Quiet Elegance

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갈로티 & 라디체 대표 실비아 갈로티의 집, ‘까사 미아’가 밀란 디자인 위크 기간에 조용히 문을 열었다.
오래된 저택을 거닐다보면, 그녀의 삶과 브랜드 철학이 자연스럽게 어우러지는 공간을 만날 수 있다.

집 안의 모든 가구는 갈로티 & 라디체 Gallotti & Radice 제품이다. 커다란 오드리 Audrey 소파, 그 뒤로 보이는 브레라 Brera 책장이 공간에 깊이감을 더한다.

거실 중심에 자리한 볼레 Bolle 샹들리에, 그 아래에는 클레모 Clemo, 모네테 Monete, 하우메아 Haumea 테이블과 오드리 소파, 그리고 에트로 홈 Etro Home 담요가 어우러져 있다.

밀란 디자인 위크 기간에 단 몇 사람만을 위해 프라이빗하게 꾸민 한 집에 초대를 받았다. 초록빛 정원이 내려다보이는 마젠타 지역의 고요한 거리, 묵직한 목재 문을 열고 들어서자 문득 낯선 집에서 나를 반겨주는 친구처럼 다정한 공기가 감돌았다. 갈로티 &라디체의 대표 실비아 갈로티가 밀라노에 머물 때 찾는 이 집은, 그녀가 직접 ‘까사 미아’라고 이름 붙인 아주 개인적인 공간이다. 갈로티&라디체는 1955년 시작된 이탈리아 럭셔리 가구 브랜드로서, 장인정신과 현대적 감각이 공존하는 디자인을 선보여왔다. 정제된 형태, 우아한 마감, 소재에 대한 집요한 탐구로 알려진 브랜드는 최근 몇 년 사이 감각적인 리빙 브랜드로 자리매김하며 다양한 아트 프로젝트와 협업을 이어가고 있다. 실비아 갈로티는 가족의 이름을 딴 이 브랜드를 이끌며, 일과 삶의 유연한 경계를 통해 브랜드 철학을 좀 더 입체적으로 보여 주고자 했다. “디자인은 스타일을 보여주는 일이지만, 스타일은 태도에서 비롯돼요. 섬세하고 부드러운, 예의 있는 태도요.” 실비아의 말처럼 이 집은 말끔하게 정돈되어 있으면서도 긴장감이 전혀 없다. 이탈리아 럭셔리 가구 브랜드 대표가 운영하는 집이라는 설명만으로는 모두 담기지 않는 감각이 있다. 마치 쇼룸과 집 사이 어딘가, 혹은 삶과 일이 자연스럽게 겹치는 접점처럼. 그녀는 이 집에서 고객과 친구, 디자이너, 협력자들을 초대해 함께 식사하고 대화를 나누며 브랜드 철학을 ‘살아 있는 방식’으로 전하고 있다.

현관에 아늑한 분위기를 연출하는 스타미 라운지 체어.

다이넬리 스튜디오가 디자인한 캐비닛 스트레사 미러 Stresa Mirror가 반겨주는 현관.

대형 마앗 Maat 테이블을 둔 다이닝 공간. 구조적인 미감이 돋보이는 다이닝 의자는 0414.

인테리어는 다이넬리 스튜디오가 맡았다. ‘보존’을 기본 원칙으로 삼아 과감한 구조 변경 없이 기존 골조를 존중하며 브랜드 가구가 어우러지는 방식을 택했다. “1920년대 지어진 이 공간의 아름다움을 유지하고 싶었어요. 원목 마루와 대리석 바닥, 천장 몰딩, 우드 도어 등 본연의 디테일을 최대한 보존했죠. 이곳에서 전형적인 ‘밀라네제’의 집을 경험하고 만날 수 있어요.” 묵직한 나무문을 열고 집으로 들어서면 원형 구와 거울이 결합된 조각적인 캐비닛이 반겨준다. 안쪽으로 이어지는 긴 복도는 작은 갤러리처럼 꾸며졌고, 다양한 작품과 청동 조명, 미묘한 색조의 페인트가 공간 전체에 깊이를 더한다. 거실에는 볼레 샹들리에를 중심으로 오드리 소파와 푸프, 낮은 테이블이 포근함을 준다. 맞춤형 브레라 책장은 유리와 금속의 조합으로 독특한 느낌을 주며, 벽면에는 브아즈리를 더해 고전적인 깊이를 살렸다. 대형 다이닝 테이블이 놓인 식사 공간은 회의 공간이 되기도 한다. 슬라이딩 커튼 뒤 인터랙티브 보드가 숨어 있어 하루 리듬에 따라 기능이 바뀐다. 가장 깊숙이 위치한 침실은 개인적인 취향이 담긴 곳이다. 어둡고 안정적인 색조, 맞춤 침대와 커피 테이블, 라디에이터를 감싸는 황동 프레임, 욕실 입구와 연결된 숨은 문까지. 디자이너의 감각과 거주자의 습관이 어긋남 없이 배치되어 있다.

가구만큼 인상적인 것은 현대미술 작품이다. 오피치네 사피 재단과 협업해서 큐레이션된 작품들이 공간에 섬세한 긴장을 더한다. 스위스 작가 시몬 베르거, 우루과이 작가 니콜라스 데니노 등 재료의 감각을 섬세하게 다루는 작가들의 작품이 브랜드의 소재 감성과 맞물려 깊은 인상을 남긴다. 까사 미아는 제품을 보여주는 공간이 아니다. 무언가를 전시하려는 의도가 느껴지지 않는다. 오히려 좋은 물건을 함께 나누고 싶은 마음, 식탁에 둘러앉아 이야기 나누고 싶은 환대의 감각이 공간 전체에 스며 있다. 실비아 갈로티는 말한다. “아무것도 과장되지 않기 바랐어요. 진짜 우아함은 그렇게, 아주 담백하게 드러나는 법이니까요.”

비노바 Binova와 협업해 만든 주방. 가전은 LG 시그니처 키친 스위트, 벽면 작품은 니콜라스 데니노 Nicolas Denino.

침실로 가는 복도 정면에는 황동 마감으로 깊이감을 주었다. 아래 세워둔 초상화는 작가 다비데 로마노 Davide Romanò가 그린 실비아 갈로티의 초상화.

깨진 유리로 독창적인 아이디어를 선보이는 시몬 베르거의 작품.

맞춤 제작한 브리지형 옷장이 마치 액자처럼 보인다. 창 앞의 데스크는 스튜디오페페의 스타미 Stami, 데이베드는 다이넬리 스튜디오의 릴라스 Lilas.

어두운 컬러감이 편안하고 차분한 분위기를 내는 침실. 침대는 다이넬리 스튜디오가 디자인한 릴라스 베드 Lilas Bed. 침대 옆 커피 테이블은 하우메아. 암체어는 스타미 라운지. 가구는 모두 갈로티 & 라디체.

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포토그래퍼

모니카 스페치아 Monica Spezia

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빌트인 같은 마법 LG 디오스 오브제 컬렉션 Fit&Max

빌트인 같은 마법 LG 디오스 오브제 컬렉션 Fit&Max

빌트인 같은 마법 LG 디오스 오브제 컬렉션 Fit&Max

미니멀하고 깔끔한 주방 인테리어를 위한 LG 디오스 오브제 컬렉션 Fit&Max.

주방 가전 디자인의 트렌드는 인테리어와 자연스럽게 어우러지는 방향으로 진화하고 있다. 주방의 미감에 특히 신경 쓴 이들에게 LG 디오스 오브제 컬렉션 Fit&Max(이하 LG 디오스 핏앤맥스)는 인테리어를 위한 빌트인 타입의 가전이다. 이름처럼 핏 Fit한 디자인 요소를 강조한 냉장고로서, 설치했을 때 벽과 일체감을 느낄 수 있고, 마치 하나의 가구처럼 보이는 것이 특징이다. 빌트인 가전을 선택하고 싶지만 공간상의 제약이나 시공의 어려움 때문에 포기해야 했던 이들이나 그동안 냉장고가 앞으로 튀어나와 인테리어에 방해가 됐다면 LG 디오스 핏앤맥스로 해결할 수 있다. 옆에서 봐도 가구처럼 튀어나옴 없이 매끈하게 연출할 수 있으며, 기존 빌트인 타입 냉장고와의 차별점도 확실하다. 일반적으로 빌트인 타입의 냉장고를 설치하려면 좌우 각각 22mm의 여유 공간이 필요했지만, LG 디오스 핏앤맥스는 단 4mm의 여유 공간만 필요하다. 가구나 공간의 간격을 최소화한 덕분에 가전이지만 가구처럼 조화롭게 어우러진다. 벽이나 주방 가구와의 여유 공간이 작아서 문을 열고 닫는 데 무리가 있지 않을까 하는 우려는 제로 클리어런스 힌지 Zero Clearance Hinge로 해결했다. LG 디오스 핏앤맥스는 LG전자의 새로운 기술인 제로 클리어런스 힌지를 적용해 4mm의 여유 공간이 있으면 걸림 없이 문을 활짝 열 수 있다. 빌트인 타입 냉장고이지만 프리스탠딩 냉장고의 실용적인 장점도 고스란히 갖췄다. 라이프스타일이나 주방 인테리어에 따라 냉장고와 김치냉장고를 원하는 모듈로 선택할 수 있다. 613L 냉장고와 480L 김치냉장고를 조합하면 국내 냉장고로는 최대 용량인 1093L의 페어를 완성할 수 있어 구성원이 많은 가정에서도 여유롭게 사용할 수 있다.

LG 디오스 핏앤맥스는 대표 컬러인 실버 외에 아몬드, 토프 색상을 새로 출시해 선택의 폭을 넓혔다. 실버 컬러는 모던하고 깔끔한 느낌의 주방을 원하는 이들에게 추천하는 색상이다. 비슷한 색상의 가구나 스틸, 유리 소재와 연출했을 때 세련된 느낌을 준다. 아몬드, 토프 색상은 다른 색상과의 조화로움이 돋보이는 컬러다. 블루나, 레드, 그레이 등 포인트 컬러의 소품이나 가구를 활용한다면 좀 더 산뜻한 주방 인테리어를 완성할 수 있다. 특히 LG 디오스 핏앤맥스 라인업 중에 STEM 냉장고는 위생적으로 안심하고 즐길 수 있는 제빙 시스템을 탑재했다. 김치냉장고에서는 ThinQ앱으로 다목적 보관 기능을 사용해 오픈형 상칸과 중/하칸, 하칸의 식자재를 효율적으로 보관할 수 있다. 인테리어 못지 않게 가전 디자인도 중요해진 요즘, LG 디오스 핏앤맥스는 디자인과 기능을 모두 놓치고 싶지 않은 이들을 위한 매력적인 선택지다.

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포토그래퍼

박상국

프리랜서 에디터

신진수

STYLIST

고은선(고고작업실)

ASSISTANT

이서연, 채유리

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An Area of Vacances

An Area of Vacances

An Area of Vacances

건축가 프레데릭과 그의 동반자 카트린이 함께하는 첫 번째 프로젝트로 보르도 중심지에 집을 지었다.
이 바닷가 빌라는 그들이 사랑하는 캅 페레에 있는 굴 양식 오두막의 정제되지 않은 단순함에서 영감을 얻었다.

도시에서 자라는 나무와 85㎡의 거실. 벽은 슈 수기 반 Shou Sugi Ban의 탄화 목재로 마감했다. 펜던트 조명 시리즈 ‘더 피시 트랩 The Fish Trap’은 바자르 비자르 Bazar Bizar. 메종 르갱 Maison Regain의 의자는 르봉쿠앵 Leboncoin에서 구입. 태피스트리는 모로코에서 구입.

검은색 젤리주 타일(아틀리에 젤리지 Ateliers Zelij)로 마감한 벽. 싱크볼은 이케아 Ikea. 수전은 한스그로헤 Hansgrohe. 후드는 일렉트로룩스 Electrolux. 펜던트 조명은 보르도의 24 우 세라미크 24 Aout Ceramique 아틀리에. 조리대 위 접시(무화과와 레몬을 담은)는 피에르 카스노브 Pierre Casenove 디자인, 자르 세라미스트 Jars Ceramistes. 납작한 도기 접시와 볼은 메르시 Merci. 검은색 포트는 보르도의 메종 세르스크 Maison Sersk. 안쪽에 있는 접시는 벼룩시장에서 구입, 볼은 모로코에서 구입. 평면 작품은 도미니크 메니에르 Dominique Mesnier 작품.

“어릴 때 할아버지 집 정원에 가면 늘 오두막이 지어져 있었어요.” 건축가 프레데릭 테가 말했다. 목재 건축 작업으로 유명한 동시에, 농촌 체험을 할 수 있는 파리 지역 호텔인 페름 뮈르 Ferme Mure, 캅 페레 Cap Ferret의 빌라들을 설계한 건축사무소 티디자인 Tdesign을 운영하는 그는 어릴 적 꿈을 놓지 않았다. 아내 카트린 라살과 19세, 14세, 13세, 10세의 네 아이와 함께 살기 위해 도심의 긴땅에 지은 이 집(320㎡)은 해수욕장 느낌이 난다. 프레데릭이 말했다. “‘나의’ 캅 페레 외에 일본, 모로코, 베트남 여행에서 영감을 얻었어요.” ‘작은집들이이어지고, 집집마다 아이들이 친구를 데리고 올 수 있도록 테라스를 갖춘’ 집 전체에는 빛이 잘 드는데, 특히 유리창이 많고 가운데에 큰 벤자민 고무나무를 심어 ‘온실처럼 구상한’ 중앙 공간이 환하다. “가구와 재활용 소재로 꾸민 단순하면서 오래 지속되는 세계예요. 장식은 없고 과도하게 큰 요소를 더해 특별하면서 자연과 외부 세상의 조화가 잘 이루는 집입니다.” 거친 콘크리트를 사용하고 아주 두꺼운 느릅나무로 위풍당당한 선반을 만들었다. 탄화 목재를 두른 벽은 이국적인 느낌을 더한다. 2년 정도 이어진 공사는 카트린에게도 직업을 바꾸는 계기가 되어 인테리어 데코 스튜디오를 오픈하게 되었다. 아이들 역시 이 집을 아주 좋아한다 “이제 바생 Bassin으로 놀러 가고 싶어하지 않아요. 친구들을 집으로 초대해서 수영장에서 노는 걸 더 좋아하죠!”

천장 높이가 6.5m 되는 열린 공간. 카나페 ‘슬로 패밀리 Slow Family’는 베드 앤 필로소피 Bed and Philosophy. 짙은 녹색 쿠션은 보르도의 메종 세르스크, 르 몽드 소바주 Le Monde Sauvage. 태피스트리는 모로코에서 구입. 낮은 검은색 메탈 테이블은 세락스 Serax의 베아 몽배르 Bea Mombaers 컬렉션. 유리 꽃병은 꼬떼따블 Cote Table. 접시 ‘와비 세이두 Wabi Seidou’는 피에르 카스노브 디자인, 자르 세라미스트. 검은색 토기 화분은 메종 세르스크. 찬디가르 스타일의 바 타부레 ‘바 스툴 칸 D.T.W 19 Bar Stool Cane D.T.W 19’는 데트제르 Detjer.

조각 같은 벽난로에 어울리는 따뜻한 맨틀피스. 거친 콘크리트로 된 세련된 벤치 위에 얹은 벽난로에는 짐바브웨의 검은색 화강암을 입혔다. 카나페 ‘슬로 패밀리’는 베드 앤 필로소피. 낙엽송 프레임의 통유리창에 등을 진 암체어는 1930년대 피에르 다리엘 Pierre Dariel 디자인으로서 오스고르 Hossegor의 오래된 바에서 회수한 것. 앙그레스 Angresse의 레 볼레 블뢰 Les Volets Bleus에서 구입. 평면 작품은 도미니크 메니에르 작품. 벽난로 쪽에 있는 유리 조명 ‘살라헤딘 글라스웨어 Salaheddin Glassware’는 보르도의 메종 세르스크에서 구입. 대나무와 종이로 된 펜던트 조명 ‘볼 Ball’은 HK리빙 HKliving.

벼룩시장에서 구한 나무로 만든 테이블 위의 접시와 병은 보르도의 메종 세르스크. 메종 르갱의 1960년대 의자는 르봉쿠앵에서 구입. 벤치 위의 흰색 쿠션은 양모(무스데코 트래디션 Mouss’Deco Tradition)로 제작, 노란 쿠션은 메종 드 바캉스 Maison de Vacances. 5m짜리 거대한 느릅나무로 제작한 선반 위 토기 화분은 아트모스페르 다이외르 Atmosphere d’Ailleurs, 자연 섬유로 짠 바구니는 캅 페레의 시장에서 구입.

천장을 대나무 울타리로 마감해 해수욕장 느낌을 주었다. 양모 담요는 메종 드 바캉스. 인도 담요는 방 베르 Van Verre. 꽃무늬 베개 커버는 레즈-셉-페레 Lege-Cep-Ferret의 다이코 Dayco. 펜던트 조명 ‘멜리 멜로 타이타 Meli Melo Thita’는 더 젠틀 팩토리 The Gentle Factory. 검은색 스위치 ‘아이리스 Iris’는 모들렉 Modelec. 황동 독서등은 마이토니 Maytoni. 판화 ‘르 그랑 세드르 드 라스 델리치아스 Le Grand Cedre de Las Delicias’는 도미니크 메니에르 작품.

벽돌과 나무로 마감한 욕실. 바닥에 손으로 주조해 만든 벽돌 ‘태피스트리’를 깔았다. 욕조 ‘밀 Mil’은 릴뤽사 Riluxa. 세면볼 ‘문 Moon’은 스카라베오 세라미슈 Scarabeo Ceramiche. 벽 아래 부분에는 아틀리에 질리지의 페트롤 그린 젤리주 타일을 붙였다. 비대칭으로 설치한 토기 펜던트 조명은 루마니아에서 제작. 둥근 거울은 라 르두트 앵테리외르 La Redoute Interieurs. 거울에 비친 나무 블라인드는 발로프 파리 Ballauff Paris, 레주-셉-페레의 브리코캅 Bricocap에서 구입. 로헤 노흐르트볼드 Rohe Noordwolde의 1950년대 의자(대나무, 등나무)는 보르도 켕콩스 Quinconces 벼룩시장의 브록덱 Brocdec 부스에서 구입. 벽에 칠한 페인트 ‘클레이 39 Clay 39’는 리틀 그리니 Little Greene.

물가의 오두막. 종려나무는 보르도의 드사주 페이사주 Desage Paysage. 암체어 ‘버터플라이 Butterfly’는 에어본 Airbone. 쿠션은 메르시. 모로코 화분은 마라케시에서 구입.

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에디터

포토그래퍼

세실 페리네 레르미트 Cecile Perrinet Lhermitte

WRITER

이자벨 수앙 Isabelle Soing

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