인간의 정신을 색에 담는다면 그것은 원색보다 모호하고 불명확한 반투명에 가까울 것 같다. 만져지는 실체 없이 색과 빛의 층으로만 존재하는 장승택의 작품은 인간의 정신을 닮았다.

장승택은 무서운 작가다. 한 가지 스타일을 고수하며 탑을 쌓는 것처럼 연륜을 더해가는 작가들의 의지도 물론 대단하다. 하지만 자신의 작업이 세상의 인정과 지지를 받는 순간, 지금까지의 작업을 일체 중단하고 전혀 새로운 방식의 작업을 모색하고 탐험하기를 택하는 그의 한결같은 결단은 단호하다 못해 무섭다. 그는 지금까지 과거의 작업으로 회귀한 적이 단 한번도 없다. 단색화 2세대의 대표 작가이자 한국의 미니멀리즘 회화를 얘기할 때 첫손에 꼽히는 작가지만, 역설적으로 그의 작품은 단색으로 규정할 수 없는 색의 중첩과 미니멀과는 거리가 먼 지난한 과정을 통해 완성된다. 결과로써의 작품 밑단에 숨겨둔 작업의 과정까지 들춰봐야 비로소 이해되는 것이 장승택의 미술이다. 그는 붓을 들지 않는 작가로도 잘 알려져 있다. 왁스, 레진, 플렉시 글라스 등을 재료로 삼았고, 화염방사기, 촛불, 롤러와 에어 스프레이건과 같은 도구를 붓 대신 사용해왔다.

“회화라는 범주 안에서 많은 실험을 해온 게 사실이죠. 감성적으로 모호하고 중성적인 느낌을 추구하다 보니 그런 물성에 경도된 것도 있어요. 전통적이지 않은 기법과 재료를 쓰면서 많은 시행착오도 있었지만, 좋았어요. 대중의 사랑을 받는 작업을 버리지 못하는 경우가 너무 많아요. 그래야 좋은 작가가 있지만, 그것과 상관없이 시장 논리 때문에 거기 갇히는 경우도 있는데, 그렇다면 그건 불행한 일이에요. 적어도 그런 데 매몰되지는 말자고 생각해요. 작가를 망치는 요소가 되니까요. 너무 사랑받으면, 하지 말자(웃음).”

지난 11월 12일부터 다음달 14일까지 송아트갤러리에서 열리는 장승택 개인전 <Layer Colors Painting>은 그의 근작을 만나볼 수 있는 전시다. 최근 작업에서 가장 먼저 눈에 띄는 점은 30여 년간 사용하지 않았던 붓을 사용하기 시작했다는 사실이다. 고강도의 육체적 노동을 수반했던 작업 방식과 건강에 위협이 될 정도의 에어 스프레이 작업을 대체할 도구로 붓을 택한 면도 없지 않다. 실제로 그는 농담처럼 “나이가 환갑인데 스프레이 작업 계속하다 죽을까봐 그만뒀다”고도 했다. 그러나 붓을 사용하는 작업이 수월한가 하면 그렇지도 않다. 이번 전시에 소개되는 작품은 타이틀에서도 알 수 있듯 색채의 단층이 만들어내는 ‘겹의 회화’다. 직접 고안한 대형 붓을 사용하지만 ‘너무 많은 작가의 궤적을 남기는’ 붓의 특성은 위반한다. 일반적인 채색 대신 흔들림 없는 일획으로 화면을 채우기 때문이다. 화면 가득한 색채의 면은 실상 넓고 균일하게 내리 그은 선에 가깝다. 아크릴물감과 특수 미디엄을 섞은 안료로 완성된 색이 충분히 건조된 후에 다른 색을 덧입힌다. 밑작업부터 시작해서 작품 하나를 완성하는 데 어떤 조력자의 도움도 받아본 적 없는 만큼 모든 컬러를 직접 조색해 사용한다. 투명도가 높은 색은 수십 회 다른 색이 얹히면서 반투명의 상태가 된다. 컬러의 반투명성과 흰색으로 채색된 바탕, 의도적으로 조금씩 다른 폭과 길이로 구성한 색의 마감 선 때문에 관객은 이 같은 작업의 시간성을 고스란히 감지할 수 있다.

장승택의 작업에서 모호하고 불명확한 색채는 외적 세계의 재연과는 거리가 있다. 추상 작업인 탓도 있지만, 그에게 색채는 내적 세계에서 끌어올린 감각과 정신의 실체화에 가깝기 때문이다. 이번에 소개된 작품들은 수직 구조를 가지고 있는데 그는 그러한 경향을 형이상학적 세계를 지향하고, 자연보다는 인격화된 이상을 추구하는 자신의 성향에서 찾았다. 랜드 스케이프를 연상시키는 가로 그림이 자연주의적으로 해석되는 것과는 상반되는 부분이다. 흥미로운 것은 이렇게 추상성이 높은 작품이 작가와 무척 닮아 있다는 점이다.

“오히려 형상이 있는 작품은 주제가 있고, 풍경이든 사람이든 작가와는 상관이 없을 수 있어요. 하지만 추상이라는 건 가장 기본적인 느낌을 전달하는 거니까 그 작가다운 게 맞죠. 제대로 된 작업을 한다면. 자기답지 않은 작업을 하는 사람들은 둘 중 하나예요. 천재거나, 가짜거나(웃음).”

전시를 앞두고 그가 직접 쓴 글의 마지막 문장은 이렇게 끝난다. ‘어둠이 내리면 색들은 어디로 가는 걸까?’ 설령 그가 빛과 색을 찾는 오랜 탐험의 끝에서 해답을 얻지 못한다 해도 매번 낯설게 새로 시작해온 그의 노력이 무위로 돌아갈 것 같지는 않다. 인간 정신의 실체를 발견하려는 시도 자체가 이미 인간 정신의 한 끝에 닿아 있는 것처럼 말이다.

장승택 展 <Layer Colors Painting>
일시 11월 12일(화)~12월 14일(토)
장소 송아트갤러리
문의 02-3482-7096

Layer Colors Painting 120_01_200×150cm_Acrylic on Canvas_2019

Layer Colors Painting 100_24_160×130cm_Acrylic on Canvas_2019

Layer Colors Painting 120_06_200×150cm_Acrylic on Canvas_ 2019

Layer Colors Painting 120_06_200×150cm_Acrylic on Canvas_ 2019

넥서스 플래그십 스토어가 새롭게 문을 열었다. ‘하나의 큰 집’이라는 주제 아래 진정한 럭셔리를 경험할 수 있는 가구부터 소품까지 가득했으며, 자신만의 취향과 감각으로 공간을 채우고 싶다면 꼭 방문해볼 것.

몰테니앤씨의 ‘505’ 선반 시스템과 ‘리버시 Reversi’ 암체어로 연출한 서재.

지하 1층에서는 ‘다다’ 컬렉션을 만날 수 있다. ‘프라임 Prime’은 선반의 조도 조절이 가능한 간접조명으로 주방 분위기를 고급스럽게 연출하는 컬렉션이다.

1층 다이닝룸에 설치한 루이스 폴센의 ‘파테라’ 조명이 공간의 무드를 주도한다. 피보나치 수열 기반의 디자인으로 자연의 아름다운 비율이 돋보이는 조명이다.

과거 럭셔리는 비싼 물건을 소비하는 것이라는 인식에 가까웠다. 하지만 시대의 흐름에 따라 ‘개인에게 만족감을 주는 총체적 경험’이라는 개념으로 변모하고 있다. 진정한 럭셔리는 훌륭한 장인과 디자이너가 만들어낸 제품을 그에 걸맞는 서비스와 함께 경험하는 일련의 과정. 즉 제품을 둘러싼 총체적 경험이 갖춰졌을 때 비로소 완성되는 것이다. 국내에 하이엔드 가구를 선보여온 넥서스가 서울 강남 논현동에 플래그십 스토어를 새롭게 오픈한 소식은 럭셔리에 대한 인식의 변화를 보여주는 단면이다. 이곳은 한남더힐을 비롯해 다수의 고급 빌라를 설계한 B&A 대표 배대용 건축가, 넥서스 그리고 몰테니앤씨 Molteni&C, 이탈리아 본사가 수년간 의견을 나누며 만든 공간이다. ‘하나의 큰 집’이라는 컨셉트로 지하2층, 지상 6층의 총 8개 층으로 구성해 인테리어 디자인에 필요한 가구, 주방, 욕실, 조명, 침대, 타일, 우드 등 각 분야를 대표하는 하이엔드 브랜드를 종합적으로 선보인다. 넥서스가 15년간 긴밀한 파트너십을 통해 국내에 성공적으로 안착시킨 이탈리아 가구 브랜드 몰테니앤씨 주방 가구 브랜드 다다 Dada를 비롯해 폰타나 아르테 Fontana Arte, 쉬람 Schramm, 듀라빗 Duravit, 케탈 Kettal 등 총 18개의 럭셔리 수입 브랜드를 한데 모아 소개한다.

다양한 욕실 스타일을 연출한 4층 공간. 크바드랏의 ‘머스터드’ 러그를 배치해 색다른 욕실 인테리어를 제안했다. 

TV가 아닌 대화가 중심인 지하 1층 거실 공간. 넥서스 플래그십 스토어에서는 다양한 인테리어 팁을 얻기 좋다.

욕실 수납을 효율적으로 도와줄 듀라빗 Duravit의 ‘해피 디. 투 플러스 Happy D. 2 Plus’ 컬렉션.

건물을 관통하는 중정을 발코니로 연출했다. 아웃도어 브랜드 케탈의 ‘푸프 지그재그 Puff Zigzag’가 공간을 율동적으로 만들어준다.

넥서스 플래그십 스토어의 메인 공간은 ‘하나의 큰 집’이라는 주제를 여실히 보여주는 2층 리얼 하우스 Real House다. 80평형대의 실제 집을 그대로 재현한 공간으로 일반 쇼룸과 달리 현관문을 열고 들어가면 양 옆으로 배치된 신발장을 지나 다이닝룸, 거실, 욕실 등 자연스럽게 집 안을 둘러보며 인테리어 아이디어를 얻을 수 있게 연출했다. 특히 가족이 모이는 거실은 대화가 중심이 될 수 있게 ‘ㄷ’자 형식으로 배치한 소파 구성이 돋보인다. 전체적인 분위기를 좌우하는 메인 컬러는 차분한 느낌의 브라운과 그레이 컬러로 통일하고, 인테리어의 꽃인 조도 역시 간접조명과 스탠드 조명으로 완성해 차분하고 코지한 분위기의 최근 인테리어 트렌드를 느낄 수 있는 것이 특징이다. 가구는 모두 넥서스의 주력 브랜드인 몰테니앤씨와 다다로 구성했는데, 시스템 가구와 소파 등 브랜드의 기술력으로 완성한 세심한 디테일을 찬찬히 살펴볼 수 있어 브랜드 모토인 ‘히든 퀄리티’를 경험하기에 충분하다. 또 발코니 구성이 필수인 고급 빌라 및 아파트의 트렌드에 따라 이곳 역시 거실, 다이닝룸 등 곳곳에 발코니를 만들었다. 이처럼 실내 인테리어뿐 아니라 실외 조경, 마감재가 실내 분위기와 자연스럽게 어우러지도록 마감한 점이 돋보인다.

넥서스 플래그십 스토어의 메인 공간인 2층 리얼 하우스의 거실 전경. 빈센트 반 듀이센이 디자인한 ‘아드리안 Adrien’ 수납장이 공간의 흐름을 정돈해준다.

뒤틀림과 갈라짐 현상을 보완한 최고급 목재인 카날레토 월넛으로 제작한 ‘D.156.3’ 암체어가 놓인 거실.

헤드보드와 침대 프레임이 자연스러운 곡선으로 이어지는 것이 특징인 몰테니앤씨의 ‘풀햄 Fulham’ 침대.

다다의 주방 가구 컬렉션을 다양하게 경험할 수 있는 것도 이번 플래그십 스토어만의 장점이다. 다다만의 건축적 디자인이 돋보이는 벨라 Vela, 프라임 Prime, VVD 외에도 화려함의 정수를 느낄 수 있는 아르마니 Armani×다다 컬렉션이 전시돼 자신의 취향에 맞는 제품을 선택할 수 있다. 또 국내와 해외 주방 전자 기기 브랜드를 다양하게 구비해 실제 설치됐을 때의 모습을 눈으로 직접 보고 가늠할 수 있게 배려했다.3층과 4층엔 에프디 FD, 자이언트 Giant, 마피 Mafi의 마루, 사코 Sacho, 크바드랏 Kvadrat의 패브릭, 카살 그란데 Casal Grande의 타일 등의 마감재와 제시 Gessi, 라우펜 Laufen의 욕실 액세서리를 전시했다. 또 경험이 풍부한 넥서스 전문가가 마감재와 욕실 제품의 상담을 진행하는데, 마감재의 브랜드별 샘플은 물론 시공된 모습을 직접 눈으로 확인하고 살펴볼 수 있어 인테리어 디자이너와 의뢰인이 제품을 선별하기에 유용하다. 넥서스 플래그십 스토어에서는 가구와 자재 구입뿐 아니라 문화 체험도 가능하다. 옥상에 마련된 글라스 하우스에서는 넥서스가 구성한 디자인 세미나, 브랜드 설명회, VIP를 위한 문화 클래스 등 다양하고 생동감 있는 문화적 경험을 제공할 예정이다. 집을 구성하는 토털 솔루션은 물론 인테리어와 관련된 문화 소통 등 총체적인 경험을 통해 완성되는 진정한 럭셔리를 경험할 수 있는 넥서스 플래그십 스토어. 이곳은 고급스러운 취향과 자신만의 공간을 중시하는 라이프스타일을 추구하는 이들의 니즈를 충족시키기에 충분하다.

유리 제조 회사 대표인 루이지 폰타나 Luigi Fontana와 건축가 지오 폰티 Gio Ponti가 만든 조명 브랜드 폰타나아르테 FontanaArte가 전시된 5층.

편안하고 풍성한 빛을 발산하는 루이스 폴센의 ‘스노볼 Snowball’과 유려한 곡선의 다리 받침이 인상적인 몰테니앤씨의 ‘아크 Arc’ 테이블이 조화를 이룬 2층 리얼 하우스 거실 한 켠.

플래그십 스토어 1층에 들어서면 마주할 수 있는 빈센트 반 듀이센의 ‘VVD’ 컬렉션. 건축적 매스감이 돋보이는 디자인이 특징이다.