서는 가구로 표현하라, 가구를 통해 정체성을 말하라고 가르친다. 그런데 사실 가구로 뭔가를 표현한다는 것이 너무 제한적으로 느껴졌다. 표현을 하기에는 회화나 조각, 설치 같은 분야가 더 쉽지 않냐는 생각이었다. 나아가 ‘왜 나는 가구를 만들지’라는 질문에까지 이르렀고 농부처럼 반복과 변형을 하는 것을 삶의 행동양식이자 작업의 과정으로 삼게 됐다.

나무도 많은 종류가 있다. 왜 합판을 택했나?시작했을땐 가진 것이 없어서 최대한 주변에서 구할 수 있는 재료를 찾으려고 했다. 쉽게 구해서 많이 만들 수 있는 재료를 찾던 중 합판을 사용하게 됐고 그중에서도 오징어 합판을 만났다. 아주 잘 휘어 곡선을 만들기는 좋지만 내구성을 보완하기 위해 사이사이에 레진을 넣어 굳혔다.

 

오징어 합판을 사용해 곡선을 만들고, 그 사이에 레진을 넣어 단단한 내구성을 갖췄다.

 

이름처럼 아치 형태의 반복을 보여주는 아치 Archi 시리즈.

오징어 합판의 매력을 더 소개해달라. 오징어 합판을 사용하며 과연 이걸로 가구를 만들 수 있을까 반신반의했다. 레진을 섞으면서 단단한 형태를 만들 수 있었고 잘 휜다는 강점 덕분에 자유로운 형태를 만들 수 있었다. 표현할 수 있는 물감이 많아진 느낌이랄까.

다작을 하려는 이유는 뭔가? 이전까지는 하나에 푹 빠져서 붙잡고 있었는데 많은 시간이 걸리고 그래서 중간에 흥미를 잃게 되는 경우도 많았다. 그보다는 이것저것 실험을 해보면서 많은 가구를 만들어보고 싶다는 바람이 더 컸다.

본인의 가구가 어떤 스타일이라고 생각하나?아직까지 어떤 가구를 보고 감흥을 느껴본 적이 없다. 때문에 좋아하는 스타일이나 롤모델로 삼고 있는 디자이너를 이야기하기에도 애매할 것 같다. 내 가구도 다양한 디자인 사조의 영향에서 완전히 자유롭지는 못할 것이다. 하지만 과정 자체를 얘기한다면 미니멀하다.

프로젝트를 선택하는 기준은 무엇인가? 컴퓨터를 다루는 데 익숙하지 않다(웃음). 그래서 가구 스케치도 갤럭시 노트로 한다.메일에 일일이 답장을 못하기도 하는데, 그래도 결국 나를 찾아주신 분들과는 작업하려고 한다. 일이 재미있는지 아닌지는 진행을 해봐야 아는 것이고, 시작은 나를 원하는 마음이강한 이들과 작업을 진행했던 것 같다.

 

갤러리×분더샵 <테제 These> 전시에서 선보인 스플라인 시리즈.

 

부산에 오픈한 디스크 도넛 커피 스탠드 카페에 들어간 스플라인 시리즈는 사용자에 따라 스툴 또는 테이블로 다양하게 활용할 수 있는 재미가 있다.

스툴이 많이 보이는데 그 외에 만들어보고 싶은 가구가 있나? 홍제동에 작업실이 있는데 좁다. 스툴을 많이 만든 이유는 다작을 하기가 좋고, 변형하기가 쉬운 가구이기 때문이다. 여건이 된다면 큰 테이블도 만들어보고 싶다. 최근 부산에 오픈한 디스크 도넛 커피 스탠드 카페에 스툴과 벤치를 넣었는데 사람들이 이리저리 옮기면서 앉고, 테이블로 활용하는 모습을 보는 재미가 있었다.

요즘 일상은 어떠한가? 최근에 끝난 전시에서 주문 받은 스툴을 만들고 있고, 오토캠핑에 빠져들고 있다. 백패킹보다는 필요한 장비를 다 싣고 갈 수 있는 오토캠핑이 적성에 더 맞는것 같다. 사야 할 장비가 은근히 많지만 재미있다.

자신을 표현하는 단어가 있다면? ‘저지레’인 것 같다. 어릴 때 부모님이 강원도 사투리로 ‘저지레 하지 말라’는 말씀을 자주 하셨다. 계획을 해서 진행하기보다 항상 눈앞에 있는 것을 일단 어지르고 보면서 작업을 했던 것 같다. 그런 점에서 나를 가장 잘 표현할 수 있는 단어다.

CREDIT

에디터

포토그래퍼

임태준

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ART OF FUTURE, #인형의 꿈

인형으로 시작해 다양한 라이프스타일 아이템을 선보이는 뚜까따

인형으로 시작해 다양한 라이프스타일 아이템을 선보이는 뚜까따

남다른 심미안을 지닌 뚜까따가 주목한 소소한 사물은 가장 먼저 인형으로 탄생했고, 이제는 토털 리빙 제품으로 그 범주를 넓히고 있다. 인형 캐릭터 외에도 일상에서 또 다른 제품으로 계속 우리를 만날 뚜까따의 미래를 기대해본다.

트래디셔널 컬렉션과 포즈를 취한 뚜까따의 이효진, 정하영 대표.

다양한 전시와 프로젝트를 통해 제법 많은 이들에게 이름을 알린 뚜까따 Tukata의 정하영, 이효진 대표를 만났다. 첫 번째 라인업인 팜 Farm 시리즈를 시작으로 한국 전통 소재를 표현한 트래디셔널 시리즈와 코로나 블루 시대에 희망적인 메시지를 전하는 블루 시리즈까지. 무뚝뚝하게 보이기도 하는 뚜까따 캐릭터의 오묘한 표정 뒤에는 일상에 대한 애정 어린 시선이 담겨 있다. 처음 보면 일단 ‘귀여워!’라고 말하게 되지만 라이프스타일 브랜드로 거듭나고 있는 뚜까따는 귀여움 그 이상의 가치를 향해 나아간다.

뚜까따는 태국어로 인형을 뜻하는데 어떤 계기가 있었나? 정하영 2013년에 한국에서 기부 받은 인형을 세탁해서 태국의 고아원에 갖다주는 봉사활동을 했다. 인형은 흔하고 평범한 것이라고 생각했는데, 처음 인형을 본 아이들이 “뚜까따, 뚜까따!”라고 외치며 행복해하던 모습이 잊혀지지 않았다. 일상에서 흔한 무언가가 누군가에게는 평범한 것이 아닐 수 있다는 걸 새삼 느끼게 된 계기였다. 2016년에 이효진 대표와 뚜까따 브랜드를 론칭했고 인형만이 아니라 ‘일상에서 볼 수 있는 가장 흔한 것’이라는 의미를 지니며 가장 가까운 곳에서 느낄 수 있는 소중함을 전하고 싶다. 뚜까따를 알린 첫 컬렉션은 팜 Farm 시리즈였다. 일상에서 만날 수 있는 소재를 찾던 중 매일 식탁에 오르고, 마트나 시장 등에서 쉽게 만날 수 있는 자연의 산물인 채소를 오브제로 선택하게 됐다.

뚜까따 캐릭터는 표정이 독특하기로도 유명한데, 특별한 의미가 담겨 있나? 기호로 표현하면 :-0에 가까운 표정은 뚜까따의 시그니처이자 중요한 시각적 자산 중 하나다. 잘생김이나 예쁨보다 천천히 걸으면서 자연스럽게 바람을 맞이하는 모습을 담고 싶었다. 다소 멍하게 보이는 표정이 각박한 현대사회에서 소소한 즐거움으로 다가가길 바랐다.

많은 일상의 오브제 중 뚜까따의 마음을 사로잡은 것은 무엇인가? 뚜까따의 모든 캐릭터는 가상이 아닌 실제 존재하는 오브제다. 채소나 자연의 생명체와 사물이 평소와 다른 새로운 표정으로 다가올 때가 있다. 그때 발견한 표정이나 형태를 드로잉으로 표현하는데 형태가 단순해서 한눈에 보아도 직관적으로 이해하기 쉬운 사물이나 모양을 선호하고, 최대한 왜곡 없이 원래대로 표현하기 위해 노력하는 편이다.

 

마늘 모양의 파우치를 열면 장바구니로 사용할 수 있는 망사백이 나오는 팜백.

 

정하영 대표가 공항에서 디자인한 ‘라봉’.

최근 팜 푸드도 판매했는데, 라이프스타일 브랜드로서의 면모를 보여주고 싶었던 건가? 아무래도 인형으로 출발한 브랜드이다 보니 캐릭터 브랜드로만 인식하는 분이 많은 것 같다. 인형 외에도 발 매트, 수건, 그릇 등 다양한 생활용품을 출시했는데 라이프스타일 브랜드임을 보다 확실하게 느낄 수 있는 아이템이 무엇일지 고민하다 팜 푸드를 론칭하게 됐다. 몸에 좋은 채소와 과일을 꾸준히 섭취하는 습관과 즐거움을 전달해 보다 건강한 라이프스타일을 지향하고 싶었다.

뚜까따의 해외 진출 현황은 어떠한가? 러브콜이 많이 들어올 것 같다. 감사하게도 브랜드 론칭 후 해외에서도 많은 사랑을 받았다. 코로나19 이전인 2019년에는 뚜까따 트래디셔널 시리즈로 KCDF(한국공예디자인진흥원)와 함께 태국 <크래프트 방콕 페어 Craft Bangkok Fair>에 참여해 좋은 반응을얻었다.아직까지는 국내 시장에 좀더 신경 쓰고 있지만 앞으로 해외 자사몰 유통업체의 확장을 통해 더 많은 이들과 만나려고 한다.

다양한 굿즈를 만들어왔는데, 혹시 도전하고 싶은 아이템이 있나? 뚜까따를 처음 만나는 고객들이 라이프스타일 브랜드로 인식할 수 있도록 한 가지 영역에 치우치지 않고 인테리어, 패션, 식품 등 일상에서 활용할 수 있는 다양한 아이템에 도전할 예정이다.

기억에 남는 에피소드가 있다면? 트래디셔널 라인업의 확장 개념으로도 볼 수 있을 것 같은 프로젝트인데 2021년 타이포 잔치와 함께한 ‘세상에서 가장 긴 이름’ 프로젝트는 뚜까따의 론칭 이후 가장 도전적이고 재미있게 몰두하여 진행했던 작품이다. 전시를 통해 처음으로 3m 정도의 대형 작품(거북이, 두루미)도 제작했는데 만드는 과정부터 옮기고 설치하는 일까지 수월한 것이 하나도 없었지만 만족할 만한 결과물이 나와서 성취감이 컸다. 많은 분들의 관심과 애정을 받기도 해서 내부적으로 무척 뿌듯해하고 있다.

각자 뚜까따의 최애 캐릭터를 선정한다면? 정하영  출장 가기 전 공항에서 여행과 공항에 어울릴 캐릭터를 생각하다 한라봉을 모티프로 한 ‘라봉이’ 캐릭터를 스케치했다. 론칭 후 해외 고객들에게 좋은 반응을 얻고 있고, 특히 오브젝트 제주점, 롯데관광개발의 한 HAN 컬렉션 제주점에 입점하는 등 특색 있는 제주도 상품으로 자리매김을 하고 있어 매우 애착이 간다. 이효진 뚜까따를 하면서 인형에 애정을 갖고 좋아하게 되었는데, 처음 캐릭터를 제작하고 인형을 만들며 좋아했던 캐릭터는 ‘쉬룸’이다. 주변 사람들이 쉬룸과 내 모습과 닮았다는 이야기를 많이 해서 더 애착이 간다.

내년에 공개할 라인에 대해 언급한다면? 가장 최근에 선보인 블루 라인을 통해 팬데믹 시대에 활기차고 신선한 일상을 희망하는 경험을 전달하고 싶었다. 시각적으로 청량감을 줄 수 있는 색상과 디자인의 라이프스타일 상품들은 혼자서도 즐겁게 사용할 수 있는 것들이다. 내년 상반기 라인의 구체적인 주제는 정해지지 않았지만 포스트 코로나 시대에 적응하는 우리의 모습을 고찰하고, 슬기롭게 나만의 라이프스타일을 만들어나가는 방향은 무엇인지에 대한 질문을 떠올릴 수 있는 라인업이 되지 않을까 싶다. 장기간 계속되어온 불안정한 상황으로 인해 휴식과 힐링을 선사할 수 있는 아이템을 고민해볼 예정이다.

 

인형 외에도 매트 같은 리빙제품도 출시하고 있다.

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에디터

포토그래퍼

임태준

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유앤어스×카바라이프

유앤어스와 카바라이프 함께한 아트 컬렉티브 전시 'SPACE SHOW: 선과 흐름'

유앤어스와 카바라이프 함께한 아트 컬렉티브 전시 'SPACE SHOW: 선과 흐름'

패브릭, 바닥재, 벽 마감재 등 인테리어에 사용되는 최고급 자재를 전개하는 유앤어스가 특별한 이벤트를 마련했다.

패브릭, 바닥재, 벽 마감재 등 인테리어에 사용되는 최고급 자재를 전개하는 유앤어스가 특별한 이벤트를 마련했다. 아트 편집숍 플랫폼 카바라이프와 함께한 아트 컬렉티브 전시 <SPACE SHOW: 선과 흐름>은 곧게 뻗고, 부드럽게 휘고, 구불거리는 등 선의 다양한 흐름에 대해 이야기하는 작가 33인의 가구와 조명, 오브제, 평면 작업 그리고 스텔라웍스의 가구를 한자리에서 만나볼 수 있다고. 이번 전시에서 특히 주목해야 할 점은 새로운 구조와 조형성을 실험하는 동시대 작가들의 젊은 흐름을 읽을수 있다는 것. 또한 매번 새로운 공간에서 다양한 주제로 모인 작품을 만날 수 있는 전시형 스토어로 운영될 예정이며 구매 역시 가능하다. 전시는 2022년 1월 15일까지.

web youandus.co.kr

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