가상 인물을 설정해 그의 취향을 상상하고 공간에 투영한 엑스페리멘탈 마레. 그의 삶이 잠시 정박한 파리식 아지트처럼 설계된 공간을 소개한다.
엑스페리멘탈 그룹이 가장 최근에 오픈한 호텔 프로젝트, 엑스페리멘탈 마레 Experimental Marais는 마레의 역사와 현대적 감각을 절묘하게 결합한 곳이다. 흥미롭게도 호텔의 디자인을 관통하는 키워드는 실내 디자인을 담당한 프랑스 디자이너 트리스탕 아우어 Tristan Auer가 설정한 가상 인물이다. 독립적이고 직관적이며, 문화에 대한 깊은 호기심으로 세계를 여행해온 한 남자. 그렇게 엑스페리멘탈 마레는 그 인물이 파리 마레에 남긴 흔적이자, 그의 삶이 잠시 정박하는 파리식 아지트처럼 설계되었다.
호텔 내부 벽을 채운 드로잉과 사진, 여행지에서 가져온 듯한 오브제, 깊은 색조의 소재들은 모두 하나의 삶을 구성하는 단서들이다. 이곳이 전하는 파리지앵 ‘아르 드 비브르 Art de Vivre’는 자유롭고 관능적이며 스스로를 과시하지 않는 태도라고 할 수 있다. 그렇게 하나의 인물을 통해 파리 마레의 감각과 시간을 농축해 보여준다. 로비에 들어서는 순간 가장 먼저 감지되는 것은 색이다. 깊고 농도 짙은 브라운, 마호가니와 월넛을 연상시키는 어두운 목재 톤, 광택을 머금은 가죽과 패브릭. 고급스러움을 위한 선택이 아니라 공간 전체를 관통하는 정서적 온도를 위한 선택이었다. 따뜻하지만 어둡고, 밀도 높지만 과하지 않다. 트리스탕 아우어는 시선의 높이, 동선의 리듬, 조명의 그림자 같은 미세한 요소들로 공간 분위기를 조율한다. 그래서 엑스페리멘탈 마레는 종종 ‘시네마틱하다’는 표현으로 설명된다. 영화의 컷과 컷 사이의 여백, 빛이 머무는 순간, 인물이 사라진 뒤의 공간이 전달하는 느낌이 이곳에도 녹아 있다. 복도를 따라 걸을 때 천장 높이가 미묘하게 변하고, 바닥 재료가 바뀌며, 조명이 낮아지면서 방문객은 속도를 자연스럽게 늦추게 된다. 그리고 객실에서는 침대 헤드보드의 곡선, 벽면 마감의 촉감, 조명이 만들어내는 음영으로 중세적인 분위기를 접한다. 객실 중에서도 호텔에 단 하나뿐인 스위트룸은 이곳 감성이 가장 응축된 공간이다. 트리스탕 아우어는 이 스위트를 마레 역사에 대한 오마주로 구상했다. 건물 최상층에 위치해 창 너머로 펼쳐지는 파리 지붕 풍경을 만끽할 수 있으며, 58㎡ 규모에 킹 사이즈 베드를 중심으로 한 침실, 예술가의 아파트 거실처럼 꾸며진 살롱, 깊이감 있는 욕조와 함께 마련된 하맘 스타일의 샤워 공간은 트리스탕이 즐겨 사용하는 감각의 대비를 드러낸다. 공용 공간 또한 흥미롭다. 레스토랑 템플 & 샤퐁 Temple & Chapon은 돔 형태의 유리 천장 덕분에 마치 작은 성당 같은 인상을 준다. 자연광과 인공조명이 교차하며 경건하면서도 생동감 있는 분위기를 자아내는 곳에서 파리 미식문화의 정수와 뉴욕 요리문화의 활기를 동시에 경험할 수 있다. 1층에 자리한 아메리칸 바 American Bar는 뉴욕의 전설적인 스피크이지 바에서 영감을 받아 조성된 공간으로 어두운 톤과 은은한 조명, 거울이 반사하는 섬세한 디테일이 어우러진다. 고딕적 긴장감, 뉴욕적 자유, 파리 마레의 역사성이 공존하는 이 호텔을 나설 때 남는 것은 편리함이나 럭셔리라는 단어보다는 어떤 장면을 지나왔다는 감각이 아닐까. 엑스페리멘탈 마레는 그렇게 인테리어가 기억을 만드는 방식에 대해 조용히 되짚어보게 만든다.
WEB www.experimentalmarais.com
INTERVIEW
인테리어 디자이너 트리스탕 아우어
엑스페리멘탈 그룹 특유의 자유롭고 감각적인 정체성을 호텔이라는 기능적 공간에서 어떻게 표현했나요? 엑스페리멘탈의 정체성은 결코 표면적인 스타일이 아니라 장소를 이용하는 방식에 귀기울이는 과정에서 자연스럽게 드러나는 겁니다. 저는 자동화된 미적 공식이나 반복되는 디자인 제스처를 경계하기 때문에 이번 프로젝트 또한 살아지는 공간이 되도록 설계했습니다. 감각적 자유는 기능을 방해하지 않고, 오히려 그 기능을 지지합니다. 그렇게 레스토랑, 객실, 바는 각각의 리추얼에 충실하면서도 감정을 충분히 담아내고 있다고 생각합니다. 기능과 서사는 늘 함께 움직이거든요.
재료, 색감, 가구 선택이 공간의 분위기를 강하게 이끌고 있습니다. 공간 디자인을 정의한 핵심 요소가 있나요? 깊은 브라운 컬러 팔레트가 중심 축으로 자리 잡았습니다. 해 질 녘 화가의 아틀리에를 연상시키는, 따뜻하고 감싸는 듯한 색감이죠. 여기에 촉각적인 소재와 파티나 처리된 디테일을 더해 공간에 성격을 부여했습니다. 악셀 차이 Axel Chay가 디자인한 바 스툴이나, 리셉션 데스크와 바에 새겨진 클로비스 레티프 Clovis Retif 작품 역시 중요한 역할을 합니다. 드로잉, 사진, 여행에서 영감을 받은 오브제 컬렉션은 이 공간이 오래전부터 있었던 것처럼 느껴지게 합니다.
개인적으로 가장 애착이 가는 공간, 혹은 프로젝트를 가장 잘 대변한다고 느끼는 장소는 어디인가요? 단연 레스토랑 템플 & 샤퐁 Temple & Chapon입니다. 마레에서는 보기 드문 높은 천장 구조를 가진, 일종의 대성당 같은 공간이죠. 네오 고딕 아치, 유리 천장, 따뜻한 바네트 시트와 카펫이 만들어내는 분위기는 장엄함과 관능적인 편안함을 동시에 갖고 있습니다. 역사성과 현대성이 충돌하지 않고 공존하는 이 공간은 엑스페리멘탈 마레의 정신을 가장 잘 보여줍니다.
엑스페리멘탈 마레를 단 하나의 단어로 표현한다면 무엇일까요? 시퀀스 Sequence. 저는 감독의 시선으로 영화를 만들 듯이 공간을 설계했어요. 방문자는 이야기의 주인공이고, 각각의 공간은 동선, 재료, 감각을 중심으로 연결되어 영화 속 장면처럼 느끼도록 유도했습니다.
