카르텔의 1인자 클라우디오 루티는 젤리스 패밀리를 선보이며 가볍고 견고한 플라스틱 소재의 테이블웨어를 당당히 식탁 위의 1인자로 등극시켰다. 소재의 한계를 초월한 화려함, 다른 소재와의 뛰어난 융화로 차려진 식탁을 만나러 그의 자택으로 들어갔다.

↑ 플라스틱 소재의 테이블웨어 젤리스 패밀리를 주인공으로 필립 스탁의 촛대 등 카르텔 제품으로꾸민 클라우디오 루티의 식탁.

인테리어는 꿈과 현실의 경계선에서 아슬한 줄타기를 요구한다. 명망 높은 디자이너의 디자인을 삶으로 끌어오고 싶은 욕망과 통장 잔액이라는 대차대조표를 앞에 두고 갈림길에 서게 되니까. TV 채널 바꾸듯 쉽게 바꿀 수 없고 내 삶과 얼마간은 병립해야 한다는 전제하에 고민과 고뇌 사이에서 갈등할 때 카르텔 Kartell은 과감한 대안이자 합리적인 선택이었다. 가라앉은 실내를 가볍게 띄우고 무채색의 밋밋한 공간을 생기로 채우기 위해 통장 잔고까지 고민하는 건 너무 가혹하지 않냐는 듯. 그 가운데 카르텔의 대표인 클라우디오 루티 Claudio Luti가 있다. 베르사체의 대표를 역임했던 그는 패션처럼 트렌드의 변화에 부응하면서 인테리어 아이템다운 내구성을 추구하겠다는 소명 아래 1988년부터 카르텔을 이끌어오고 있는데 최근 선보인 젤리스 패밀리 Jellies Family 라인을 통해 클래식과 고전의 무게감에 허덕이는 이들에게 아름답고 자유로운 해법을 제시한다. 가벼운 모임에서 연회까지 제 몫을 다할 젤리스 패밀리는 카르텔의 핵심 기술이 집약된 테이블웨어로 2014 살로네 델 모빌레를 통해 예고된 바 있다. 이 프로젝트에는 테이블웨어의 실질적인 쓰임새에 대해 직언과 조언을 아끼지 않은 다비데 올다니 Davide Oldani, 크락코 Cracco, 안드레아 베르톤 Andrea Berton과 같은 스타 셰프 군단도 등용되었다. 파트리시아 우르퀴올라는 이 프로젝트를 선두에서 지휘하며 아름다움과 섬세함, 견고함을 황금 비율로 녹여냈다.
“이건 한 발짝만 나아간 게 아닙니다.” 클라우디오 루티는 설명했다. “우리는 앞으로 더 나아갈 계획입니다. 디자이너의 상상력과 셰프가 원하는 기능적인 측면을 한데 모아서 말이죠. 최고급 품질의 식탁을 창조해 나간다는 목표를 고수하면서요.” 젤리스 패밀리에 이미 새로운 디자인이 추가될 예정인데 특히 플레이팅에 열정을 쏟아붓는 셰프 다비데 올다니가 디자인한 식기 라인은 그의 미슐랭 스타 레스토랑 디오 D’O에서 선보일 예정이다. 젤리스 패밀리는 다양한 쓰임새로 오픈 파티가 됐건, 형형색색의 음식이 놓인 뷔페가 됐건 어떠한 상황에서도 어울린다. “이 식기들은 테이블 위의 주인공입니다. 2인자는 아니죠.” 특히 고급스러운 냅킨, 우아하게 세월의 흔적을 머금은 커트러리, 금장 촛대와 함께 놓인다면 그날의 기억은 오래도록 남을 것이다.

↑ 카르텔 인 타볼라 Kartell In Tavola 라인의 젤리스 패밀리. 물컵, 와인잔, 각기 다른 크기의 그릇들은 네 가지 컬러로 구성되어 있다.

↑ 카르텔의 회장인 클라우디오 루티와 부인인 마리아 카스텔리 루티.

INTERVIEW 아름다운 융통성
카르텔에 대한 당신의 자부심은 어디에서 비롯되는지요? 1988년, 카르텔을 인수했을 때 저는 엄청난 잠재력을 가진 회사와 만났다는 것을 알았습니다. 기술적인 노하우, 소재에 사용된 최첨단 과학, 디자인 프로젝트, 세계적으로 유명한 디자이너 및 예술가와의 협업을 거듭해온 회사였죠. 그래서 카르텔의 잠재성만큼 브랜드 가치 또한 믿었습니다. 카르텔의 제품은 디자인, 과학, 혁신, 기능, 미적 우수함 등 이 다섯 가지의 조합으로 탄생됩니다. 전 제가 패션계에서 쌓은 경험을 고스란히 카르텔에 가지고 왔어요. 인테리어 디자인 제품은 견고하면서 기능적이어야 하지만 패션 아이템은 그 시즌만 잘 살아남으면 된다는 차이점을 인지하면서 말입니다. 지금까지 함께 일할 수 있었던 것 자체가 행운이었던 필립 스탁, 안토니오 치테리오, 페루치오 라비아니, 피에로 리소니, 파트리시아 우르퀴올라 등 세계적인 디자이너들 덕분에 미적으로도, 감성적으로도 발전한 제품을 개발할 수 있었던 것도 중요합니다. 지난 25년에 걸친 연구 덕에 플라스틱은 공업 소재임에도 불구하고 고급스럽고 세련된 소재로 거듭났고 그 결과, 카르텔의 가격 경쟁력은 타의 추종을 불허할 정도로 뛰어나게 되었죠.

오랜 장인 정신과 미적인 완벽함 등을 근간으로 하는 이탈리아 브랜드가 많습니다. 카르텔이 여전히 건재한 이유도 이와 비슷한가요? 카르텔은 공업적인 제조 공정을 따릅니다. 첨단 소재에 대한 연구와 제작 공정을 진행함에 있어 미적인 완벽함을 추구하는 것은 두말할 것 없이 당연합니다.

카르텔은 젊은 디자이너들과의 협업을 통해 시대의 흐름에 맞는 제품을 선보이고 있습니다. 그것도 적정한 가격에 말입니다. 이것은 당신의 철학이자 신념입니까? 우리의 철학은 소재에 대한 연구와 함께 제작 공정의 최적화, 기술혁신을 계속해 나가는 것입니다. 카르텔과 같은 회사 뒤에는 모험과 투자라는 요소가 잠재하기 마련입니다. 카르텔의 노하우와 디자인 덕택에 우리는 65년에 걸친 역사를 쓸 수 있었고 앞으로도 진정한 디자인 아이콘인 동시에 평생 쓸 수 있는 제품을 시장에 제안할 수 있을 거라고 봅니다.

새로이 선보인 젤리스 패밀리는 카르텔이 보여주었던 화려함을 극대화한 것 같습니다. 이탈리아식 화려함의 절정이랄까요. 당신은 젤리스 패밀리의 가치를 어디에서 찾습니까? 젤리스 패밀리는 피크닉, 집에서 아이들과 함께하는 점심 식사, 격식을 차린 저녁 식사 등 어떤 다양한 상황에서도 사용할 수 있도록 만들어진 만능 컬렉션입니다. 이 컬렉션에 사용된 메탈크릴 소재는 극도로 기능적이면서도 매우 화려하죠. 게다가 가볍고 세련된 색상이 다른 소재의 제품과 조화롭게 어울립니다. 심지어 전통적인 은 제품과도 아주 잘 어울립니다. 과감한 스타일링을 온전히 소비자의 자유에 맡긴다는 점 때문에 이 컬렉션이 더욱 매력적이라고 생각합니다.

카르텔은 2015 메종&오브제를 통해 홈 프래그런스 라인을 새로이 선보였습니다. 디퓨저, 향초 등 홈 프래그런스 제품의 인기가 뜨거워지고 있는 시점이라 한국에서의 반응이 매우 기대됩니다. 가구, 소품 위주였던 카르텔에서 홈 프래그런스 라인을 선보이는 이유가 있을까요? 다른 나라에서 그랬던 것처럼 한국에서도 카르텔 프래그런시스 Kartell Fragrances가 성공을 거두었으면 좋겠습니다. 향수는 개개인이 가지고 있는 감성의 핵심을 찾아가는 디자인 프로젝트의 변형이므로 우리는 이를 통해 사람들에게 한층 더 가까이 다가갈 수 있다고 생각합니다. 향 속에는 개인의 기억과 감정이 스며들어 있습니다. 한국 소비자들에게도 이러한 의미가 잘 전달되었으면 하는 바람입니다.

다국적기업 가운데 한식을 위한 테이블웨어를 선보이는 브랜드도 있는데 혹시 그 나라의 식문화에 따라 디자인이 변용될 가능성도 있나요? 우리 제품은 시리즈로 제작되어 140여 국가에 공급하는 기성품이기 때문에 어느 특정한 식문화만을 의식할 수는 없습니다. 단 카르텔 제품은 각기 다른 문화에서도 자유롭게 그 나름의 방식대로 해석된다는 강점이 있습니다. 이러한 호환성 덕분에 카르텔 제품은 어떤 식문화에도 어울립니다.

당신이 생각하는 최고의 테이블과 그것을 완성시키는 요소가 무엇인지 알려주세요. 저는 생기 있고 우아한 테이블을 좋아합니다. 그래서 제 와이프는 항상 입이 떡 벌어지는 멋진 꽃꽂이로 테이블을 장식합니다. 저는 간단한 점심 테이블이라도 제대로 차리는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 점심은 좋아하는 사람들과 함께하는 즐거움이 가득한, 일종의 미적인 경험이기 때문이죠.

글 편집장 노은아 · 마리나 모레티 Marina Moretti | 포토그래퍼 알레산드라 이얀니엘로 Alessandra Ianniello(리빙 인사이드 Living Inside)

프랑스 향수 회사 프라고나르의 후계자 아네스 코스타는 향수에 대한 영감을 얻기 위해 세계 곳곳을 돌아다닌다. 실크로드를 따라 우즈베키스탄으로 발걸음을 옮긴 그녀가 신비롭고도 은밀한 중앙아시아의 매력 속으로 우리를 안내한다.

↑ 실크로드의 중심지이자 이슬람문화의 꽃으로 불리는 사마르칸트의 레지스탄 광장. 쌍둥이 소녀들이 17세기에 수학과 천문학을 가르쳤던 틸라 코리 Tilla Kori 학교 앞에서 춤을 추고 있다. 뒤쪽에 있는 사원의 벽은 꽃과 태양 문양을 새긴 이탈리아 도기로 꾸몄으며 둥근 지붕은 ‘황금 덮개 couverte d’or’라는 이름에 걸맞게 화려한 색상을 자랑한다.

아네스 코스타 Agnés Costa는 오래전부터 알렉산드라 다비드 닐 Alexandra David-Neel, 콜린 터브론 Colin Thubron, 엘라 마야르 Ella Maillart, 니콜라 부비에 Nicolas Bouvier와 같은 20세기 초 여행 작가들의 이야기에 매료되었고 얼마 전 마음에만 품어왔던 꿈을 드디어 실현했다. 인도에서 베트남, 멕시코에서 중앙아시아까지 돌아다니며 여행기의 줄거리를 그려나갈 계획이었다. 아네스가 이렇게 전 세계를 돌아다니는 것은 자신이 이끄는 향수 회사 프라고나르 Fragonard에서 선보일 새로운 컬렉션의 아이디어를 찾기 위해서였다. 전설의 실크로드가 그녀를 우즈베키스탄으로 이끌었고 그녀는 이국에서 보고 겪은 생활의 지혜를 새 향수에 담아낼 계획이다.

↑ 타슈켄트의 골동품 가게와 시장에서 모은 아이템. 구 소련 식민지 시절에 유행한 다기와 금속판으로 만든 러시아산 쟁반은 다이마가 수집한 소품이다.

갖가지 향신료, 조갯살, 모피, 세공품, 도자기, 뛰어난 직조물을 잔뜩 싣고 동쪽을 떠나 우즈베키스탄에 도착한 그녀는 티무르 Tamerlan 왕국의 사막 초입에서 야영을 했다. 사람들의 독특한 헤어스타일과 터키식 도자기 장식이 돋보이는 궁전, 모스크, 학교 같은 건물들이 일정한 간격을 두고 지어져 있었다. 유네스코 세계문화유산으로 등재된 도시이지만 관광객의 발걸음이 거의 없는 이 나라는 시간이 멈춘 듯했다. 소련의 지배 이후 70년간 이어진 독재 정권은 우즈베키스탄을 변화도 발전도 없는 나라로 만들었다. 일부 상인들이 흔하디흔한 수입품을 시장에 내놓지만 100년 이상의 역사를 이어온 장인들이 만든 지역의 특산품을 능가할 수는 없었다. 아네스는 이곳에서 무궁무진한 자원을 발견했다. 타슈켄트 Tashkent, 부카라 Bukhara, 사마르칸트 Samarcande 지방의 전통 자수인 수자니 Suzani를 시작으로 우즈베키스탄식 색감이 돋보이는 도자기, 페르가나 지방에서만 볼 수 있는 섬세한 비단, 양탄자, 오두막집, 인접 국가인 키르기스스탄 유목민이 만든 펠트 인형, 아네스의 친구이자 화가 다이마 바르다니앙 Daïma Vardanian이 그녀를 위해 수집한 아라베스크 장식과 꽃, 문양이 매력적인 다기 등등 무수히 많다. 아네스는 무엇보다 우즈베키스탄의 온화한 기후와 다채롭고 역사적인 수공예품, 따뜻하게 환대하는 사람들의 인정을 좋아했다. 그녀는 시장에서 자기로 만든 도장으로 빵에 무늬를 내는 모습에 감탄했고 금니를 드러낸 채 웃으며 채소를 파는 상인의 모습에 웃음으로 화답했다. 또 길 한 켠에서 체스를 두는 남정네들 쪽으로 다가가 발걸음을 멈췄다. “내가 이곳을 여행하고 싶었던 것은 바로 이 독특한 분위기 때문이에요.” 여전히 조금은 비밀스러운 이 나라의 이미지를 그녀는 눈과 마음속에 새겼다.

↑ 위에서 아래로 시계방향) 1 칸 khan의 궁전 벽에는 파란 배경에 섬세한 파슬리 문양으로 강렬하게 장식했다. 2 우즈베키스탄 사람들에게 손님맞이는 매우 중요한 행사다. 다이마는 특별히 아네스를 위해 자신의 집에서 전통 축제를 방불케 하는 성대한 만찬을 준비했다. 3 우즈베키스탄의 수도 타슈켄트에 있는 화가 다이마의 작업실 겸 집. 하늘색 문과 난간 등 건축 당시의 모습을 그대로 유지하고 있다.
아래 이미지 왼쪽부터) 4 18세기에 지어진 주마 Djouma 사원. 13열로 서 있는 17개의 나무 기둥에는 화려한 조각이 새겨져 있으며 이 중 일부는 10세기에 세워져 사원보다 더 오래되었다. 5 전형적인 구 소련의 건축양식으로 지어진 커다란 실내 시장. 사원의 지붕을 연상케 하는 거대한 돔 아래 건과일과 향신료, 절인 채소들이 수많은 진열대에 펼쳐져 있다.

에디터 안느 데스노스 브레 Anne Desnos-Bré | 포토그래퍼 뱅상 르루 Vincent Leroux (텅스 머신 Temps Machine)

짝이 되는 동무를 의미하는 ‘반려’. 집은 물론이고 사무실, 매장 등으로 주인과 함께 출퇴근을 하다 보면 반려 동물은 공간을 공유하는 존재에서 삶을 공유하는 존재로 확장된다. 품종도 성격도 다른 반려 동물을 주인이 일하고 있는 공간에서 만났다.

닮은꼴 삼 형제
잠시도 가만히 있지 않는 혈기왕성한 닥스훈트종 칠복, 물개, 삐용이는 구분이 가지 않을 정도의 닮은꼴이다. 홍보대행사 그루의 김선경 대표 부부가 운영하는 가로수길 카페 화원은 이들 삼 형제의 놀이터. 손님들에게 애교 필살기는 물론, 테이블 위에 있는 꽃병의 향기를 즐기는 낭만견의 모습과 초록 식물을 뜯어 먹는 미식견의 모습까지 두루 보여주는 덕에 보는 이들은 입꼬리가 저절로 올라간다. 김선경 대표는 삼 형제의 할머니 격인 하남이부터 시작해 닥스훈트 3대에 걸쳐 인연을 맺고 있는데 지금은 무려 다섯 마리의 엄마 노릇을 하고 있다. “삼 형제는 각자의 개성에 따라 이름을 지었어요. 어릴 때 유독 펜스 탈출이 많았던 삐용이, 목욕을 너무 좋아해서 물개. 중성화 수술의 트라우마로 외출을 좋아하지 않는 개에게는 복을 많이 받으라는 뜻에서 칠복이라 지었어요.” 테이블을 돌아다니며 애절한 표정으로 음식을 달라고 조르는 여느 개들과 달리 오로지 엄마 껌딱지인 삼 형제를 안아보기란 쉽지 않다. 하지만 긴 허리와 짧은 다리로 뒤뚱뒤뚱 돌아다니는 귀여운 모습은 카페를 다시 찾게 만든다.

즐거움 셋
탄탄한 근육질 몸매를 자랑하는 프렌치 불독 다커, 이름처럼 몽실몽실한 구름 같은 구름이, 애교가 넘치는 장모치와와 레오가 거의 매일 발도장을 찍는 인테리어 디자인 사무실 이노홈을 찾았다. 다섯 살에 접어든 동갑내기 세 마리 강아지들은 사무실 안에서 돌아다니며 누군가의 곁에 앉아 있기도 하고 주인인 김계연 대표와 함께 계단을 오르내리며 사무실을 시끌벅적하게 만든다. 잠깐이라도 틈이 나면 이름을 부르고 만져주며 예뻐하는 직원들의 환대가 따뜻했다. “세 마리 모두 함께 키우게 된 사연이 있어요. 구름이는 원래 키우고 있었고 레오는 아들을 위해 미국에 데리고 갔다가 저만 쫓아다녀서 결국 데리고 왔어요. 아들은 그 후에 키우고 싶어했던 프렌치 불독 다커를 입양해서 지금의 식구가 되었죠. 집에 두고 출근하고 싶지 않아서 사무실에 데려오게 됐는데 강아지가 있으면 분위기가 부드러워져요. 강아지를 화두로 얘기를 꺼내기도 하고 웃을 일이 더 많다고 할까요? 직원들이 강아지를 꺼려하지 않아서 고맙기도 하죠.” 김계연 대표는 반려견 입양을 희망한다면 신중에 신중을 기할 것과 함께 행복하게 살기 위해선 제대로 된 훈련이 필요하다는 조언도 덧붙였다.

공방은 우리의 집
성북구 삼선동에 자리한 가죽 공방 블로꼬. 김지혜, 이헌우 두 사람이 함께 운영하고 있는 이 공방은 스코티쉬 폴드 고양이 두 마리의 집이기도 하다. 김지혜 씨가 6살 난 봉남이를 데려온 건 2년 전, 공방을 열고 얼마 안 되었을 때다. 밤늦게까지 작업하느라 집에 있는 시간이 얼마 없다 보니 데려다놓는 게 마음이 편했다고. “돌아다니기를 좋아하지만 물건을 어지르지도 않고 사람도 잘 따르는 성격이어서 공방에서 지내도 좋겠다 싶었어요. 하지만 퇴근하고서 혼자 있을 생각을 하니 안타까워 뽀미를 데려왔죠.” 사실 봉남이에게는 부인 봉순이가 있었는데 봉순이가 병으로 죽자 우울증을 겪었다. 그런 봉남이에게 작은 위로가 되었으면 하는 마음에서 봉순이와 똑같이 생긴 뽀미를 입양하기로 했고 둘의 공방 동거는 이제 1년째다. “봉순이가 늘 뽀미 뒤를 졸졸 따라다니는데 수줍음이 많고 얌전한 뽀미는 엄청 귀찮아해요. 둘이 노는 모습을 보면 절로 흐뭇하죠.” 봉남이와 뽀미는 수강생들에게도 인기다. 숨어서 4시간씩 자거나 캣타워 꼭대기에 있는 집 안에 들어가 있는 것을 좋아하는 뽀미와 달리 사람들과 어울리는 것을 즐기는 봉남이. 만져보고 싶어 가까이 다가가지만 정작 손을 대면 거부하는 도도한 매력에 빠진 이들이 한둘이 아니라고. 사랑스러운 두 마리 고양이가 있어 공방은 잔잔하고 따뜻함이 넘친다.에디터 박명주 · 신진수 · 최고은 | 포토그래퍼 박상국 · 신국범