정해진 틀을 넘어 나만의 방식으로 살아가는 집.
와셀로는 삶의 작은 순간까지 세심히 관찰해,
그 흐름을 닮은 맞춤 가구와 공간으로 이야기를 완성한다.

넓은 통창 아래 묵직하게 자리한 다이닝 테이블과 아일랜드는 와셀로에서 디자인과 제작을 했다.

다이닝 테이블 옆에 선 와셀로 이병관 대표.

집은 살아가는 방식만큼이나 제각각이다. 수납 방법, 동선 흐름, 가족 간 관계 등 삶의 디테일은 생각보다 섬세하고 구체적이다. 그런데 우리 가구는 왜 늘 비슷할까? 이 집은 이런 질문에서 출발했다. 경사진 대지 위에 지어진 이 집은 고층 아파트에 익숙했던 가족이 일상에서 벗어나기로 결심하며 시작됐다. 절벽처럼 가파른 땅이었지만 탁 트인 풍경과 빛, 그리고 오롯한 공간을 가질 수 있다는 가능성이 이들을 사로잡았다. 그렇게 새로운 삶의 무대가 마련되었고, 그 중심에는 맞춤형 가구 브랜드 와셀로가 있었다. 공간을 어떻게 채울 것인지에 앞서, 삶의 구조를 어떻게 디자인할 것인지를 고민해온 와셀로는 건축 설계 초기부터 참여해 거주자의 생활 방식을 면밀히 관찰했다.

자연석의 느낌을 살리고자 무게감 있는 블랙으로 마감한 주방 아일랜드.

벽면 캐비닛은 아일랜드와 어우러지도록 진한 우드 톤의 무늬목으로 마감했다.

나뭇결이 돋보이는 3.6m 길이의 다이닝 테이블.

수납이 많이 필요한 집주인을 위해 서랍 내부도 꼼꼼히 신경 썼다.

다이닝 테이블 뒤의 작은 아일랜드는 와인과 치즈를 위해 마련한 것. 손님 초대를 자주 하는 집주인의 라이프스타일을 고려했다.

집에서 가장 공들인 공간은 2층, 집의 중심이 되는 주방이다. 가족이 함께 요리하고 대화하며 손님을 맞는 일상은, 단순한 기능 이상의 의미를 갖는다. 그만큼 주방은 이 집에서 ‘가장 먼저, 가장 깊이’ 설계되어야 할 공간이었다. 처음 방문한 와셀로 쇼룸에서 마주한 자연석 아일랜드는 이집의 방향을 단숨에 정해줬다. “자연 그대로를 실내로 들여놓은 듯했어요. 존재감이 강하지만 공간과 잘 어우러지는 점이 인상 깊었죠.” 원래 돌을 좋아한 집주인은 순간, ‘이곳과 함께해야겠다’는 확신이 들었다고 한다. 실제로 입구 정원과 중앙 테라스에는 큼직한 석재가 놓여 있고, 실내에는 작은 자갈을 모아 만든 석정원이 자리한다. 모두 집주인이 손수 가꾼 공간이다. 주방은 그런 감각을 실내로 이어온 공간이다. 그 미감을 함께 공유한 디자이너는 주방 전체를 하나의 ‘덩어리감 있는’ 오브제로 바라봤다. 블랙 세라믹과 짙은 무늬목으로 마감된 주방은 어둡고 단단한 질감을 지니며, 실내에 자연의 깊이를 불어넣는다. 다이닝 테이블도 마찬가지다. 집주인이 쇼룸에서 인상 깊게 본 미팅 테이블을 기억한 디자이너는, 같은 감도의 맞춤형 테이블을 설계했다. “길게 만들고 싶다는 요청이 있었어요. 하지만 길이 3.6m에 테이블 다리를 설치하면 앉을 때 옆 사람과 부딪치게 되거든요. 그래서 다리 없이 구조적으로 버티게 하는 방법을 고민했어요.” 커다란 축을 활용해 중간 다리 없이 설계된 테이블은, 전면 창 앞에 놓여 앉아서 풍경을 즐길 수 있는 자리가 되었다.

지하층에는 차를 즐길 수 있도록 작은 주방을 마련했다. 강렬한 패턴이 돋보이는 벽마감으로 포인트를 줬다.

야외 테라스와 연결되는 거실.

자연석을 좋아해 집 내부에도 작은 석정원을 만들었다.

2층에서 내려오는 계단 앞에 붙박이 수납장을 만들었다. 답답하지 않도록 바닥을 띄어 변주를 준 것이 특징.

나뭇결이 돋보이는 블랙 우드 소재의 테이블.

와셀로와의 협업은 단순히 가구 제작을 넘어, 집의 구조와 흐름을 함께 설계해가는 일이었다. “저 최대한 괴롭혀주세요. 그래야 좋은 가구가 나옵니다.” 이병관 대표가 말했다. 그는 농담처럼 말하지만, 그 안엔 고객의 삶을 깊이 들여다보겠다는 브랜드의 태도가 담겨 있다. 한 개였던 아일랜드는 가족의 라이프스타일을 고려해 와인과 치즈를 즐길 수 있는 보조 아일랜드가 추가되며 둘로 늘었고, 이에 따라 동선과 수납 구조도 새롭게 설계되었다. 특히 건축 현장은 변수가 많은데 와셀로는 초기 설계를 고집하기보다 오히려 과감하게 돌출을 선택했고, 벽과 일체형으로 숨기기보다 가구의 존재감을 드러내며 공간에 리듬감을 부여했다. 이런 유연한 반응은 이들이 말하는 ‘맞춤’ 철학과도 닿아 있다. 맞춤이라는 말의 진짜 의미를 어디까지 밀어붙일 수 있는지, 그들은 늘 고민한다. 단순히 사이즈나 형태 조절을 넘어서 사용자가 느끼는 감각까지 정밀하게 조율하는 것. 이 집에서도 ‘따뜻하다’, ‘붉다’ 등 추상적인 감각을 구체화하기 위해 다양한 마감 샘플을 현장에서 비교했고, 원하는 감도를 위해 착색 무늬목을 맞춤 제작했다. 대부분의 브랜드가 시도하지 않는 디테일이지만, 와셀로는 이를 가능케 하는 자체 기술력과 미감의 기준을 갖추고 있다. 와셀로와 나눈 대화에서 가장 인상 깊었던 것은, 가구를 단순한 ‘물건’이 아닌 공간의 일부로 바라보는 태도였다. 설계 초기부터 함께하며, 거주자의 삶을 바탕으로 공간을 조율해나가는 일. 비워진 공간에 가구를 채우는 것이 아닌, 삶에 맞는 공간 자체를 다시 그리는 일. 이 집은 바로 그런 철학의 결과다.

창 너머로 보이는 자연 그 자체가 작품인 집. 욕실과 침실에도 벽면을 모두 통창으로 설계해 사계절 내내 푸른 자연을 감상할 수 있다.

밝은 무늬목을 사용해 단정한 미감으로 완성한 딸의 욕실.

천창을 뚫어 자연광이 드는 게스트 욕실.

커다란 돌이 아정적인 입구정원.

메인 주방과 달리 밝은 우드 톤으로 마감한 1층 주방.

높은 층고 아래 단정한 맞춤형 캐비닛으로 마감한 침실.

WACELLO
와셀로는 2014년 설립된 맞춤 가구 브랜드로, 단순히 빌트인 가구 제작을 넘어 ‘공간을 해석하는 디자인 그룹’을 지향한다. 이병관 대표는 대기업 가구회사에서 10년 넘게 일한 경험을 바탕으로, 효율성과 매뉴얼을 넘어 섬세한 제작 방식을 실현하고자 설립했다. 설계 초기부터 사용자의 라이프스타일과 공간 구조에 맞춰 제작하는 방식으로 대량생산 시스템과 차별화된 맞춤형 디자인을 선보인다.
WEB wacello.co.kr TEL 02-3443-5700

광물과 식물의 세계. 숲속에 숨겨진 이 대가족의 여름 별장은 이비자 섬의
단순한 우아함을 받들며 이 지역 특유의 감성을 재창조한다.

끈으로 된 의자(앨런 굴드 Allan Gould 디자인, 모렌츠 Morentz)와 테이블(조지 나카시마 George Nakashima 디자인, 피아사 Piasa)을 놓은 테라스. 숲을 배경으로 시선이 수영장으로 떨어진다. 유리잔과 카라페는 카라반 Caravane.

발은 땅을 딛고 눈은 로즈메리, 사이프러스, 코럴 트리가 자라는 정원을 향한다. 조경은 발리애릭 가든스 Balearic Gardens. 테라스에는 부빙가 나무, 로소 베로나 Rosso Verona 대리석으로 된 테이블(모렌츠)과 티크 암체어(킵 스튜어트 Kipp Stewart 디자인, 서밋 퍼니처 Summit Furniture)가 있다. 꽃병과 세라믹 볼은 파올라 파로네토 Paola Paronetto. 샐러드 그릇은 에르메스 Hermes.

밝은 떡갈나무와 석회암을 결합한 주방은 부드러운 뉴트럴 톤으로 꾸미고, 세로로 홈을 낸 선반 시리즈로 변화를 주었다. 식기는 에르메스. 유리잔은 디올 메종과 CFOC. 세라믹 꽃병은 파올라 파로네토

주방을 마주한 다이닝 룸. 브라질 건축가이자 디자이너인 호세 자닌 칼다스가 70년대에 페키 Pequi 나무로 만든 테이블이 자리한다. 꽃병과 접시는 샤를 뷔르넥스 Charles Burnex 디자인, 갈르리 탕비앙 Galerie Tambien. 유리잔은 디올 메종 Dior Maison. 샐러드 그릇은 에르메스.

이 집을 발견하려면 알로에 베라 사이로 구불거리는 길을 따라가야 한다. 지금은 건축이 금지된 이비자 섬에서 가장 고립된 지역의 언덕에 자리한 700㎡의 여름 별장이 소나무와 사비나 향나무에 파묻혀 바다를 굽어본다. “디에테와 얀 부부가 아 이 넷과 함께 살고 있는 암스테르담의 답답한 도시에서 떨어져, 부부가 꿈꾸는 시간을 보내기에 완벽한 정착지”라고 실내건축가 토마스 헤얼링스(네덜란드 실내건축&디자인 사무소 프레임워크 스튜디오 Framework Studio 설립자)가 말했다. “건물을 자연, 그리고 발레아르 군도의 분위기와 연결해야 했어요. 예술 및 디자인 컬렉터인 부부는 이 섬 특유의 건축을 존중해 모래색의 두꺼운 석회암 벽과 계단식 정원, 그리고 물결치는 라인을 적용했습니다.” 반원 형태의 천장이 벽 곡선을 따라 이어지는 계단의 안으로 굽은 메탈 난간과 잘 어우러진다. 건축과 공명하는 가구는 크래프트 스튜디오 무브먼트 Craft Studio Movement를 기념한다. “중요한 것은 재료의 내재된 가치가 아니에요. 그보다는 가공하지 않은 형태에 담긴 오가닉한 아름다움, 가장 순수한 표현법, 그리고 훌륭한 장인만이 구현할 수 있는 디테일들이 중요하죠.” 과도한 숲 개발을 반대하는 브라질 건축가이자 디자이너 호세 자닌 칼다스 Jose Zanine Caldas가 숲에서 발견한 나무 몸통과, 제재소에 버려진 나무로 만든 조각 같은 다이닝 테이블이 그의 말을 증명한다. 이 집을 ‘감싸는’ 아주 빽빽한 숲이 곳곳에 그 생명력을 각인시킨다. 일단 회전문을 열면 실내와 실외가 하나되고, 각 공간은 풍경으로 이어진다. 계절마다 생명력 넘치는 아름다운 그림이 펼쳐진다.

단을 높인 거실은 여러 개의 기둥으로 구분된다. 기둥은 이 지역의 건축 기법에서 영감을 얻은 천장과 조화를 이룬다. 주문 제작한 카나페는 프레임워크 스튜디오. 꽃병은 샤를 뷔르넥스, 세라믹 조명은 나탈리 리치 Natalie Rich 디자인, 갈르리 탕비앙. 뷔페장과 암체어는 조지 나카시마. 검은색 꽃병은 빌렘 반 호프 Willem van Hooff.

두 개의 높이와 폭으로 디자인한 계단에서는 시간에 따라 달라지는 파노라마 풍경을 감상할 수 있다. 카나페 ‘코르나로 Cornaro’는 카를로 스카르파 Carlo Scarpa 디자인, 베통 브뤼 Beton Brut. 쿠션은 마두라 Madura. 낮은 테이블은 서밋 퍼니처. 카라페와 유리잔은 CFOC. 의자는 앨런 굴드 디자인, 모렌츠. 사이드 테이블은 조지 나카시마 디자인, 피아사. 유리잔은 디올. 계단 위에 있는 쿠션은 카사망스 Casamance.

조각한 나무 패널이 카나페의 곡선과 대비를 이룬다. 나무 패널은 이탈리아 듀오 디자이너 네로네 Nerone와 파투치 Patuzzi 디자인, 그루포 NP2 Gruppo NP2. 카나는 노이엔 비너 베어크슈테튼 Neuen Wiener Werkstatten. 낮은 테이블은 빈센초 데 코티이스 Vincenzo de Cotiis디자인. 쿠션은 노빌리스 Nobilis. 떡갈나무 촛대는 마티아스 비브롱 Matthias Biberon 디자인, 갈르리 탕비앙. 조명은 메이 May 갤러리. 입구에 있는 벤치는 타다오 아리모토 Tadao Arimoto 디자인. 벽에 건 아트 작품은 딩 리 Ding Li.

떡갈나무와 석회암으로 만든 세면대가 광물과 조각의 느낌을 주는 욕실. 주방의 절제된 스타일과 이어진다. 도자기는 피터 흐루너펠트 Pieter Groeneveldt 작품, 갈르리 탕비앙. 수건은 아오미 Haomy. 비누는 타미즈 Tameez. 향수는 스투라 스쿠간 Stora Skuggan.

시크한 미니멀리즘으로 꾸민 부부 침실. 침대 헤드보드는 느릅나무와 손으로 꿰맨 텍스타일로 만들었다. 독서등은 PSLab. 침구는 쿨뢰르 샹브르 Couleur Chanvre. 쿠션은 카사망스. 사이드 테이블은 아르노 드클레르크 Arno Declercq.

지중해에 자리한 휴식처. 숲을 감싸는 파노라마 전경을 감상할 수 있다. 라포니아 Laponia의 녹색 대리석으로 만든 수영장에 풍경이 비친다. 티크 의자와 낮은 테이블은 서밋 퍼니처. 쿠션과 파레오 Pareo는 CFOC. 카라페와 유리잔은 카라반.

마리골드 주방, 핑크 천장, 그리고 무라노 샹들리에까지. 패션 디자이너이자 모노 창립자인 엘리 미즈라히와,
그와 세계관을 공유하는 인테리어 디자인 스튜디오 위크로니아가 함께 완성한 쿠튀르 하우스.

클래식한 오스만식 몰딩과대리석 벽난로 위에 유쾌한 색채와 조형을 더했다

집 안 곳곳에 극적인 연출을 입힌 위크로니아의 창립자이자 디자이너 줄리앙 세반.

파리 한복판, 고전주의 건축의 중심에 위치한 1860년대 오스만식 아파트가 완전히 다른 차원으로 변모했다. 웅장한 몰딩과 대리석 벽난로, 전통적인 우드 플로어링인 파르케 바닥재는 그대로 남겨두되, 그 위를 덮은 것은 마리골드색 주방과 에메랄드 욕실, 핑크 벨벳 소파, 그리고 무라노 유리로 제작된 샹들리에다. 대담하고 강렬하며, 어느 방을 들어서든 새로운 장면이 펼쳐지는 이 아파트의 주인은 바로 모노 Mônot의 창립자 엘리 미즈라히 Eli Mizrahi다. 조각적인 이브닝 웨어로 하이리 비버, 지젤 번천, 케이트 모스 등의 스타일을 완성해온 그가 이번엔 자신의 미감을 집 안에 입혔다. 프로젝트를 맡은 파리 스튜디오 위크로니아 Uchronia는 ‘클래식한 오스만식 틀 안에서 각 방이 고유한 정체성을 갖도록 하면서도 전체적으로는 하나의 흐름을 유지하는 데’에 초점을 맞췄다.

컬러의 전환과 조형의 대비로 시선을 유도하는 마리골드 색을 입은 주방.

300m² 규모의 아파트는 6개의 방과 3개의 욕실로 구성되어 있다. 입구에 들어서면 조형적인 마리골드 주방이 가장 먼저 시선을 끌고, 이어지는 에메랄드 그린 욕실은 대담한 색 전환으로 강렬한 인상을 남긴다. 베르사유에서 영감을 받아 디자인된 다이닝 룸에는 20인용 맞춤형 테이블이 놓여 있고, 실크 리본으로 장식된 창문은 무대 세트처럼 유쾌하고 극적인 분위기를 연출한다. “강렬한 시각 언어를 불어넣는 동시에 항상 일정한 절제를 가지고 접근했어요. 예를 들어 서재에는 목재의 진정성을 살리고자 상태 그대로 남겨두었고, 이 중립적인 베이스는 따뜻하고 친밀한 분위기를 조성합니다. 재료의 절제된 느낌과 오브제의 표현력이 만들어내는 대비가 공간에 영화적인 차원을 부여하는 거죠.” 위크로니아가 말했다. 실제로 서재는 원목 벽면과 핑크색 천장, 베르너 팬톤의 소파, 그리고 크리스티앙 펠리차리의 물결 형태 샹들리에가 어우러져 스타일리시하면서도 아늑한 감각을 자아낸다.

좌우 대칭 속에 균형을 잡은 앤티크 오브제와 벽난로가 만나 고전적인 분위기를 완성한다.

차분한 우드에 핑크로 스타일링한 서재. 위크로니아식 색채 실험이 돋보인다.

거울과 몰딩, 네온과 금속, 실크 원단으로 클래식과 실험적인 요소가 교차하며 극적인 긴장감을 만들어낸 디너 룸.

패션의 연장선에 놓인 드레스 룸. 굴곡진 패턴의 커튼과 벤치, 꽃 모티프 러그와 관능적인 마네킹이 시선을 끈다.

플라워 모티프 쿠션과 그래픽적인 자동차 회화가 그려진 자유로운 감각의 라운지.

무게감이 느껴지는 버건디 벽면과 유기적 형태의 세면대, 거울, 조명이 돋보이는 초현실적 분위기의 욕실.

표범 무늬 벨벳 소파와 보라색 사이드 테이블로 완성한 살롱 공간.

클라이언트 엘리 미즈라히 역시 프로젝트에 적극적으로 참여했다. “그는 아이디어와 레퍼런스를 제시했고, 디자인을 통해 전달하고자 하는 바를 완벽하게 표현할 줄 알았습니다. 우리의 세계관과 취향이 매우 비슷했기 때문에 모든 것이 수월했습니다.” 디자이너와 오너는 강한 미적 기준과 감각, 디테일에 대한 집요함, 그리고 우아하면서도 대담한 공간을 추구하는 동일한 열망을 공유했다. 거실은 소프트 블루부터 화이트까지 그러데이션 색감으로 꾸며졌고, 실크 브랜드 프렐 Prelle의 패브릭이 사용되었다. 각 오브제가 이 집의 정체성과 기능에 맞춰 어우러질 수 있도록 대부분의 가구와 장식 요소는 맞춤 제작했다. 밝은 오렌지 컬러의 옷장, 은박 처리된 사이드 테이블, 숨겨진 거울과 조명, 저녁 식사를 위한 커트러리까지, 이 집의 모든 요소는 오직 이 프로젝트만을 위해 디자인된 것이다. 또 일부 빈티지 피스는 신중히 선별되어 새로운 소재로 재작업되었다. “예를 들면 드레싱 룸에 놓인 마리 앙투아네트 벤치는 프렐과 협업해 만든 패브릭으로 리커버링 했습니다. 이런 동시대 창작물과 리워크된 앤티크 조각들의 믹스 & 매치는 공간에 특별한 영혼을 불어넣고, 각 오브제의 수공예성과 유일성을 강조해 줍니다.” 오스만식 몰딩과 벽난로는 정교하게 복원되었고, 바닥은 위크로니아가 설계한 맞춤 패턴으로 다시 깔았다.

깊은 그린 컬러와 짙은 대리석 세면대, 물결 무늬의 거울, 커다란 타피스트리가 돋보이는 욕실.

“스튜디오 이름 자체가 ‘존재하지 않는 시간 속 이야기’를 뜻하는 위크로니 Uchrony에서 비롯된 만큼 여기서 바로 그런 공간을 창조하고자 했습니다. 전통적인 시간 기준을 의도적으로 벗어난, 시대를 넘나드는 공간 말이에요.” 다양한 스타일, 소재, 역사적 레퍼런스를 자유롭게 오가며 19세기인지, 1970년대인지 혹은 저 멀리 미래의 집인지 그 경계를 흐리는 이 아파트는 오스만 건축의 뼈대 위에 패션 디자이너의 조형 언어로 스타일링한 살아 있는 무대 같다.