광물과 식물의 세계. 숲속에 숨겨진 이 대가족의 여름 별장은 이비자 섬의
단순한 우아함을 받들며 이 지역 특유의 감성을 재창조한다.

끈으로 된 의자(앨런 굴드 Allan Gould 디자인, 모렌츠 Morentz)와 테이블(조지 나카시마 George Nakashima 디자인, 피아사 Piasa)을 놓은 테라스. 숲을 배경으로 시선이 수영장으로 떨어진다. 유리잔과 카라페는 카라반 Caravane.

발은 땅을 딛고 눈은 로즈메리, 사이프러스, 코럴 트리가 자라는 정원을 향한다. 조경은 발리애릭 가든스 Balearic Gardens. 테라스에는 부빙가 나무, 로소 베로나 Rosso Verona 대리석으로 된 테이블(모렌츠)과 티크 암체어(킵 스튜어트 Kipp Stewart 디자인, 서밋 퍼니처 Summit Furniture)가 있다. 꽃병과 세라믹 볼은 파올라 파로네토 Paola Paronetto. 샐러드 그릇은 에르메스 Hermes.

밝은 떡갈나무와 석회암을 결합한 주방은 부드러운 뉴트럴 톤으로 꾸미고, 세로로 홈을 낸 선반 시리즈로 변화를 주었다. 식기는 에르메스. 유리잔은 디올 메종과 CFOC. 세라믹 꽃병은 파올라 파로네토

주방을 마주한 다이닝 룸. 브라질 건축가이자 디자이너인 호세 자닌 칼다스가 70년대에 페키 Pequi 나무로 만든 테이블이 자리한다. 꽃병과 접시는 샤를 뷔르넥스 Charles Burnex 디자인, 갈르리 탕비앙 Galerie Tambien. 유리잔은 디올 메종 Dior Maison. 샐러드 그릇은 에르메스.

이 집을 발견하려면 알로에 베라 사이로 구불거리는 길을 따라가야 한다. 지금은 건축이 금지된 이비자 섬에서 가장 고립된 지역의 언덕에 자리한 700㎡의 여름 별장이 소나무와 사비나 향나무에 파묻혀 바다를 굽어본다. “디에테와 얀 부부가 아 이 넷과 함께 살고 있는 암스테르담의 답답한 도시에서 떨어져, 부부가 꿈꾸는 시간을 보내기에 완벽한 정착지”라고 실내건축가 토마스 헤얼링스(네덜란드 실내건축&디자인 사무소 프레임워크 스튜디오 Framework Studio 설립자)가 말했다. “건물을 자연, 그리고 발레아르 군도의 분위기와 연결해야 했어요. 예술 및 디자인 컬렉터인 부부는 이 섬 특유의 건축을 존중해 모래색의 두꺼운 석회암 벽과 계단식 정원, 그리고 물결치는 라인을 적용했습니다.” 반원 형태의 천장이 벽 곡선을 따라 이어지는 계단의 안으로 굽은 메탈 난간과 잘 어우러진다. 건축과 공명하는 가구는 크래프트 스튜디오 무브먼트 Craft Studio Movement를 기념한다. “중요한 것은 재료의 내재된 가치가 아니에요. 그보다는 가공하지 않은 형태에 담긴 오가닉한 아름다움, 가장 순수한 표현법, 그리고 훌륭한 장인만이 구현할 수 있는 디테일들이 중요하죠.” 과도한 숲 개발을 반대하는 브라질 건축가이자 디자이너 호세 자닌 칼다스 Jose Zanine Caldas가 숲에서 발견한 나무 몸통과, 제재소에 버려진 나무로 만든 조각 같은 다이닝 테이블이 그의 말을 증명한다. 이 집을 ‘감싸는’ 아주 빽빽한 숲이 곳곳에 그 생명력을 각인시킨다. 일단 회전문을 열면 실내와 실외가 하나되고, 각 공간은 풍경으로 이어진다. 계절마다 생명력 넘치는 아름다운 그림이 펼쳐진다.

단을 높인 거실은 여러 개의 기둥으로 구분된다. 기둥은 이 지역의 건축 기법에서 영감을 얻은 천장과 조화를 이룬다. 주문 제작한 카나페는 프레임워크 스튜디오. 꽃병은 샤를 뷔르넥스, 세라믹 조명은 나탈리 리치 Natalie Rich 디자인, 갈르리 탕비앙. 뷔페장과 암체어는 조지 나카시마. 검은색 꽃병은 빌렘 반 호프 Willem van Hooff.

두 개의 높이와 폭으로 디자인한 계단에서는 시간에 따라 달라지는 파노라마 풍경을 감상할 수 있다. 카나페 ‘코르나로 Cornaro’는 카를로 스카르파 Carlo Scarpa 디자인, 베통 브뤼 Beton Brut. 쿠션은 마두라 Madura. 낮은 테이블은 서밋 퍼니처. 카라페와 유리잔은 CFOC. 의자는 앨런 굴드 디자인, 모렌츠. 사이드 테이블은 조지 나카시마 디자인, 피아사. 유리잔은 디올. 계단 위에 있는 쿠션은 카사망스 Casamance.

조각한 나무 패널이 카나페의 곡선과 대비를 이룬다. 나무 패널은 이탈리아 듀오 디자이너 네로네 Nerone와 파투치 Patuzzi 디자인, 그루포 NP2 Gruppo NP2. 카나는 노이엔 비너 베어크슈테튼 Neuen Wiener Werkstatten. 낮은 테이블은 빈센초 데 코티이스 Vincenzo de Cotiis디자인. 쿠션은 노빌리스 Nobilis. 떡갈나무 촛대는 마티아스 비브롱 Matthias Biberon 디자인, 갈르리 탕비앙. 조명은 메이 May 갤러리. 입구에 있는 벤치는 타다오 아리모토 Tadao Arimoto 디자인. 벽에 건 아트 작품은 딩 리 Ding Li.

떡갈나무와 석회암으로 만든 세면대가 광물과 조각의 느낌을 주는 욕실. 주방의 절제된 스타일과 이어진다. 도자기는 피터 흐루너펠트 Pieter Groeneveldt 작품, 갈르리 탕비앙. 수건은 아오미 Haomy. 비누는 타미즈 Tameez. 향수는 스투라 스쿠간 Stora Skuggan.

시크한 미니멀리즘으로 꾸민 부부 침실. 침대 헤드보드는 느릅나무와 손으로 꿰맨 텍스타일로 만들었다. 독서등은 PSLab. 침구는 쿨뢰르 샹브르 Couleur Chanvre. 쿠션은 카사망스. 사이드 테이블은 아르노 드클레르크 Arno Declercq.

지중해에 자리한 휴식처. 숲을 감싸는 파노라마 전경을 감상할 수 있다. 라포니아 Laponia의 녹색 대리석으로 만든 수영장에 풍경이 비친다. 티크 의자와 낮은 테이블은 서밋 퍼니처. 쿠션과 파레오 Pareo는 CFOC. 카라페와 유리잔은 카라반.

마리골드 주방, 핑크 천장, 그리고 무라노 샹들리에까지. 패션 디자이너이자 모노 창립자인 엘리 미즈라히와,
그와 세계관을 공유하는 인테리어 디자인 스튜디오 위크로니아가 함께 완성한 쿠튀르 하우스.

클래식한 오스만식 몰딩과대리석 벽난로 위에 유쾌한 색채와 조형을 더했다

집 안 곳곳에 극적인 연출을 입힌 위크로니아의 창립자이자 디자이너 줄리앙 세반.

파리 한복판, 고전주의 건축의 중심에 위치한 1860년대 오스만식 아파트가 완전히 다른 차원으로 변모했다. 웅장한 몰딩과 대리석 벽난로, 전통적인 우드 플로어링인 파르케 바닥재는 그대로 남겨두되, 그 위를 덮은 것은 마리골드색 주방과 에메랄드 욕실, 핑크 벨벳 소파, 그리고 무라노 유리로 제작된 샹들리에다. 대담하고 강렬하며, 어느 방을 들어서든 새로운 장면이 펼쳐지는 이 아파트의 주인은 바로 모노 Mônot의 창립자 엘리 미즈라히 Eli Mizrahi다. 조각적인 이브닝 웨어로 하이리 비버, 지젤 번천, 케이트 모스 등의 스타일을 완성해온 그가 이번엔 자신의 미감을 집 안에 입혔다. 프로젝트를 맡은 파리 스튜디오 위크로니아 Uchronia는 ‘클래식한 오스만식 틀 안에서 각 방이 고유한 정체성을 갖도록 하면서도 전체적으로는 하나의 흐름을 유지하는 데’에 초점을 맞췄다.

컬러의 전환과 조형의 대비로 시선을 유도하는 마리골드 색을 입은 주방.

300m² 규모의 아파트는 6개의 방과 3개의 욕실로 구성되어 있다. 입구에 들어서면 조형적인 마리골드 주방이 가장 먼저 시선을 끌고, 이어지는 에메랄드 그린 욕실은 대담한 색 전환으로 강렬한 인상을 남긴다. 베르사유에서 영감을 받아 디자인된 다이닝 룸에는 20인용 맞춤형 테이블이 놓여 있고, 실크 리본으로 장식된 창문은 무대 세트처럼 유쾌하고 극적인 분위기를 연출한다. “강렬한 시각 언어를 불어넣는 동시에 항상 일정한 절제를 가지고 접근했어요. 예를 들어 서재에는 목재의 진정성을 살리고자 상태 그대로 남겨두었고, 이 중립적인 베이스는 따뜻하고 친밀한 분위기를 조성합니다. 재료의 절제된 느낌과 오브제의 표현력이 만들어내는 대비가 공간에 영화적인 차원을 부여하는 거죠.” 위크로니아가 말했다. 실제로 서재는 원목 벽면과 핑크색 천장, 베르너 팬톤의 소파, 그리고 크리스티앙 펠리차리의 물결 형태 샹들리에가 어우러져 스타일리시하면서도 아늑한 감각을 자아낸다.

좌우 대칭 속에 균형을 잡은 앤티크 오브제와 벽난로가 만나 고전적인 분위기를 완성한다.

차분한 우드에 핑크로 스타일링한 서재. 위크로니아식 색채 실험이 돋보인다.

거울과 몰딩, 네온과 금속, 실크 원단으로 클래식과 실험적인 요소가 교차하며 극적인 긴장감을 만들어낸 디너 룸.

패션의 연장선에 놓인 드레스 룸. 굴곡진 패턴의 커튼과 벤치, 꽃 모티프 러그와 관능적인 마네킹이 시선을 끈다.

플라워 모티프 쿠션과 그래픽적인 자동차 회화가 그려진 자유로운 감각의 라운지.

무게감이 느껴지는 버건디 벽면과 유기적 형태의 세면대, 거울, 조명이 돋보이는 초현실적 분위기의 욕실.

표범 무늬 벨벳 소파와 보라색 사이드 테이블로 완성한 살롱 공간.

클라이언트 엘리 미즈라히 역시 프로젝트에 적극적으로 참여했다. “그는 아이디어와 레퍼런스를 제시했고, 디자인을 통해 전달하고자 하는 바를 완벽하게 표현할 줄 알았습니다. 우리의 세계관과 취향이 매우 비슷했기 때문에 모든 것이 수월했습니다.” 디자이너와 오너는 강한 미적 기준과 감각, 디테일에 대한 집요함, 그리고 우아하면서도 대담한 공간을 추구하는 동일한 열망을 공유했다. 거실은 소프트 블루부터 화이트까지 그러데이션 색감으로 꾸며졌고, 실크 브랜드 프렐 Prelle의 패브릭이 사용되었다. 각 오브제가 이 집의 정체성과 기능에 맞춰 어우러질 수 있도록 대부분의 가구와 장식 요소는 맞춤 제작했다. 밝은 오렌지 컬러의 옷장, 은박 처리된 사이드 테이블, 숨겨진 거울과 조명, 저녁 식사를 위한 커트러리까지, 이 집의 모든 요소는 오직 이 프로젝트만을 위해 디자인된 것이다. 또 일부 빈티지 피스는 신중히 선별되어 새로운 소재로 재작업되었다. “예를 들면 드레싱 룸에 놓인 마리 앙투아네트 벤치는 프렐과 협업해 만든 패브릭으로 리커버링 했습니다. 이런 동시대 창작물과 리워크된 앤티크 조각들의 믹스 & 매치는 공간에 특별한 영혼을 불어넣고, 각 오브제의 수공예성과 유일성을 강조해 줍니다.” 오스만식 몰딩과 벽난로는 정교하게 복원되었고, 바닥은 위크로니아가 설계한 맞춤 패턴으로 다시 깔았다.

깊은 그린 컬러와 짙은 대리석 세면대, 물결 무늬의 거울, 커다란 타피스트리가 돋보이는 욕실.

“스튜디오 이름 자체가 ‘존재하지 않는 시간 속 이야기’를 뜻하는 위크로니 Uchrony에서 비롯된 만큼 여기서 바로 그런 공간을 창조하고자 했습니다. 전통적인 시간 기준을 의도적으로 벗어난, 시대를 넘나드는 공간 말이에요.” 다양한 스타일, 소재, 역사적 레퍼런스를 자유롭게 오가며 19세기인지, 1970년대인지 혹은 저 멀리 미래의 집인지 그 경계를 흐리는 이 아파트는 오스만 건축의 뼈대 위에 패션 디자이너의 조형 언어로 스타일링한 살아 있는 무대 같다.

이탈리아 장인정신의 정수이자 세계적인 라이프스타일 명품 브랜드 미노띠.
이번 신규 컬렉션은, 미노띠에서 새롭게 선정한 두 디자이너가 합류해 더욱 주목받고 있다.

잠피에로 탈리아페리

전통과 혁신의 완벽한 균형, 미노띠 신규 컬렉션
미드-센추리 모더니즘의 거장들에게서 영감을 받아 탄생한 신규 컬렉션. 미학과 기능이 완벽한 균형을 이루며 창의적 감각과 실용성이 결합된 결과물로, 전통적인 디자인의 경계를 넘나드는 조각적이고 건축적인 아름다움을 선사한다. 마치 다양한 목소리가 어우러진 교향곡처럼, 이번 컬렉션은 미노띠 Minotti가 정교하게 조율한 요소들로 구성되었다. 여러 시대와 문화를 아우르는 참조가 조화롭게 융화되어, 전 세계 디자이너들의 비전을 하나의 세련된 언어로 표현했다고 볼 수 있다. 마르시오 코간 Marcio Kogan, 스튜디오 MK27 Studio MK27, 넨도 Nendo, 감프라테시 GamFratesi, 이노다 앤 스베예 Inoda+Sveje 등 세계적인 디자이너들이 이 비전을 구현했는데, 특히 2024년 미노띠에 새롭게 합류한 디자이너, 하네스 피어 Hannes Peer와 잠피에로 탈리아페리 Giampiero Tagliaferri가 주목받고 있다. 미노띠는 브랜드 정체성과의 조화, 장기적인 협업 가능성, 혁신성과 기술적 이해도, 글로벌 감각과 시장의 이해, 미적 감각과 기능성의 균형 등의 요소를 갖춘 디자이너를 선호하므로 오랜 시간 공들여 신중하게 선정하기로 유명하다.

하네스 피어

이탈리아 장인정신의 정수, 미노띠
1948년 알베르토 미노띠 Alberto Minotti에 의해 설립되어 이탈리아 장인정신의 대표적인 상징이자 세계적인 명품 브랜드로 자리매김했다. 클래식과 모던의 완벽한 조화, 세련된 품격과 혁신적인 디자인을 통해 주거 및 호텔 분야에서 럭셔리 라이프스타일을 정의하는 브랜드 미노띠는 장인의 노하우와 첨단 기술의 융합을 통해 세심한 디테일과 미니멀리즘을 바탕으로 우아하고 세련된 디자인을 창조하고 있다. 또한 미노띠는 시간을 초월한 아름다움과 현대적 감각을 동시에 아우르며 전통 속 혁신을 끊임없이 추구한다. ‘지속성 속 혁신’이라는 철학을 바탕으로 절제된 미학, 맞춤형 디테일, 타임리스한 우아함, 그리고 전통을 잇는 연속성을 구현한다. 이와 더불어 장인정신에 대한 깊은 존경과 세심한 사용자를 이해하는 디테일을 통해 브랜드의 독창적인 디자인 언어를 형성한다. 이러한 접근 방식은 미노띠의 모든 컬렉션에 고유한 ‘미노띠 코드’로 자리 잡고 있으며, 미노띠는 세계적인 명품 브랜드로 품격을 확립하고 있다.

2024년 밀란 디자인 위크 살로네 델 모빌레 현장에서 공개된 미노띠 전시 공간. 잠피에로 탈리아페리(위쪽)와 하네스 피어(아래쪽)의 신작이 공간을 채우며 독창적인 미학을 드러냈다.

잠피에로 탈리아페리가 디자인한 드레이크 Drake 커피 테이블.

하네스 피어의 독창적이고 다채로운 디자인 언어의 정수를 드러내는 이브스 Yves 모듈형 시팅 시스템.

하네스 피어가 디자인한 에미 Emmi 암체어.

Zoom in.
미노띠에 새롭게 합류한 디자이너
하네스 피어 Hannes Peer
2009년 밀라노에서 설립된 하네스 피어 아키텍처 Hannes Peer Architecture는 장인정신, 문화적 깊이, 그리고 건축적 완성도를 핵심 가치로 삼는 다학제 디자인 스튜디오다. 하네스 피어는 오엠에이(OMA, 네덜란드 로테르담)와 즈비 헤커(Zvi Hecker, 독일 베를린)에서의 국제적인 경험을 바탕으로, 이탈리아 남티롤 지역 특유의 미학과 조화를 이루는 디자인을 선보인다. 대형 공용 공간 프로젝트부터 섬세한 레지덴셜 디자인에 이르기까지 다양한 스케일과 프로그램을 아우르고 있다. 건축을 넘어 가구 및 제품 디자인으로도 영역을 확장하며, 미노띠를 비롯한 글로벌 브랜드와의 협업은 물론, 밀라노의 닐루파르 Nilufar, 로마의 블랜드 갤러리 Blend Gallery 같은 디자인 갤러리를 통해 수집 가치가 높은 디자인을 선보이고 있다. 아키텍처 다이제스트 Architectural Digest의 AD100, 엘르 데코 에이-리스트 Elle Decor A-List에 꾸준히 이름을 올리며 국제적 명성을 쌓아온 하네스 피어는 건축과 디자인, 장인정신의 교차점에서 새로운 가능성을 탐색하고, 깊이와 독창성, 시대를 초월한 아름다움을 담은 공간과 오브제를 제안한다. 전통과 현대의 요소를 아우르며 과거와 현재를 잇는 디자인적 접근 방식에서 영감을 받은 하네스 피어. 그는 미학과 기능성을 유려하게 결합해 시대를 초월하는 타임리스한 작품을 구현하고자 하는 미노띠의 철학과 일치해 2024년 합류하게 되었다. 하네스 피어의 독창적이고 다채로운 디자인 언어는 이브스 Yves 모듈형 시팅 시스템에서 그 정수를 드러내며, 조화로운 볼륨과 유기적 형태가 만나 예기치 않은 세련된 디테일과 역동적인 품격을 더한다. 그가 선보인 미노띠의 신규 컬렉션은 이브스 베드, 에미 Emmi 암체어, 니코 Nico 테이블, 로건 Logan 스토리지, 재니스 Janis 스크린, 조에 Zoe 책장과 함께 필 Fill 및 드레이크 Drake 커피 테이블 등이 있다.

잠피에로 탈리아페리가 디자인한 디아그람마 Diagramma 커피 테이블.

형태, 재료, 질감을 섬세하게 활용해 디자인한 패티 코드 Pattie Cord 아웃도어 암체어와 슈퍼문 Supermoon 모듈형 소파

잠피에로 탈리아페리 Giampiero Tagliaferri
로스앤젤레스와 밀라노에 스튜디오를 두고 있는 잠피에로 탈리아페리는 건축과 인테리어 디자인을 기반으로 활동하는 디자이너다. 탈리아페리는 두 도시와의 깊은 연결을 통해 20세기 이탈리아 디자인과 남부 캘리포니아 모더니즘이 만나는 지점에서 영감을 받는다. 이 조합은 밀라노 특유의 장식과 본질의 균형, 화려함과 절제가 캘리포니아의 간결함, 절제된 우아함, 빛과 자연 풍경의 감각적 조화와 어우러지며, 미노띠 브랜드와 독창적이면서도 감각적인 디자인 언어를 형성한다. 탈리아페리는 미노띠 신규 컬렉션을 위해 형태, 재료, 질감을 섬세하게 활용해 슈퍼문 Supermoon 모듈형 소파와 패티 Pattie 암체어를 디자인했으며, 이 디자인은 패티 코드 Pattie Cord 아웃도어 컬렉션으로 확장되었다. 또한 제이슨 Jason 스토리지 유닛, 이든 Ethan 및 디아그람마 Diagramma 커피 테이블과 데스크, 그리고 슈퍼문 베드를 통해 그의 독특한 미학을 표현하며 미노띠 컬렉션에 새로운 차원의 감성을 더했다.