새로운 도전을 앞두고 있는 한 여성의 집을 찾았다. 지극히 개인적인 애정이 묻어 있는 소품과 인테리어지만 듣고 나면 고개가 끄덕여지는 이 하얀 집은 집주인이 직접 꾸민 첫 번째 집이기도 하다.

↑ 지엘드와 조 콜롬보 조명을 올려둔 서재의 책상, 벽 수납 도구인 유텐실로와 엔조 마리가 디자인한 티모어 탁상 달력 등 흰색 사무 용품으로 꾸민 서재다.

집에 대한 간략한 소개를 한다면요? 2년 가까이 혼자 살고 있는 28평형의 집이에요. 유학생 때부터 독립해서 생활했기 때문에 혼자 사는 것에 불편함은 없어요. 엄마와 언니가 가까이 살아서 그렇기도 하고요. 제가 좋아하는 작품부터 색깔, 디자인으로 가득 채운 집이죠. 모카와 하양이라는 두 마리 고양이와 동거 중이고요.

이 집의 첫인상은 ‘온통 하얗다’였어요. 집에 오는 사람들이 대부분 하얗다, 흰색이 많다라는 얘기를 해요. 그런데 신기한 것은 제 눈엔 흰색으로 보이지 않는다는 거죠. 그냥 색깔이 없는 다양한 질감과 모양의 물건으로 보이거든요. 옷도 그렇고 저는 색깔이 있는 것은 고르지 않아요.

무채색을 좋아하는 특별한 이유가 있나요? 색깔이 없으면 형태나 질감에 더 집중할 수 있는 것 같아요. 가구도 가장 큰 가구인 소파만 검은색이고 나머지는 카르텔의 수납장처럼 희거나 투명한 가구로 골랐어요. 식탁 위에 단 PH 조명이나 의자도 모두 흰색 계열이지만 조금씩 다른 색감이라 지루하지 않죠.

인테리어나 디자인과 관련된 일을 하고 있나요? 지금은 쉬고 싶어서 잠시 문을 닫았지만 가로수길에서 의류 편집숍을 운영했어요. 그때 숍에서 판매하는 옷도 대부분 무채색이었죠. 리빙 관련 제품도 함께 판매했는데 숍 인테리어도 제가 대부분 했을 만큼 리빙 쪽에 관심이 많았어요.

1,2 유일하게 어두운 색깔의 가구인 소파와 카르텔의 투명한 선반장, 흰색 판텔라 조명을 둔 거실의 한 코너. 오디오나 작은 오브제 소품도 흰색 계열로 선택했다. 3 몽환적인 느낌의 이은희 작가의 작품. 4 런던에서 구입한 3단 유리 케이크 스탠드.
거실에서 스튜디오 분위기가 나요. 뉴욕에 살 때 작업실을 겸하는 스튜디오 형태의 집을 많이 봤어요. 그런 영향도 컸던 것 같아요. 거실이 소파, 테이블, TV로 구성되어야 한다고 생각하지 않았죠. 아쉬운 점이 있다면 부엌과 거실이 너무 가깝다는 거예요. 두 공간을 분리하고 싶었는데 전셋집이라 어려움이 있었죠.가구나 소품은 이 집으로 오면서 구입한 것들인가요? 아주 오래전에 구입한 의자부터 최근에 구입한 소품까지 다양해요. 식탁은 대리석 상판과 다리 부분을 따로 구입해서 붙였고 바퀴가 달린 시리즈 세븐 체어는 빈티지예요. 서재에 놓은 긴 크림색 테이블 역시 제가 숍에서 사용하던 것을 가져온 거예요. 작품이 참 많네요. 그림을 모으는 것이 취미인가요? 엄마의 영향이 커요. 갤러리나 옥션을 함께 다니면서 작가와 작품을 조금씩 알게 됐고 작품도 구입하게 됐어요. 그러면서 구입한 그림을 팔거나 교환하기도 했고요. 오랫동안 소장한 작품 중에서 싫증이 난 작품을 판매하거나 교환하는 거예요. 부엌에 건 윤형근 작가의 작품은 옥션에서 좋은 가격으로 구입할 수 있었죠. 침실 맞은편에 건 제임스 로젠퀴스트의 작품도 참 좋아하고 어항 옆에 건 두 개의 작품은 독일에서 활동하는 이은희 작가의 작품인데 왠지 몽환적이고 기분이 좋아지는 그림이에요.좋아하는 브랜드가 있나요? 북유럽 브랜드 제품이 눈에 많이 띄네요. 간결한 디자인을 좋아해서 자연스럽게 북유럽 브랜드 제품을 많이 구입했어요. 그런데 전형적인 북유럽 스타일의 집을 원했던 건 아니었기에 군데군데 작품도 걸고 소재도 달리했죠. 북유럽 제품은 연한 파스텔 계열이 많은데 저희 집은 색깔이 거의 없어서 늘 보던 북유럽 스타일의 집 같지는 않아요. 브랜드는 비트라와 헤이, 루이스 폴센을 좋아해요.

1 상판과 다리를 따로 구입해 제작한 원형 식탁이 놓인 부엌. 2 흰색 스트링 선반 시스템을 설치한 침실. 평화로운 분위기를 내기 위해 작은 식물도 함께 연출했다. 3 서재 책상 맞은편의 책장, 4 조지 넬슨의 트리아 포드 시계와 식물로 아기자기하게 꾸민 전자렌지 위. 5,6 런던에서 구입한 스노 볼과 티포트. 7 구스타프베리의 크림색 찻잔과 소서.
작품 못지않게 조명도 참 많은데요? 서재와 거실에 조명이 각각 서너 개씩이나 있네요. 공사를 할 수 있었다면 형광등을 떼어내고 펜던트 조명을 달았을 거예요. 하지만 전셋집이라 그럴 수 없었기에 대신 테이블 조명을 많이 두었죠. 거실에는 판텔라의 플로어 조명을 두었고 식탁 위에는 AJ 램프를, 서재에는 조 콜롬보와 지엘드 조명을 주로 사용하고 있어요. 은은한 노란빛이 도는 조명을 여러 개 켰을 때의 분위기가 좋아요. 계속 구입하고 싶은 아이템이 있다면 저에겐, 조명이에요. 반려묘 두 마리가 참 귀엽네요. 고양이와 함께하는 생활은 어떤가요? 모카와 하양이는 저와 5년을 함께 산 반려묘예요. 몸이 안 좋아서 병원에 갔는데 고양이 털 알레르기가 있다고 하더라고요. 그래도 함께 지내고 있고 앞으로도 그럴 거예요. 대신 침실에는 들어오지 못하게 방묘문을 설치했어요. 제가 자러 들어가면 그 앞에 고양이들이 앉아서 들여다보는데 마음이 짠할 때가 있지요. 언젠가 살게 될 미래의 집은 어떤 모습일까요? 색깔을 조금씩 넣게 되지 않을까 싶어요. 색깔 자체라기보다는 원목 가구처럼 짙은 색감의 제품이요. 가구숍 덴스크에 자주 가는데 짙고 중후한 느낌의 나무 가구가 멋져 보이더라고요. 나이가 더 들어서는 한국 고가구도 사용해보고 싶어요. 앞으로 하고 싶은 일이 있다면요? 제가 공간 꾸미는 것을 정말 좋아한다는 생각이 들더군요. 저의 집을 시작으로 조금씩 인테리어 스타일링을 해보고 싶어요. 공간을 어떻게 꾸밀지 몰라서 망설이는 이들에게 노하우도 알려주고 함께 가구나 소품, 작품을 골라서 예쁜 집을 만들어주고 싶어요.에디터 신진수 | 포토그래퍼 박상국

클래식한 몰딩을 재해석한 공간. 몰딩의 활약이 멋스럽게 느껴지는 297㎡의 패셔너블한 집으로 초대한다.

1한강의 풍경을 가득 담은 창문 앞에는 주인의 취향을 반영한 가구들이 놓여 있다. 보에에서 구입한 글라스 이탈리아의 포스트 모던 티 테이블과 999개 한정판으로 생산된 에그 체어가 빛나고 있다.
2 거실 옆으로는 다이닝 공간이 이어진다. 금색 테두리로 단장한 유리문 안쪽에 조리대가 있다. 획일화된 아파트의 주거 비율이 절대적으로 높은 현실에서 새로운 시각을 공간에 투영하기란 얼마나 어려운가. 때문에 공간에 새로운 스타일과 시각을 접목시킨 집을 만나면 보물찾기에 성공한 것처럼 눈이 번쩍 뜨인다. 거기에 취향까지 갖추었다면 완벽한 비율의 정삼각형이라 봐도 좋다. 천천히 흐르는 한강의 풍경을 창문 가득 담고 있는 297㎡의 아파트에 들어섰을 때 그런 기분이었다. 고전적인 몰딩의 활약으로 유럽의 어느 멋진 집을 보는 듯, 섬세하면서도 미려한 마무리가 우아한 이 집은 바삐 흘러가는 도시의 삶 속에서 넓은 창을 통해 차경의 여유로움을 공간 전체에 드리운다. 그러나 집의 분위기를 결정하는 것은 가족의 향기. 집주인 고은주 씨는 디자인 역사가 깃든 가구에 관심이 많은 사업가로 집 안 곳곳에는 그런 집주인의 취향이 배어 있다.

↑ 이 집의 특징 중 하나는 y자형으로 길게 뻗어 있는 복도. 후에 그림 작품을 걸 수 있도록 여백의 미를 살려 깨끗한 벽을 만들었다. 복도 중간에는 글라스 이탈리아의 플룻 테이블을 배치했다. 과거 가로수길 초입에 있던 이탤리언 레스토랑 ‘퍼세’를 6년간 운영했던 그녀는 새로 이사할 집의 핵심 요소를 ‘클래식한 몰딩’으로 잡았다. 몰딩은 깔끔하고 모던한 디자인을 중시하는 현대로 오면서 구시대적인 재료로 폄하되고 있지만 사실 인테리어 디자인에 있어 중요한 마감 요소이다. 디자이너들 사이에서도 어려운 요인으로 여겨지는 몰딩을 모던클래식 스타일로 풀어줄 적임자로 그녀는 미스터 존스 어소시에이션의 송태검 대표를 낙점했다. 그는 이탈리아에서 산업디자인을 전공하고 밀라노의 TPW 파워 아키텍처에서 3년간 근무하면서 루이비통 VIP룸과 발리 매장의 가구를 제작했던 이력을 지닌 인물. “집주인이 클래식하지만 감각적이면서 젊은 분위기 공간을 원했어요. 숙제로 다가온 몰딩은 주거 공간에 접목시켰을 때 자칫 촌스러운 느낌이 들 수 있기 때문에 공간에 개성과 현대적인 분위기를 더하기 위해 흔히 집에 쓰는 마감재 대신 상공간에서 쓰는 요소, 즉 부분 조명이나 대리석과 골드 마감재를 접목시켰습니다.” 대대적인 레노베이션 끝에 새로운 미감을 입은 이 집은 평범함을 거부하는 집주인의 결단 덕분에 개성 있는 집으로 완성되었다.

1 주방 테이블에 앉아 있는 집주인 고은주 씨의 모습. 2 부부의 침대 앞에는 리네로제의 빨간색 플룸 소파 옆으로 뿔포의 스틸 드롭 조명이 놓여 있다. 3 딸 방에 마련한 작은 휴식 공간. 바퀴가 달려 있는 모오이의 VIP 다이닝 체어는 친구들이 올 때마다 편리하게 이동하며 사용하고 있다. 집은 크게 식사 공간이 포함되어 있는 거실, 커다란 드레스룸을 품고 있는 침실, 딸 방과 함께 떨어져 있는 서재로 나뉜다. 공간은 y자형의 기다란 복도를 따라 연결되는데 부부와 딸 그리고 반려견 두 마리는 각자 생활하기도 하고 또 함께 산다. 집은 전체적으로 옅은 회색과 크림색을 적용했다. 때문에 우아해 보이지만 차가운 대리석과 골드 마감재를 더해 이를 희석시켰다는 것이 송태검 대표의 설명이다. 몰딩 장식은 복도와 거실을 중심으로 집 안 곳곳에서 볼 수 있는데 문에도 접목시켜 볼륨감을 더한 것이 특징으로 침실에 만든 폴딩 도어가 좋은 예다.

1 가벽을 세워 침실과 드레스룸을 나눈 딸 방. 2 벽 앞으로는 침대와 휴식 공간, 책상이 놓여 있다.이 집의 또 하나의 특징은 가족의 라이프스타일에 맞는 레이아웃을 적용했다는 것이다. 고은주 씨의 라이프스타일을 고려해 드레스룸을 침실 입구에 작은 패션 매장처럼 만들었고 아기자기한 스타일을 좋아하는 딸 방은 오픈 스튜디오 개념을 접목시켰다. 가벽을 세워 침실과 오픈된 옷장으로 분리하면서도 작은 공간을 공유하는 아이디어를 배울 수 있다.

↑ 고전적인 차분함과 깔끔한 분위기를 접목시킨 공간. 식탁 위에는 린지 아델만의 방울가지 시리즈 조명을 설치했다. 공간은 클래식한 반면, 가구는 현대적이면서 개성 있는 스타일에 충실했다. 이사를 하면서 새롭게 커버링한 미노티의 소파 주변으로는 얼마 전 보에에서 구입한 글라스 이탈리아의 포스트 모던 티 테이블과 한정판으로 출시된 에그 체어를 배치했다. “요즘 거장의 가구나 조명에 새로운 무늬나 옷을 입히는 것이 유행이죠. 클래식한 공간에 모던한 미적 감각을 입힌다는 컨셉트를 적용해 가구를 선택하고 꾸몄어요.” 전체를 아우르는 큰 그림은 집주인의 아이디어에서 출발한 셈. 인테리어를 하면서 그녀가 가장 신경 쓴 부분은 조명으로 린지 아델만의 방울가지 시리즈 조명을 비롯해 침실 바닥에 배치한 뿔포의 스틸 드롭 조명이 단조롭게 흐를 뻔한 공간에서 제 목소리를 내고 있다. 이처럼 독특한 조명 덕분에 공간은 낮과 밤에 시시각각으로 다른 표정을 짓는다. 고전적인 차분함과 깔끔한 분위기를 접목하고 싶어하는 이들이 많아진 요즘, 이 집에서 시대가 원하는 모던클래식 스타일의 영감을 찾을 수 있었다.
에디터 최고은 | 포토그래퍼 임태준

독창성이 디자인의 필수 요소라지만 프랑스 브랜드 무스타슈의 디자인은 독보적일 만큼 강렬하다.

1 잉가 상페가 디자인한 ‘바푀르 라이팅 시리즈’. 2 콘스탄스 귀세가 선보인 펜던트 조명 ‘케이프’.

혁신도 역사를 바탕으로 할 때 의미 있다. 온고지신의 정신으로 새로운 디자인을 선보이는 프랑스 브랜드 ‘무스타슈 Moustache’를 보면 그 말이 진리임을 느낄 수 있다. 무스타슈는 2009년 4월 밀라노 국제가구박람회에서 첫선을 보인 브랜드로 스테판 아히유버제 Stéphane Arriubergé와 마시밀리아노 이오리오 Massimiliano Iorio에 의해 설립되었다. 두 사람은 이미 2003년부터 ‘도메스틱 domestic’이라는 디자인 브랜드를 운영하며 마르티 귀세 Marti Guixe, 이히&커 Ich&Kar 등 유럽 그래픽디자이너들의 작품을 활용한 벽지와 월 데코 스티커, 패브릭 제품을 제작 또는 유통하고 있었다. 그들은 대중들이 끊임없이 새롭고 신기한 것을 갈망하는데 비해 한계가 보이는 기존 가구 시장에 주목하고 독창적인 DNA를 지닌 가구 브랜드를 만들고자 무스타슈를 론칭했다.

↑ 높이 조절이 가능한 테이블은 로-엣지가 디자인했다.

그들은 모던한 디자인 대신 프랑스 특유의 예술적인 감성에 집중했다. 리네로제, 에드라, 등 다양한 디자인 회사에서 가구와 조명을 디자인한 잉가 상페 Inga Sampé, 젊은 디자인 그룹 빅게임 Big-Game, 가구와 인테리어는 물론 전시 기획까지 다양한 영역에서 재능을 발휘하는 디자이너 마탈리 크라세 Matali Crasset 등 주로 개성이 뚜렷한 프랑스 출신 디자이너를 영입해 감각적이면서 위트 있는 제품을 완성해냈다. 그중 잉가 상페가 선보인 바푀르 라이팅 시리즈는 흰 구름 모양의 조명으로 내구성이 좋은 친환경 타이벡 소재를 사용해 볼륨감을 강조하며 주목받았다. 무스타슈의 대표 제품으로는 빅게임이 디자인한 볼드 Bold 체어를 꼽을 수 있다. 2개의 굵은 금속관으로 제작한 이 의자는 철제 가구를 제작하는데 탁월한 프랑스 기술력을 바탕으로 새로운 형태를 고안해냈다는 평가를 받았다. 강철을 얇은 폴리우레탄 폼으로 감싸고 그 위를 다시 패브릭으로 입혀 착석감이 편안한 볼드 체어는 뉴욕의 현대미술관인 모마 MoMA에 영구 소장되기도 했다.

1 불을 켜면 무지갯빛이 나는 ‘오로라 램프’. 2 스홀텐&바이엥스가 디자인한 스트랩 의자. 3 다른 측면에서 사물, 풍경을 관찰할 수 있는 볼록거울 ‘사이클롭’.

이처럼 무스타슈는 새로운 발상을 통해 구조적, 심미적으로 독특한 매력을 가구를 통해 표현하는 데 집중한다. 하지만 그 후 5년간 신제품을 출시하지 않다가 2014년 4월 밀라노 국제가구박람회에서 ‘5년 동안의 야수 For the Half decade Beast’라는 프로젝트로 드디어 신제품을 발표했다.

↑ 빅게임이 디자인한 볼드 체어와 벤치.

네덜란드의 디자인 듀오 스홀텐&바이엥스 Scholten&Baijings가 선보인 스트랩 의자는 17~18세기 프랑스에서 사용되던 비스트로 의자에서 모티프를 얻어 디자인했고, 프랑스의 젊은 디자이너 장 밥티스트 파스트레 Jean Baptiste Fastrez는 풍뎅이의 무지개 빛깔 몸체를 닮아 환상적인 색채의 스카라비 화병을 제작했다. 그 외 8개의 놀라운 제품을 쏟아내며 무스타슈의 정체성을 다시 한번 구축했다.

1 순모 소재의 ‘타이거’ 러그. 2 각 구조에서 영감을 얻어 디자인한 ‘패드’ 스툴. 3 풍뎅이의 빛깔을 닮은 화병 ‘스카라비’.

“문화적 가치, 지역의 고유성을 바탕으로 디자인하고자 하는 것이 우리의 신조입니다.” 무스타슈의 두 대표인 스테판과 마시밀리아노가 밝힌 그들의 철학과 신념처럼 무스타슈의 독창적인 디자인은 프랑스 특유의 심미성을 바탕으로 한다. 예술에 뿌리를 둔 디자인 감성을 기술적으로 완벽하게 구현해내는 무스타슈 덕분에 우리는 일상에서 사용하는 가구에서도 프랑스의 예술적 가치를 느낄 수 있다.

에디터 최고은 | 자료협조 무스타슈