Art of Dining

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프라다의 미학과 왕가위의 시선이 만나는 지점. 예술과 미식, 브랜드의 헤리티지가 교차하는
미 샹 프라다 롱 자이는 다이닝의 새로운 지평을 제시한다.

2층 레스토랑 미 샹의 중심에 위치한 룸 ‘더 카페’.

왕가위 감독의 수많은 작품에서 공간은 조명과 색감, 굴곡진 복도를 통해 감정을 머무르게 하는 유기적 장치로 작용했다. 주인공들은 그 배경 속에서 갈등과 오해의 실타래를 얽어 안은 채 고독 속을 헤매기도 하고, 때론 아슬한 감정의 줄타기를 하며 눈앞에 놓인 선택지 사이를 고민하기도 한다. 이런 왕가위 감독의 세계가 스크린을 넘어 현실 공간으로 확장했다. 프라다가 아시아에서 선보이는 첫 번째 독립형 파인다이닝 공간 ‘미 샹 프라다 롱 자이 Mi Shang Prada Rong Zhai’가 그 주인공이다. 이 건물은 1918년 지어진 상하이의 역사적인 주택을 프라다가 복원해 2017년 다시 문을 연 예술 공간인데, 레스토랑 미 샹이 건물의 2층에 위치한다. 프라다와 왕가위 감독의 협업으로 탄생한 이 레스토랑은밀라노와 베이징, 두 도시 간의 강렬한 연결고리를 만들어내며 예술, 역사, 문화와 미식을 아우르는 정교한 대화를 이끄는 올데이 다이닝 공간으로 자리한다. 공간의 키워드는 ‘테트-베슈Tête-bêche’다. 두 개의 우표가 반대로, 거꾸로, 그리고 나란히 배치되는 우취 개념에서 영감을 받았다. 밀라노와 상하이, 서양과 동양, 과거와 현재가 같은 틀 안에서 엇갈리고 겹치는 구성과 비슷하다. 왕가위 감독의 미장센을 통해 입체화된 이 병치 개념은 프라다의 아트 컬렉션에서 엄선한 작품들과 중국 고가구로 정교화된다. 공간의 핵심 중 하나는 100년 전통의 아트 브랜드 도운쉬안 Duo Yun Xuan과 협업한 상하이 스타일의 목판화 시리즈 <라이징 클라우드, 블루밍 플라워 Rising Clouds, Blooming Flowers> 전시다. 왕가위가 연출한 TV 시리즈 ‘번화 Blossoms Shanghai’에서 영감을 받은 작품인데, 각기 다른 색을 띠는 구름에서 이름을 착안한 5개 세트로 구성되어 있다. 시리즈 중 일부인 <라이징 클라우드, 블루밍 플라워-블레싱 클라우드>는 프라다 그룹의 영구 소장품으로 지정되기도 했다.

2017년 복원된 미 샹 프라다 롱 자이 건물의 외관.

왕가위 감독의 작품 속에 들어가 있는 것 같은 다이닝룸 내부.

‘더 페이스트리’ 숍에서는 수준 높은 디저트들을 경험할 수 있다.

정원과 테라스로 자연스레 연결되는 ‘더 스터디’.

무라노 글라스와 이탈리아 디자인, 중국 장인의 손길이 담긴 소장품을 전시한 ‘더 라이브러리’.

2층에 자리한 카페와 레스토랑은 늦은 아침부터 저녁까지 올데이 카페 서비스와 함께 고급 다이닝 경험을 선사한다.

바깥 날씨를 즐기며 식사를 즐길 수 있는 ‘더 테라스’.

100년 전통의 아트 브랜드 도운쉬안과 협업한 작품 <라이징 클라우드, 블루밍 플라워>.

다이닝 메뉴는 레스토랑 토레 Ristorante Torre 총괄셰프인 로렌조 룬기 Lorenzo Lunghi가 이끈다. 미쉐린 스타 레스토랑 감베로 로소 Ristorante Gambero Rosso와 사튀른 Saturne 등을 거친 그는 이탈리아와 중국의 전통 요리를 창의적으로 결합해 새로운 미식의 균형을 제시한다. 고전적인 이탈리아 라비올리에 정교하게 페어링된 고급 중국 요리부터 비텔로 토나토, 시트러스 오리 가슴살 등 모든 요리는 창의적으로 융합되어 역동적인 맛의 조화를 자랑한다. 디저트 셀렉션은 2018년부터 프라다 그룹 산하 브랜드 ‘마르케시 1824’의 크리에이티브 페이스트리 디렉터를 맡고 있는 디에고 크로사라 Diego Crosara의 작품. 이탈리아 국가요리 팀의 월드 챔피언 페이스트리 셰프 경력이 있는 그는 카사타, 레몬 딜라이트, 티라미수 등 이탈리아의 클래식한 페이스트리 디저트를 예술적으로 재해석해 수준 높은 구성을 완성해냈다. 프라다와 왕가위가 설계한 서사는 5개 룸을 연결하며 리듬처럼 이어진다. 2층 레스토랑 미 샹의 중심에 위치한 룸 ‘더 카페’는 1910~30년대 상하이의 사교장을 모티프로 삼아 정교한 스크롤 장식으로 꾸며졌다. 롱 자이 건물의 복원 작업을 했던 목재 장인들이 제작한 우아한 바 카운터 또한 눈여겨볼 만하다. ‘더 카페’ 내부에 위치한 ‘더 스터디’는 정원과 테라스로 자연스럽게 연결되는데, 큐레이션된 가구들과 희귀 소장품이 자리한다. 그 너머에 위치한 ‘더 테라스’는 19세기 후반부터 20세기 초까지 여성들을 맞이하던 상하이 최초의 야외 라운지 ‘아카디아 홀’을 현대적으로 재해석한 공간이다. 남쪽 오른편 윙에 위치한 ‘더 라이브러리’는 무라노 글라스와 이탈리아 디자인, 중국 장인의 손길이 담긴 소장품이 전시된, 상하이와 밀라노의 문화적 영향을 한데 모은 곳이자 <라이징 클라우드, 블루밍 플라워> 시리즈가 전시된 곳이다. 미식을 위해 마련된 ‘더 다이닝룸’에서는 왕가위 감독의 <화양연화>를 모티프로 한 공간과 어우러진 프라다의 세련된 미학을 만날 수 있다. 3층 ‘디 아파트먼트’는 엄선된 제품 셀렉션으로 프라다의 헤리티지와 장인정신을 조명하는 구성된 독립 공간으로서, 프라다의 세계를 더욱 확장시킨다. 미 샹에서 즐기는 식사는 하나의 시퀀스가 되고, 공간은 경험과 감정이 상호 작용하는 프레임이 된다. 도시의 중심에서 만난 프라다의 미학과 왕가위의 감성이 겹쳐낸 섬세한 장면이자, 오늘날 가장 우아한 방식의 교감이 되어 새로운 미식의 장으로 자리 잡을 것이다. ADD No. 186, North Shaanxi Road, Jing’an District, Shanghai

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공간이 예술이 되는 순간, 폴리폼

공간이 예술이 되는 순간, 폴리폼

공간이 예술이 되는 순간, 폴리폼

시대를 초월한 디자인, 정제된 감성, 건축적 균형을 바탕으로 공간과 삶을 유기적으로 연결하는 폴리폼은
완벽한 비례감 속에서 기능과 미학의 조화를 실현하며 일상의 품격을 높인다.

벽면과 천장에 설치 가능한 구조로 옷걸이와 선반, 서랍 등 구성 요소를 자유롭게 선택해 무한 확장 가능한 진화된 공간 시스템 ‘렉싱턴’.

럭셔리 공간에는 몇 가지 공통점이 있다. 그중 하나는 검증된 글로벌 인테리어 브랜드의 존재다. 그랜드 하얏트 서울의 프레지덴셜 스위트룸, 대한민국 목조건축대전 대상을 받은 양양의 리조트 설해원, 고급 주거 레지던스 어퍼하우스 남산은 용도는 다르지만 하이엔드 라이프를 실현한다는 공통점과 함께 모두 폴리폼 Poliform 가구를 발견할 수 있는 장소다. 폴리폼은 1970년 이탈리아 브리안차 Brianza에서 설립되었다. 이 지역은 장인정신과 가구 제작의 전통이 깊은 곳으로서 기술과 미학의 균형을 바탕으로 성장해왔다. 1942년부터 공방을 운영해온 스피넬리 Spinelli와 안자니 Anzani 가문은 가족 중심의 수공업에 뿌리를 두고 현대적 브랜드로의 전환을 이뤄냈다. 생산력보다 노하우, 윤리적 태도, 미래 지향적 사고를 중시한 철학은 폴리폼의 정체성을 이끌어온 근간이다. 폴리폼 브랜드의 중심에는 ‘토털 리빙’이라는 통합적 공간 철학이 있다. 가구뿐 아니라 거실, 주방, 침실, 드레스룸, 그리고 도어와 월 시스템까지 모든 요소가 하나의 디자인 언어로 연결된다. 실용성과 세련된 감성이 공존하는 이 구성은 시간의 흐름에도 변치 않는 우아함을 가능케 하는 구심점이다. 장 마리 마소 Jean-Marie Massaud, 마르셀 반더스 스튜디오 Marcel Wanders Studio, 엠마누엘 갈리나 Emmanuel Gallina 등 세계적인 디자이너들과의 협업은 폴리폼 고유의 감각을 입체적으로 확장하는 발판이 된다. 이들의 손끝에서 공간과 삶은 유연하게 이어지고, 변함없는 가치와 아름다움을 지닌 컬렉션을 통해 일상과 예술의 경계는 허물었다. 폴리폼의 진화를 이끄는 핵심 동력은 연구와 혁신에서 비롯된다. R&D 팀은 창의성과 기술을 결합해 정밀한 시스템 가구를 개발하며, 소재와 트렌드에 대한 깊이 있는 탐구를 지속하고 있다. 윤리적 책임 역시 디자인만큼 중요한 가치로 여기고, 이탈리아 럭셔리 가구 브랜드로는 드물게 ESG 리포트를 정기적으로 발행하고 있으며, 친환경 소재 사용과 투명한 운영을 통해 그 철학을 실천한다. ‘진정한 럭셔리는 책임에서 시작된다’는 신념은 폴리폼의 모든 활동을 관통하는 메시지다.

고급스러운 미감과 기능성을 갖춘 폴리폼의 하이엔드 키친 시스템 ‘피닉스’.

유려한 곡선 디자인으로 공간에 따뜻한 안정감을 불어넣는 ‘오르비스’ 소파.

건축과 가구 디자인의 경계를 넘나드는 스테파노 클루조니의 혁신적인 암체어 ‘로아이’.

간결하면서도 강렬한 건축적 라인이 돋보이는 ‘아드리안’ 테이블은 다양한 형태와 크기를 갖춰 여러 공간에 유연하게 적용할 수 있다.

폴리폼 창립자 알베르토 스피넬리, 알도 스피넬리, 조반니 안자니.

시대를 초월한 감각이 깃든 폴리폼의 1970년대 가구.

폴리폼은 반세기 동안 드레스룸 시스템 분야의 독보적인 리더로 꼽힌다.

 

유기적인 삶의 공간을 설계하는 뉴 컬렉션
폴리폼 신규 컬렉션은 가구의 범주를 넘어 ‘삶을 설계하는 방식’에 대한 철학을 제시한다. 시대를 초월한 우아함, 동시대적 감각, 건축적 미니멀리즘을 핵심으로 삼은 이번 컬렉션은 공간 자체를 하나의 완성된 예술로 이끈다. 장 마리 마소, 엠마누엘 갈리나, 폴리폼과 첫 협업을 선보인 스테파노 클루조니 Stefano Clusoni 등 각 디자이너의 시그니처가 담긴 이번 컬렉션은, 서로 다른 감각이 모여 하나의 조화로운 흐름으로 연결된다. 절제된 조형미가 돋보이는 장 마리 마소의 ‘아드리안 Adrien’ 테이블, 유려한 곡선 등받이가 포근하게 감싸안는 ‘오르비스 Orbis’ 소파와 암체어는 엠마누엘 갈리나의 손에서 태어났다. 스테파노 클루조니의 ‘로아이 Loai’ 암체어는 건축과 가구 디자인의 경계를 넘나드는 새로운 시도를 보여준다. 폴리폼의 핵심인 ‘아키텍처 시스템’도 이번 컬렉션에서 확장되었다. 주방 가구부터 데이 시스템(거실 장식장), 나이트 시스템(드레스룸, 워크인 클로짓 등)에 이르기까지 소재와 마감, 디테일에 더욱 정교함을 더했다. 특히 ‘코드 & 월 시스템’ 거실 장식장은 공간을 구성하는 건축적 구조로서 기능하며 수납을 넘어 생활 동선과 공간 흐름을 자연스럽게 연결한다. 폴리폼 뉴 컬렉션은 완성도 높은 거주 공간을 위한 제안이자 사용자의 삶을 존중하며 정밀하게 설계된 철학의 구현이다. 폴리폼은 국내 공식 수입사 디옴 Di’ome을 통해 공급되며, 정교한 시공과 체계적인 사후 관리를 통해 제품의 가치를 더욱 완성도 있게 전달한다. 브랜드의 철학과 미학은 논현 플래그십 스토어와 현대백화점 무역센터점, 판교점에서 직접 경험할 수 있다. ADD 서울시 강남구 학동로 119 TEL 02-3445-1995

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이은경

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생각이 머무는 집

생각이 머무는 집

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건축가 파트리시아 우르퀴올라의 섬세한 손길과 산토니 브랜드의 장인정신으로 완성한 밀라노 도심 속 안식처.

집에 들어서면 마주하는 현관. 대리석 테이블은 파트리시아 우르퀴올라가 부드리 Budri를 위해 디자인한 아키텍처 Architexture 컬렉션. 황동 조명은 빈티지 제품. 러그는 CC-타피스 CC-Tapis를 위해 파트리시아 우르퀴올라가 디자인한 비시오니 Visioni 러그.

거실에는 우르퀴올라가 까시나를 위해 디자인한 센구 Sengu 소파와 세스티에르 Sestiere 화병을 두었다. 소파 옆 나란히 놓은 의자는 피에르 잔느레의 ‘캐비톨 콤플렉스 Capitol Complex’, 까시나.

이탈리아 패션 하우스 산토니 Santoni의 회장이자 기업가인 주세페 산토니 Giuseppe Santoni는 밀라노 패션지구 한복판에 자신과 가족을 위한 임시 거처를 마련했다. 단순히 ‘머무는 집’을 넘어 도심 속에서 새로운 영감을 얻을 수 있는 공간, 그리고 다양한 교류가 오가는 일종의 현대적 아고라와 같은 집을 상상한 것이다. 그는 이 비전을 실현하기 위해 오랜 협업 파트너인 건축가이자 디자이너 파트리시아 우르퀴올라 Patricia Urquiola에게 다시 한 번 설계를 맡겼다. 산토니 부티크를 포함해 수년간 이어온 디자인 작업의 연장선에서, 그녀는 밀라노 식물원 뒤편에 자리한 고건축의 1층 전체를 감각적인 ‘피에드아테르 Pied-à-terre’로 재구성했다. 이 아파트는 면적 400m² 규모의 공적이고 대표성을 띠는 공간과 가족을 위한 사적 공간으로 명확하게 나뉜다. 거실과 다이닝룸이 이어지는 살롱 구조는 19세기 저택의 전형을 유지하되, 대리석을 활용해 1920년대 밀라노 부르주아 주택의 장엄한 미감을 재해석했다. 특히 식물원을 향한 창문을 따라 펼쳐지는 살롱의 흐름은 자연광을 적극적으로 끌어들인다. 자연광을 강조하기 위해 거실에는 블루와 라이트 블루 계열을, 그리고 좀 더 내밀한 공간에는 따뜻한 색조를 배치해 시각적 리듬을 부여했다. 색채 변화는 단지 미적 요소에 그치지 않고, 공간의 감각과 정체성을 끌어올리는 중요한 장치로 작동한다. 살롱을 이루는 두 공간은 문이나 벽 없이 열린 구성을 따르되, 양면 가구로 유연하게 경계를 그었다. 한쪽은 오픈형 책장, 반대쪽은 패브릭 도어가 달린 캐비닛으로 이루어진 이 가구는 시노그래피처럼 공간 사이의 흐름을 이어주는 역할을 한다. 그 앞에 놓인 금속 테이블과 황동 바 캐비닛은 다이닝룸을 위한 맞춤 제작으로, 최대 14명의 손님을 수용할 수 있을 만큼 넉넉한 스케일로 제작되었다.

다이닝룸에는 14명까지 사용할 수 있는 큰 금속 테이블을 맞춤 제작했다. ‘듀벳 Dubet’ 의자는 까시나 제품으로 파트리시아 우르퀴올라 디자인.

패브릭 커버로 문을 감싸고, 오크 소재로 맞춤 제작한 캐비닛. 테이블 위 플레이트는 포르나세티 빈티지 제품.

인테리어 중심에는 소재에 대한 깊이 있는 탐구가 뒤따랐다. 천연 오크와 피오르 디 페스코 대리석, 브렌타 강에서 채취한 석회석, 황동이 주재료로 쓰였다. 가구와 러그는 까시나, 모로소, CC-타피스, 와를리 등의 브랜드가 공간에 풍부한 질감을 더한다. 우르퀴올라는 “이 곳은 저마다의 이야기를 품고, 가족의 정체성과 취향을 반영하는 공간”이라고 말한다. 주세페 산토니 역시 “단순히 사는 장소가 아니라, 내게 영감을 주는 공간을 만드는 것이 목표였다”고 덧붙인다. 섬세한 가죽 세공과 장인정신을 바탕으로 한 브랜드의 미감이 집 안 곳곳에 녹아 있는 이유다. “우리는 이탈리아 장인들과 협업했습니다. 맞춤 제작 가구, 복도의 목공예품, 나무 책장, 주황색 가구는 산토니와 수년간 협업해온 회사에서 만든 것입니다.” 그의 말처럼 까사 산토니는 디자이너의 미감에 머무르지 않는다. 수십 년간 다져온 장인들과의 신뢰, 브랜드가 추구하는 가치, 그리고 개인의 취향이 정교하게 직조된 공간이다. 그 안에는 삶의 방식으로서의 디자인이 깃들어 있다.

우르퀴올라가 모로소를 위해 디자인한 레돈도 Redondo 소파. 거실 테이블은 샬롯 페리앙의 리오 Rio 테이블로 까시나.

컬러감 있는 패브릭 쿠션과 아트워크가 돋보이는 아이들 방.

헤링본 오크 바닥과 골드 프레임의 문이 조화로운 복도.

풍부한 텍스처와 컬러가 돋보이는 부부 거실. 섬세한 가죽 마감의 푸프가 시선을 사로잡는다.

메인 침실. ‘허스크 Husk’ 침대는 비앤비 이탈리아 B&B Italia 제품. 파트리시아 우르퀴올라 디자인.

푸른빛을 띠는 대리석과 오크 소재의 캐비닛이 조화로운 주방. 바 스툴은 아르텍 Artek.

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프란체스코 돌포 Francesco Dolfo

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