한국 추상미술의 선구자인 김환기를 기념하고자 세운 환기미술관은 당시 재미 건축가 우규승이 설계한 곳이다.

한국 추상미술의 선구자인 김환기를 기념하고자 세운 환기미술관은 당시 재미 건축가 우규승이 설계한 곳이다. 비평지 <건축과 환경> 1994년 1월호를 통해 환기미술관을 처음 알았을 때만 해도 나는 건축물의 깊이를 충분히 이해하지 못했다. 그리고 98년에 대학 강의를 맡아 현장 수업을 준비할 때 이곳이 풍부한 건축적 담론을 지니고 있음을 깨달을 수 있었다.

3년간 학생들에게 환기미술관을 예시로 건축 이론들을 설명하다 보니 특별한 애착이 생겼다. 미술관은 건축이기 전에 작품을 감상하는 공간으로서 기능해야 한다. 환기미술관은 그 역할에 충실할 뿐만 아니라 경사가 급한 부암동 특유의 지형을 이용해서 주변과 잘 어울리는 미관을 갖췄다. 지붕이 있는 대칭 구조에 화강석을 엇쌓기하며 외벽을 마감한 외관은 고전적인 건축 언어에 가깝지만 전체적인 모습은 현대적인 감각을 풍긴다. 그 이유는 벽이 맞닿는 모서리에 납동판을 수직으로 끼워넣어 벽을 분리시켜 석재의 무거움을 가볍게 만들었기 때문이다. 과거에는 석재를 쌓는 재료로 인식했지만 지금은 철물을 이용해서 붙이는 방법으로도 사용할 수 있다는 현대건축의 시각을 그대로 보여준다.

에디터 최고은│사진 (재)환기재단 · 환기미술관 | 일러스트레이터 김종호
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

도자기로 유명한 네덜란드의 델프트는 특유의 파란 색감과 독창적인 형태로 많은 예술가들에게 영감의 원천이 되고 있다.

나막신으로 꾸민 화병
태국 세라믹 공장에서 제조한 네덜란드의 작은 관광 상품을 화병으로 새롭게 탄생시켰다. 루카 루나 Luka Luna 제품. 12×24cm, 365유로.

꽃의 여신
마르셀 반더스 Marcel Wanders가 디자인한 세라믹 화병 ‘델프트 블루 N° 05’는 로열 델프트 Royal Delft에서 제작했다. 모오이 제품. 53.5×12.5×30.5cm, 1144유로.

그릇에 담긴 암스테르담
그릇 안에 네덜란드의 전통 주택, 나막신, 풍차 등의 오브제를 넣은 핸드메이드 접시는 안느-마리 제튼 Anne-Marie jetten이 디자인한 것으로 홀랜드체 워렌 Hollandsche Waaren 제품. 15×16cm, 개당 약 28유로.

원형 안에 새긴 꽃
볼록한 도트 위에 꽃을 그려넣은 장식용 도자기 접시는 수작업으로 만들었다. 안느-마리 제튼이 디자인했으며 홀랜드체 워렌 제품. 지름 29cm, 약 99유로.

풍경을 담은 접시
풍차가 있는 네덜란드의 모습을 담은 장식용 도자기 접시 ’멀티 디시-2’는 막심 안시오 Maxime Ansiau가 디자인한 것으로 셀레티 제품. 56×30.5cm, 약 150유로.

미술품 접시
접시와 커피잔, 컵받침은 암스테르담의 레이크스 미술관 Rijksmuseum을 생각하며 구상한 것. 실제로 미술관에 전시된 접시에서 영감을 받아 디자인했다. 모두 앤클레버링 &Klevering 제품. 접시 20cm 2개 세트 20유로, 작은 커피잔 2개 세트 24유로, 큰 커피잔 2개 세트 21유로.

에디터 가엘 레이르 Gal Reyre│포토그래퍼 제롬 갈랑 Gérôme Galland
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

인테리어 건축가인 로베르 제르바이는 세 개로 나뉜 밋밋한 공간에 과감한 변화를 시도해 전체적으로 부드러운 색조를 입힌 다음 환하고 안락한 분위기를 연출했다.

↑ 둘로 나누어진 기존의 공간을 하나로 합친 선택은 탁월했다. 주방이 보이는 곳에 유리 벽을 세워 아틀리에 분위기가 물씬 풍기는 거실로 바꾼 것. 비록 고전적인(거실, 식사 공간, 부엌) 배치이긴 하지만 몰딩의 형태와 높이에 변화를 주었고 문을 없애면서 생기는 바닥의 높낮이를 다른 페인트색으로 칠해 현대적이고도 독창적인 인테리어를 고안해냈다. 옐로 컬러의 안락의자는 마리스 코너. 테이블과 식기대는 아틀리에 154. 식탁 의자로 사용하고 있는 의자는 알키. 낮은 검정 테이블은 카라반. 벽지는 시옹 제품.

↑ 색채 전문가인 로베르 제르바이는 공간의 통일성을 위해 밝고 선명한 2가지 색조를 골랐다. 옥수수 빛깔의 노란색 안락의자는 연회색의 소파와 커튼에 따뜻한 기운을 전해준다. 주방과 거실 사이에 설치한 간이 벽은 바닥과 천장에 빛을 반사시켜 공간을 더욱 환하게 만들어준다.

집 주인인 장 미셸 Jean Michel과 알릭스 Alix는 호화로운 아파트를 팔고 파리에 임시 거처를 마련하기로 했다. 그들은 낡은 아파트지만 방 3개에 창문이 4개인 63㎡의, 조용하고 중심가에 위치한 이곳을 선택했다. 아파트를 마치 작은 주택처럼 꾸미기로 결심한 그들은 잡지에서 본 로베르 제르바이 Robert Gervais의 실력에 매료되어 인테리어 시공을 의뢰했다. 공간 개조에 탁월한 능력이 있는 로베르는 고전적인 공간 구성을 살리면서 변화를 시도했다. 그는 모든 공간을 연결하는 중앙 복도를 근사한 현관과 수납공간으로 만들기 위해 먼저 확장 공사에 들어갔다. 그런 다음 불필요한 벽을 허물고 유리 벽을 세워 거실과 주방을 하나의 공간으로 연결했다. 인테리어의 마무리를 위해 방 한쪽을 사무실로 개조하고 자주 사용하지 않는 욕실은 세탁실로 바꾼 다음 기존의 낡은 부엌에 창문을 새로 냈다. 최종적인 검토를 거쳐 복도와 방 사이의 문을 없애면서 동선이 원활해졌다. 창문이 많지 않은 탓에 좀더 환한 빛을 주기 위해 벽과 바닥을 하얗게 칠해 빛의 반사를 활용했다. 가구의 회색과 노란 색조는 차분하면서도 경쾌하게 각각의 공간을 연결해준다. 소품은 그들의 제품 선택에 도움을 준 ‘키베르 디자인 Kiberdesign’의 에릭 라가르 Eric Lagard의 조언에 따라 프랑스 제품과 장인의 제품을 기준으로 선택했다. 그들이 고른 멋진 디자인, 고급 재료로 만든 장인의 제품은 작지만 따뜻한 느낌이 나는 공간을 만들고 싶어했던 두 사람의 요구에 완벽하게 부합했다.

↑ 기존의 벽난로관과 벽 사이의 공간도 놓치지 않았다. 틈새를 활용해 책상과 수납공간을 마련하고 혼자만을 위한 사무 공간으로 변신시킨 것. 가지런히 정리된 서류함까지도 멋스러워 보인다.

↑ 주방 조리대와 조리대 벽의 타일에 중점을 두었는데 규산을 다량 함유한 흙으로 만든 세라믹 타일을 사용해 위생적인 부분을 강화했다. 기교를 부리지 않고 최대한 소박하게 처리했으며 천장과 유리창의 선을 활용해 비좁은 공간에 리듬감을 살렸다.

에디터 베티나 라퐁 Bettina Lafond | 포토그래퍼 제르맹 쉬이냐르 Germain Suignard
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호