classic, but not too much

classic, but not too much

classic, but not too much

오스만 시대의 코드와 현대적인 조형미를 융합하고, 집주인 부부가 벼룩시장에서 구입한 가구와 작품을 자유롭게 배치했다. 건축가 장 프랑수아 포르의 성공적인 레노베이션.


빛으로 화사한 집. 펠트 소재의 곡선 모양의 소파는 이 집 안주인인 프랑스가 디자인했다. 쿠션은 플뢰 Fleux, 원형 러그 ‘월드’는 세르주 르사주 Serge Lesage, 낮은 흰색 테이블 ‘XXM 큐트 커트’는 세드릭 라고가 디자인한 것으로 로셰 보보아 Roche Bobois 제품이다. 그 위에 올려둔 금속 촛대는 홈 오투르 뒤 몽드 Home Autour du Monde 제품. 벽에 걸어놓은 두 개의 그림은 갤러리 라부앙 무시옹 Galerie Rabouan Moussion에서 구입했고 로베르 마티외가 디자인한 플로어 조명은 갤러리 뤽 알망 Galerie Luc Allemand에서 구입했다. 

 

 


모든일은 가족이 파리로 돌아오며 시작됐다. 10년 동안 영국에서 살면서 금융가로 일한 프랑스 France와 장 크리스토프 Jean-Christophe 부부는 2013년, 파리로 돌아오기로 결심했다. 열세 살과 열한 살인 두 아들, 여덟 살인 막내딸과 함께 정착한 곳은 파리 5구 중심지에 자리한 250㎡ 크기의 아파트. 돌을 깎아 만든 파사드와 둥근 지붕, 고대 신전을 장식하던 수평 띠인 코니스 cornice, 단조 장식을 한 발코니 등 오스만 시대의 고전적인 건축양식을 60년 정도 유지해온 이 집은 먼저 집의 상태에 대한 진단부터 받아야 했다. “집을 개조하기 전에 건축가와 건축주가 해결책을 의논하는 것은 서로에 대한 믿음을 쌓기 위해 꼭 필요한 절차예요.” 레노베이션을 맡은 건축가 장 프랑수아 포르 Jean-Francois Faure가 설명했다. 특히 수납공간을 필요에 맞게 제작하기 위해서는 건축가와 집주인의 소통이 중요하다. 집주인은 거실을 중심으로 구성된 응접실과 생활 공간 그리고 네 개의 침실과 욕실을 만들어 잠자는 공간을 따로 분리하길 원했다. 그리고 멋진 현관과 거실에 원래부터 있었던 몰딩 장식과 바닥을 그대로 보존해줄 것을 부탁했다. 다이닝룸에는 부엌을 새로 만들어야 했는데 흰색 부엌 가구를 바닥에서 띄워 설치하고 그 옆에는 오븐, 냉장고, 식기세척기 등의 가전제품을 빌트인해서 넣었다. 건축가는 벽은 회색, 천장은 흰색으로 칠해 실내에 깊이감을 주었다. 그리고 빛이 잘 드는 이 넓은 공간에 부부가 생투앙 벼룩시장에서 공수하거나 경매를 통해 열정적으로 수집한 1950년대 디자인 가구를 마음껏 펼쳐놓았다. 예술가였던 어머니 슬하에서 자란 안주인 프랑스는 형태와 컬러에 대한 확고한 감각을 물려받았다. 이 집을 장식하기 위해 그녀는 벽을 꾸밀지, 바닥을 꾸며야 할지 선택해야 했다. 결국 물건을 늘어놓지 않고 각 방의 중앙에 강렬한 아이템을 배치해 강약을 주기로 마음먹었다. 거실 가운데에 있는 곡선 소파처럼 말이다. 부드럽고 기다란 소파의 선이 거실에 새로운 레이아웃을 만들어냈다. 그녀는 줄곧 이런 모양의 소파를 상상해왔다. 독일 디자이너 블라디미어 카간 Vladimir Kagan의 유선형 가구와 프랑스의 인테리어 디자이너 피에르 요바노비치 Pierre Yovanovitch의 작품에서 영감을 얻어 이 소파를 디자인하고 아틀리에 샤를 주프르 Charles Jouffre에 제작을 맡겼다. “우리가 무엇보다 좋아하는 일은 취향에 맞는 가구와 작품을 찾으러 다니는 거예요. 그간의 컬렉션이 이 집을 채우고 있죠.’

 

 


빛이 잘 드는 독서 공간. 샤를로트 페리앙이 디자인한 빈티지 데이베드 위에 놓은 머스터드 컬러의 담요는 소사이어티 Society 제품. 그 옆에는 조 함메르보르그 Jo Hammerborg의 플로어 조명을 두었다. 벽에 걸어놓은 니일 하웰스의 그림은 런던의 존 마틴 갤러리 John Martin Gallery에서 구입한 것. 목이 긴 벽 조명은 세르주 무이 Serge Mouille 제품이다.

 

 


다이닝룸 벽에 마련한 부엌. 흰색 부엌 가구는 불탑 Bulthaup 제품이며 흰색 인조대리석인 코리안 Corian 소재의 조리대 상판은 건축가가 제작했다. 오븐은 브이 주그 V-Zug 제품. 벽에는 집안 대대로 내려오는 그림을 걸었다.

 

 


욕실 바닥은 회색 콘크리트로 마감했다. 건축가는 흰색 인조대리석으로 세면대를 제작했고, 세면대 아래에는 떡갈나무 수납함과 자작나무 합판으로 문을 만들었다. 수전은 볼라 Vola 제품이며 1950년대 이탈리아 호텔에 있었던 거울은 생투앙 벼룩시장에서 구입했다. PVC 소재의 러그와 수건은 모두 카라반 상브르 19 Caravane Chambre 19에서 구입. 양가죽으로 감싼 스툴은 홈 오투르 뒤 몽드, 흰색 인조대리석 소재의 욕조 ‘노말 Normal’은 아가페 Agape 제품.

 

 


경매로 구입한 빈티지 디자인 가구들이 즐비하다. 아르네 야콥센의 ‘앤트 Ant’ 의자, 노만 셔너가 디자인한 암체어, 폴 헤닝센이 디자인한 루이스 폴센의 구리 펜던트 조명 ‘아티초크 Artichoke’, 이탈리아 디자인 회사 스틸노보 Stilnovo에서 1950년대에 출시한 플로어 조명 등이 눈에 들어온다. 벽에는 장 피에르 발라의 판화 작품을 걸었고 파이프와 라디에이터는 감추지 않고 눈에 더 잘 띄도록 검은색으로 칠해 멋을 냈다. 흰색 대리석 상판의 원형 테이블 ‘튤립 Tulipe’은 놀 Knoll, 그래픽적인 검은색 볼은 보컨셉 BoConcept, 유리잔과 물병은 세락스 Serax 제품이다. 손으로 염색한 러그 ‘쇼어 Shore’는 세르주 르사주 제품으로 바닥에 회화적인 효과를 더한다. 안쪽에 보이는 린지 아델만의 펜던트 조명은 금속과 블로잉 기법으로 만든 유리 갓으로 만든 것으로, 갤러리 트리오드 Galerie Triode에서 구입했다.

 

 

 

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알렉스 프로피 Alex Profit

View from the Loft

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녹음이 우거진 뉴욕 맨해튼의 그래머시에 자리한 3층짜리 아파트. 벽돌과 강철, 돌, 나무로 지어진 오래된 아파트가 절제된 인더스트리얼풍의 로프트 하우스로 되살아났다.


 


밝은 색의 석재로 마감한 부엌 바닥이 강철로 만든 테이블의 묵직함을 완화해준다. 철제 테이블은 비질런트 디자인 제품이며 수납장은 무연탄 회색으로 칠했다. 블로잉 기법으로 만든 유리 펜던트 조명은 에이미 퍼린 앤티크 Amy Perlin Antiques에서 구입. 자기류는 아트&크래프트 Art&Craft에서 구입했다.

 

 


L자 모양의 소파는 루터 퀸타나 Luther Quintana 제품. 로버트 손네만의 플로어 조명은 ADF 웨어하우스 ADF Warehouse에서 구입했고 그 앞에 둔 낮은 테이블은 와이어스 홈 NYC Wyeth Home NYC 제품이다. 오스왈드 보사니가 디자인한 암체어는 테크노 Tecno 제품. 

 

 


모던한 가구로 꾸민 서재. 메탈 선반은 USM 제품이고, 창문 아래에는 그림을 그리기 위한 나무 선반을 짜넣었다. 파란색 긴 소파 ‘콩플뤼앙스, 투아&무아 Confluences, Toi&Moi’는 필립 니그로가 디자인한 것으로 리네 로제 Ligne Roset 제품. 

 

 


아들의 침실 벽 한쪽을 마감한 파노라마 벽지는 뉴 이라 New Era 제품. 이층침대는 페퍼 키즈 Pepper Kids 제품. 파란색 펜던트 조명은 무토 Muuto 제품.

 

실내 건축가 톱 10에 이름을 올린 사라 스토리 Sara Story. 2003년 건축사무소를 오픈한 후 벽지 디자이너, 코끼리 등에 타는 폴로 경기 선수 등 다양한 활동으로 주목받은 그녀가 인테리어 디자이너로 명성을 얻게 된 것은 맨해튼에 있는 280㎡의 집을 레노베이션한 덕분이다. “1929년에 지어진 이 건물에는 세 개의 층에 서로 다른 분위기의 아파트가 있었는데 매우 어둡고 우울했어요. 두 자녀를 둔 한 가족이 살기에 적합한 공간으로 만들기 위해 시각적인 아이덴티티를 동일하게 부여하고 공간을 전체적으로 다시 구성해야 했죠.” 여러 스타일을 조합하고 이를 일상에서 어울리도록 적용해내는 데 뛰어난 능력을 지닌 그녀가 생각해낸 키워드는 인더스트리얼이었다. “각 층을 강철로 된 계단으로 연결하고 유리로 된 난간을 설치했어요. 한결 부드럽게 완화된 인더스트리얼 스타일로 연출하고자 했어요.” 세 개의 침실과 욕실은 1층에 마련했다. 벽이 없이 확 트여서 빛이 잘 드는 2층에는 거실과 다이닝룸, 부엌 등 공용 공간을 만들었고 맨 위층에 자리한 테라스는 휴식을 취할 수 있도록 꾸몄다. 회색빛이 도는 티크 가구로 여유롭게 연출한 테라스에서는 키 큰 나무들과 벽돌, 돌, 강철로 지은 건물들이 늘어선 거리가 내려다보이는데, 근처에 있는 그래머시 공원 덕분에 녹색의 허파를 사적으로 즐기는 사치를 누릴 수 있다.

 

이 집의 메인 컬러인 회색은 문과 층계, 계단의 난간, 부엌 수납장 문, 함석 조리대 등에 사용되었다. 그리고 세 개의 층에 있는 각 방의 벽은 흰색으로 칠했다. 옛날 방식의 잠금장치를 설치한 창문과 철문에는 진회색의 나무 프레임을 더하고 낡은 느낌을 극대화하도록 바닥재와 패브릭, 러그도 고심해서 선택했다. 또 오래된 건물 도면을 연상케 하는 벽지로 포인트를 줬다. “이 집에 사용된 소재는 시간이 지나면서 멋스럽게 바랠 뿐만 아니라 유지하기도 쉬워요.” 마천루의 섬 같은 이 집은 앞으로도 이 분위기를 오래 간직할 것이다.

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포토그래퍼

에릭 레그넬 Eric Laignel

앤티크 컬렉션 ‘이고 갤러리’

앤티크 컬렉션 ‘이고 갤러리’

앤티크 컬렉션 ‘이고 갤러리’

동서양의 문화, 옛것과 새로운 것. 삶의 일부가 된 예술을 만날 수 있는 이고 갤러리를 소개한다.


1 조선시대 수목침으로 장식한 아들 방.

 

무언가를 모은다는 것은 오랜 시간과 열정을 필요로 한다. 그러나 그것이 주는 기쁨을 어떻게 말로 다 설명할 수 있을까. 앤티크 컬렉터이자 이고 갤러리의 관장 백정림은 단순히 모으는 일에만 집착하지 않고 자신만의 방법으로 즐기는 법에 대해 이야기하고 싶어한다. 용인시 수지구 동천동의 주택들 사이에 자리한 이고 갤러리는 모르고 지나칠 수 있는 그저 조금 비범한 모습을 가진 주택일 뿐이다. 마당에서 현관까지 이어지는 공간은 시간이 흐를수록 멋을 더하는 나무와 돌, 소담스럽게 핀 꽃들로 담백하게 정돈되어 이 집의 좋은 표정을 만든다.

 

“어느 건설사 사장님이 살던 집이었는데 건축할 때 벽돌 사이사이 황토와 숯을 넣고 2층으로 올라가는 계단은 장인이 직접 짠 것이에요. 바닥은 핀란드산을 썼고 주방에는 불탑 부엌 가구를 갖춰 더 이상 손볼 필요가 없는 단단하고 기특한 집이었죠.” 정든 집 이상의 아우라를 갖고 있는 이고 갤러리는 집 이상의 의미를 갖는 공간이다. 그리고 그 의미에 애정이 더해진 결과, 집은 갤러리라는 제2의 삶을 살게 됐다. 이 집은 백정림 관장이 서초동 집과 오가며 별장으로 사용하고 있다. 3층 규모의 공간에는 주방, 거실, 아이 방, 부부 침실, 다락방, 한실, 다실 등이 있는데 오랫동안 우리의 삶과 병립해온 앤티크 오브제들이 공간 곳곳에서 빛을 발하고 있다. “생활에서 제 역할을 하는 앤티크를 보여주고 싶었어요. 그래서 집 안 곳곳에서 활약하고 있는 모습을 꾸며놓은 거예요.” 누군가의 집에 들러 소장하고 있는 작품을 감상하듯 편하게 방과 거실을 오가다 보면 내 공간을 떠올리고 이 집의 과거가 상상되기도 한다.

 

 


2 이고 갤러리 관장 백정림. 3 갤러리의 외관. 

 

갤러리를 운영하기 전 백정림 대표는 유명한 학원 강사였다. 그리고 아들을 명문대에 조기 입학시킨 대치동맘으로 유명세를 탄 적도 있다. 취미로 하나 둘씩 모아온 앤티크 컬렉션으로 갤러리를 꾸리게 될 거라고는 그녀 자신도 몰랐다. 결국 운명이 이끌어온 셈이다. 지난 18여 년간 동서양의 앤티크를 모아왔는데 1800년대의 르네 라리크, 바카라, 티파니 등의 테이블웨어를 비롯해 조선시대 반다지, 떡시루, 약장과 이우환, 이동엽, 남관 등 현대미술 작가의 그림 작품까지 그녀가 수집한 컬렉션은 무려 1만여 점. 컬렉션 중 테이블웨어가 반 이상 차지한다. 아르누보, 아르데코, 아트앤크래프트, 빅토리언 시대의 생활용품을 보고 있자니 그 시대의 문화 속으로 풍덩 빠져들게 된다. “소위 여유 있는 여자들이 살림에 전혀 관심이 없는 것이 안타까웠어요. 명품 백은 사면서 집에 제대로 된 커피잔 세트가 있는 경우도 드물더군요. 그런 분들께 가족과 함께하는 식탁 문화를 전하고 싶었어요.”

 

 


4 빅토리언 클라렛 저그와 와인잔. 5 조선시대 울릉도에서 사용했던 굴뚝 옆으로 서안이 붙어 있는 형태의 반닫이가 있다. 

 

 


6 아르누보 시대의 고블릿. 7 금도금한 잔과 프랑스 앤티크 테이블웨어. 8 2층 갤러리 모습. 

 

이고 갤러리에서는 ‘보석보다 빛나는 식탁 위의 예술’을 주제로 매달 테이블 세팅 클래스를 개최한다. 앤티크와 관련된 인문학 강의를 비롯해 티파티, 디캔터, 포크 등 그 주제에 맞는 실제 커트러리나 소품으로 식사할 수 있는 특별한 경험을 만끽할 수 있다. “제가 좋아하고 아끼는 분야를 강의하다 보니 너무나 즐거워요. 수업을 듣는 분들이 가족에게 선물한 테이블 세팅을 종종 사진으로 보내주세요. 엄마의 활약으로 가족의 식문화가 달라지고 있다는 사실에 뿌듯함을 느낍니다.” 예술과 생활의 경계에서 새로운 해답을 찾은 백정림 관장은 새로운 감상의 기회를 열어줬다. 예술과 삶의 접점은 생각만큼 멀지 않다는 것. 그 친절한 대답을 이고 갤러리에서 만난 것 같다. 

 

 


9,10 시원한 전망을 자랑하는 다락방에 마련한 다실들. 11 1800년대 생산된 르네 라리크 테이블웨어는 백 관장이 가장 아끼는 제품이기도 하다. 12 100년 이상 된 티파니의 다양한 커트러리. 

 

 

13 이우환 작가의 그림 아래 놓인 지장 위에는 빈티지 바카라 디캔터와 요즘 생산되는 제품을 함께 장식했다. 

 

 

14 로맨틱한 핑크색으로 세팅한 식탁. 15 클래스가 열리는 주방. 16 자포니즘 시대에 생산된 티 케이스. 

 

 

17 아르데코 시대에 생산된 티포트 세트. 18 1980년대 남관의 작품 아래로 조선시대 함을 소품으로 배치했다. 

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에디터

포토그래퍼

박상국

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