성수동에서 열린 ‘플라워필즈’ 워크숍은 꽃의 숨겨진 뒷모습을 발견하는 특별한 자리였다. 세 명의 글로벌 플로리스트와 함께 창의적인 시간을 보낸 3일간의 기록.
주말 아침 햇살을 듬뿍 받으며 깊은 명상에 잠겨볼 수 있었던 싱잉 볼 명상 세션.
둥글고 커다란 초록 식물을 겹겹이 쌓아 올리는 작업을 하는 퍼카 팀.
곱슬버들 나무를 다듬고 있는 린네 팀. 얇은 가지를 엮어 두 그루의 거대한 나무를 완성했다.
지난 9월 27일부터 29일까지 성수동 코사이어티에서 열린 ‘플라워필즈’ 워크숍은 마치 다른 세계에 발을 들인 듯했다. 3일간 꽃을 손에 쥐고 직접 작업해보면서 창의성과 즉흥성이 어떻게 어우러지는지 생생하게 느껴볼 수 있었던 것. 워크숍 첫날부터 마지막날까지, 전문 플로리스트와 참가자들이 각자 자유롭게 꽃을 다루며 만들어낸 대형 플라워 작업은 공간 속 생기를 불어넣었다. 무엇보다 흥미로웠던 점은 플로리스트들이 전해준 ‘꽃의 뒷모습’에 대한 새로운 시각이었다. 우리는 흔히 꽃의 화려한 얼굴에만 주목하지만, 그 뒷모습에는 또 다른 이야기가 담겨 있었다. 잎사귀 하나 하나와 줄기의 곡선까지, 눈에 띄지 않던 섬세한 아름다움이 작업을 통해 드러났다.
초록 식물 사이 리듬감을 부여하는 핑크빛 꽃과 갈대를 꽂아 완성했다.
천장에 매달 구조물을 만들기 위해 각목과 철망으로 형태를 잡고 있는 청록화 팀.
쎄종플레리의 임지숙 대표와 브랜딩 프로덕션 쓰쿠루가 진행한 이번 워크숍은 단순히 꽃을 배우는 시간 그 이상이었다. 흔히 가르침을 받는 ‘클래스 Class’와 달리, 창의적인 발상과 순간의 아이디어들이 자유롭게 교차하는 하나의 ‘장 Field’이었던 것. 워크숍 기간 동안 건축, 와인, 명상, 브랜딩 등 다양한 분야의 크리에이터가 이끈 8개 소규모 세션에서는 예상치 못한 영감도 선사했다. 코사이어티의 중정 가든 천장을 통해 들어오는 아침 햇살과 공간의 소리를 느끼며 자연과 교감한 싱잉볼 명상 세션, 캐주얼 와인 바 탭샵바, 칵테일 맛집 믹솔로지의 세션까지 흥미로운 시간이 이어졌다.
플라워필즈 워크숍을 이끈 쎄종플레리 임지숙 대표와 브랜딩 프로덕션 쓰쿠루.
꽃과 가지를 매만지며 세심하게 형태를 다듬고 있다.
나무 기둥을 엮어 만든 기초 구조물. 가지의 방향을 살펴보며 구조를 만들어갔다.
프로젝트를 시작하기 전에 진행할 컨셉트에 대해 논의 중인 퍼카 스튜디오 팀.
마지막 날, 참가자들이 함께 참여한 작품은 전시 공간에 공개되어 일반 관람객에게도 아름다움을 나누는 기회가 주어졌다. 그 작품들은 각각 베를린, 방콕, 서울을 기반으로 활동하는 글로벌 플로리스트 3명의 손길을 통해 탄생했다. 베를린의 스튜디오 린네는 이끼와 붉은 꽃무릇으로 자연의 생명력을 표현했고, 방콕의 퍼카는 볼륨감 넘치는 꽃과 풀을 통해 페르난도 보테로의 사랑을 재현했다. 서울의 청록화는 한국적 색채와 전통적인 사신의 상징을 활용해 환상적인 꽃의 세계를 그려냈다. 3일간의 플라워필즈 워크숍이 주는 의미가 더욱 특별했던 이유는 단지 꽃을 다루는 기술을 배우는 것을 넘어섰다는 것이다. 모든 참가비와 수익금은 유니세프에 기부될 예정이다. 꽃의 뒷모습처럼, 우리가 놓치고 있던 삶의 이면을 다시 돌아보게 되는 계기가 된 3일간의 여정을 카메라에 담았다.
베를린, 스튜디오 린네 Studio Linne
뿌리로 가는 길 Rooting to Return
베를린에 기반을 두고 컨템포러리 플로럴 디자인을 선보이는 스튜디오 린네. 디자이너 미샤 토디라스쿠 Micha Todirascu는, 꽃을 예술적이고 전위적인 방식으로 재해석하며 플로럴 디자인을 새롭게 정의한다. 시그니처인 풍부한 질감과 대비감이 돋보이는 색채, 대형 꽃다발 외에 플로럴 설치와 스타일링을 통해 유럽 전역 아트 갤러리와의 협업을 활발히 이어가고 있다. 10명의 참여자와 함께 만든 <뿌리로 가는 길>은 땅이 가진 감각을 재발견하는 여정을 담고 있다. 서울 도심에 깊게 뿌리 내린 두 그루의 거대한 나무는 땅과 우리의 근본을 다시 연결하려는 시도이자 그 자체로 유기적인 존재감을 드러내다. 그 사이로 피어난 붉은 꽃 네리네 Nerine는 자연의 고요하면서도 에너지가 넘치는 생명력을 의미한다. 설치작품 중앙에는 이끼로 덮인 의자가 놓여 있는데, 이는 뿌리로 돌아가려는 자연의 본성을 상징하고 사색의 공간으로 우리를 이끈다. INSTAGRAM @studio.linne
서울, 청록화 Chungrokhwa
우리를 있게 하는 것들 What lets us be
자연의 아름다움과 인간의 염원을 노래한 청록파 시인의 정신을 담아, 꽃과 자연의 정수를 표현하려고 한 신선아 대표의 청록화. 인테리어 업계를 떠나 취미로 시작한 꽃 예술은 5년간 청록화라는 이름으로 꽃피웠다. 벤츠, 설화수, 리모와 등과 협업을 통해 꽃을 활용한 설치미술 작품을 대중에게 감각적으로 선보이며, 자연의 요소를 아트로 확장한 아티스트로 인정받고 있다. 청록화는 조상에게서 내려온 믿음과 관습, 무속신앙 등을 모아 <우리를 있게 하는 것들>을 선보였다. 신선아 대표는 우리가 인식하지 못하는 동안에도 이러한 요소들이 우리 정체성의 근간을 형성한다고 말한다. 한국 전통의 사신(청룡, 백호, 주작, 현무)에서 영감을 받은 작품은 오방색이라는 다채로운 프리즘을 통해 단순한 재현을 넘어 환상적인 형상으로 다가온다. 길게 뻗은 꼬리, 풀잎과 갈대를 엮어 만든 손가락, 그 안에서 퍼져나오는 생명력까지 모든 것이 살아 움직인다. 한국 전통 문화의 뿌리에서 피어난 상징적 이미지는 서로 어우러져 새롭게 추상적인 풍경을 만들어낸다. INSTAGRAM @chungrokhwa_
방콕, 퍼카 스튜디오 PHKA Studio
삶이라는 수록곡 on the B-Side
2013년 설립된 퍼카는 조경, 인테리어, 건축, 텍스타일 등 다양한 분야의 전문가가 모여 창조적인 작업을 펼치는 그룹이다. 그들은 ‘플로럴 디자인 스튜디오’를 넘어 꽃을 중심으로 한 설치미술을 통해 독특한 경험을 선사한다. 태국 방콕을 기반으로 활동하며 포시즌스 호텔, 만다린 오리엔탈, 카펠라 호텔&리조트, 아만 나이 러트 방콕 등 글로벌 브랜드와 호텔에서 작품을 선보여왔다. 이들은 환경과 지속 가능성에 대해 깊은 관심을 가져서 플로럴폼 사용을 지양하며 현지 식생과 재료를 적극적으로 활용한다. 퍼카의 작품 <삶이라는 수록곡>은 둥글고 커다란 초록 식물이 마치 꽃을 품기 위한 거대한 화분처럼 서 있는 모습으로, 과장된 비율과 독특한 곡선이 볼륨의 관능미를 탐구한다. 이 작품은 그 자체로 하나의 그릇이 되어 생명의 풍요로움과 활기를 드러낸다. 중심에서 벗어나 주변에서 살아가는 이들도 열정과 생명력으로 결코 소외되지 않는다는 메시지를 담고 있다. 화려한 타이틀곡은 아니지만, 그 안에 숨겨진 풍요로움과 진한 감정은 오히려 더 깊은 울림을 남긴다. INSTAGRAM @phka_studio
