클래식한 몰딩을 재해석한 공간. 몰딩의 활약이 멋스럽게 느껴지는 297㎡의 패셔너블한 집으로 초대한다.

1한강의 풍경을 가득 담은 창문 앞에는 주인의 취향을 반영한 가구들이 놓여 있다. 보에에서 구입한 글라스 이탈리아의 포스트 모던 티 테이블과 999개 한정판으로 생산된 에그 체어가 빛나고 있다.
2 거실 옆으로는 다이닝 공간이 이어진다. 금색 테두리로 단장한 유리문 안쪽에 조리대가 있다. 획일화된 아파트의 주거 비율이 절대적으로 높은 현실에서 새로운 시각을 공간에 투영하기란 얼마나 어려운가. 때문에 공간에 새로운 스타일과 시각을 접목시킨 집을 만나면 보물찾기에 성공한 것처럼 눈이 번쩍 뜨인다. 거기에 취향까지 갖추었다면 완벽한 비율의 정삼각형이라 봐도 좋다. 천천히 흐르는 한강의 풍경을 창문 가득 담고 있는 297㎡의 아파트에 들어섰을 때 그런 기분이었다. 고전적인 몰딩의 활약으로 유럽의 어느 멋진 집을 보는 듯, 섬세하면서도 미려한 마무리가 우아한 이 집은 바삐 흘러가는 도시의 삶 속에서 넓은 창을 통해 차경의 여유로움을 공간 전체에 드리운다. 그러나 집의 분위기를 결정하는 것은 가족의 향기. 집주인 고은주 씨는 디자인 역사가 깃든 가구에 관심이 많은 사업가로 집 안 곳곳에는 그런 집주인의 취향이 배어 있다.

↑ 이 집의 특징 중 하나는 y자형으로 길게 뻗어 있는 복도. 후에 그림 작품을 걸 수 있도록 여백의 미를 살려 깨끗한 벽을 만들었다. 복도 중간에는 글라스 이탈리아의 플룻 테이블을 배치했다. 과거 가로수길 초입에 있던 이탤리언 레스토랑 ‘퍼세’를 6년간 운영했던 그녀는 새로 이사할 집의 핵심 요소를 ‘클래식한 몰딩’으로 잡았다. 몰딩은 깔끔하고 모던한 디자인을 중시하는 현대로 오면서 구시대적인 재료로 폄하되고 있지만 사실 인테리어 디자인에 있어 중요한 마감 요소이다. 디자이너들 사이에서도 어려운 요인으로 여겨지는 몰딩을 모던클래식 스타일로 풀어줄 적임자로 그녀는 미스터 존스 어소시에이션의 송태검 대표를 낙점했다. 그는 이탈리아에서 산업디자인을 전공하고 밀라노의 TPW 파워 아키텍처에서 3년간 근무하면서 루이비통 VIP룸과 발리 매장의 가구를 제작했던 이력을 지닌 인물. “집주인이 클래식하지만 감각적이면서 젊은 분위기 공간을 원했어요. 숙제로 다가온 몰딩은 주거 공간에 접목시켰을 때 자칫 촌스러운 느낌이 들 수 있기 때문에 공간에 개성과 현대적인 분위기를 더하기 위해 흔히 집에 쓰는 마감재 대신 상공간에서 쓰는 요소, 즉 부분 조명이나 대리석과 골드 마감재를 접목시켰습니다.” 대대적인 레노베이션 끝에 새로운 미감을 입은 이 집은 평범함을 거부하는 집주인의 결단 덕분에 개성 있는 집으로 완성되었다.

1 주방 테이블에 앉아 있는 집주인 고은주 씨의 모습. 2 부부의 침대 앞에는 리네로제의 빨간색 플룸 소파 옆으로 뿔포의 스틸 드롭 조명이 놓여 있다. 3 딸 방에 마련한 작은 휴식 공간. 바퀴가 달려 있는 모오이의 VIP 다이닝 체어는 친구들이 올 때마다 편리하게 이동하며 사용하고 있다. 집은 크게 식사 공간이 포함되어 있는 거실, 커다란 드레스룸을 품고 있는 침실, 딸 방과 함께 떨어져 있는 서재로 나뉜다. 공간은 y자형의 기다란 복도를 따라 연결되는데 부부와 딸 그리고 반려견 두 마리는 각자 생활하기도 하고 또 함께 산다. 집은 전체적으로 옅은 회색과 크림색을 적용했다. 때문에 우아해 보이지만 차가운 대리석과 골드 마감재를 더해 이를 희석시켰다는 것이 송태검 대표의 설명이다. 몰딩 장식은 복도와 거실을 중심으로 집 안 곳곳에서 볼 수 있는데 문에도 접목시켜 볼륨감을 더한 것이 특징으로 침실에 만든 폴딩 도어가 좋은 예다.

1 가벽을 세워 침실과 드레스룸을 나눈 딸 방. 2 벽 앞으로는 침대와 휴식 공간, 책상이 놓여 있다.이 집의 또 하나의 특징은 가족의 라이프스타일에 맞는 레이아웃을 적용했다는 것이다. 고은주 씨의 라이프스타일을 고려해 드레스룸을 침실 입구에 작은 패션 매장처럼 만들었고 아기자기한 스타일을 좋아하는 딸 방은 오픈 스튜디오 개념을 접목시켰다. 가벽을 세워 침실과 오픈된 옷장으로 분리하면서도 작은 공간을 공유하는 아이디어를 배울 수 있다.

↑ 고전적인 차분함과 깔끔한 분위기를 접목시킨 공간. 식탁 위에는 린지 아델만의 방울가지 시리즈 조명을 설치했다. 공간은 클래식한 반면, 가구는 현대적이면서 개성 있는 스타일에 충실했다. 이사를 하면서 새롭게 커버링한 미노티의 소파 주변으로는 얼마 전 보에에서 구입한 글라스 이탈리아의 포스트 모던 티 테이블과 한정판으로 출시된 에그 체어를 배치했다. “요즘 거장의 가구나 조명에 새로운 무늬나 옷을 입히는 것이 유행이죠. 클래식한 공간에 모던한 미적 감각을 입힌다는 컨셉트를 적용해 가구를 선택하고 꾸몄어요.” 전체를 아우르는 큰 그림은 집주인의 아이디어에서 출발한 셈. 인테리어를 하면서 그녀가 가장 신경 쓴 부분은 조명으로 린지 아델만의 방울가지 시리즈 조명을 비롯해 침실 바닥에 배치한 뿔포의 스틸 드롭 조명이 단조롭게 흐를 뻔한 공간에서 제 목소리를 내고 있다. 이처럼 독특한 조명 덕분에 공간은 낮과 밤에 시시각각으로 다른 표정을 짓는다. 고전적인 차분함과 깔끔한 분위기를 접목하고 싶어하는 이들이 많아진 요즘, 이 집에서 시대가 원하는 모던클래식 스타일의 영감을 찾을 수 있었다.
에디터 최고은 | 포토그래퍼 임태준

독창성이 디자인의 필수 요소라지만 프랑스 브랜드 무스타슈의 디자인은 독보적일 만큼 강렬하다.

1 잉가 상페가 디자인한 ‘바푀르 라이팅 시리즈’. 2 콘스탄스 귀세가 선보인 펜던트 조명 ‘케이프’.

혁신도 역사를 바탕으로 할 때 의미 있다. 온고지신의 정신으로 새로운 디자인을 선보이는 프랑스 브랜드 ‘무스타슈 Moustache’를 보면 그 말이 진리임을 느낄 수 있다. 무스타슈는 2009년 4월 밀라노 국제가구박람회에서 첫선을 보인 브랜드로 스테판 아히유버제 Stéphane Arriubergé와 마시밀리아노 이오리오 Massimiliano Iorio에 의해 설립되었다. 두 사람은 이미 2003년부터 ‘도메스틱 domestic’이라는 디자인 브랜드를 운영하며 마르티 귀세 Marti Guixe, 이히&커 Ich&Kar 등 유럽 그래픽디자이너들의 작품을 활용한 벽지와 월 데코 스티커, 패브릭 제품을 제작 또는 유통하고 있었다. 그들은 대중들이 끊임없이 새롭고 신기한 것을 갈망하는데 비해 한계가 보이는 기존 가구 시장에 주목하고 독창적인 DNA를 지닌 가구 브랜드를 만들고자 무스타슈를 론칭했다.

↑ 높이 조절이 가능한 테이블은 로-엣지가 디자인했다.

그들은 모던한 디자인 대신 프랑스 특유의 예술적인 감성에 집중했다. 리네로제, 에드라, 등 다양한 디자인 회사에서 가구와 조명을 디자인한 잉가 상페 Inga Sampé, 젊은 디자인 그룹 빅게임 Big-Game, 가구와 인테리어는 물론 전시 기획까지 다양한 영역에서 재능을 발휘하는 디자이너 마탈리 크라세 Matali Crasset 등 주로 개성이 뚜렷한 프랑스 출신 디자이너를 영입해 감각적이면서 위트 있는 제품을 완성해냈다. 그중 잉가 상페가 선보인 바푀르 라이팅 시리즈는 흰 구름 모양의 조명으로 내구성이 좋은 친환경 타이벡 소재를 사용해 볼륨감을 강조하며 주목받았다. 무스타슈의 대표 제품으로는 빅게임이 디자인한 볼드 Bold 체어를 꼽을 수 있다. 2개의 굵은 금속관으로 제작한 이 의자는 철제 가구를 제작하는데 탁월한 프랑스 기술력을 바탕으로 새로운 형태를 고안해냈다는 평가를 받았다. 강철을 얇은 폴리우레탄 폼으로 감싸고 그 위를 다시 패브릭으로 입혀 착석감이 편안한 볼드 체어는 뉴욕의 현대미술관인 모마 MoMA에 영구 소장되기도 했다.

1 불을 켜면 무지갯빛이 나는 ‘오로라 램프’. 2 스홀텐&바이엥스가 디자인한 스트랩 의자. 3 다른 측면에서 사물, 풍경을 관찰할 수 있는 볼록거울 ‘사이클롭’.

이처럼 무스타슈는 새로운 발상을 통해 구조적, 심미적으로 독특한 매력을 가구를 통해 표현하는 데 집중한다. 하지만 그 후 5년간 신제품을 출시하지 않다가 2014년 4월 밀라노 국제가구박람회에서 ‘5년 동안의 야수 For the Half decade Beast’라는 프로젝트로 드디어 신제품을 발표했다.

↑ 빅게임이 디자인한 볼드 체어와 벤치.

네덜란드의 디자인 듀오 스홀텐&바이엥스 Scholten&Baijings가 선보인 스트랩 의자는 17~18세기 프랑스에서 사용되던 비스트로 의자에서 모티프를 얻어 디자인했고, 프랑스의 젊은 디자이너 장 밥티스트 파스트레 Jean Baptiste Fastrez는 풍뎅이의 무지개 빛깔 몸체를 닮아 환상적인 색채의 스카라비 화병을 제작했다. 그 외 8개의 놀라운 제품을 쏟아내며 무스타슈의 정체성을 다시 한번 구축했다.

1 순모 소재의 ‘타이거’ 러그. 2 각 구조에서 영감을 얻어 디자인한 ‘패드’ 스툴. 3 풍뎅이의 빛깔을 닮은 화병 ‘스카라비’.

“문화적 가치, 지역의 고유성을 바탕으로 디자인하고자 하는 것이 우리의 신조입니다.” 무스타슈의 두 대표인 스테판과 마시밀리아노가 밝힌 그들의 철학과 신념처럼 무스타슈의 독창적인 디자인은 프랑스 특유의 심미성을 바탕으로 한다. 예술에 뿌리를 둔 디자인 감성을 기술적으로 완벽하게 구현해내는 무스타슈 덕분에 우리는 일상에서 사용하는 가구에서도 프랑스의 예술적 가치를 느낄 수 있다.

에디터 최고은 | 자료협조 무스타슈

지난 1년간 지면을 통해 디자인 안팎의 다양한 이야기를 들려준 aA디자인뮤지엄의 김명한 대표. 디자인에 관한 열정으로 살아온 자신의 이야기를 마지막으로 연재를 마무리한다.

↑ 토넷 No.214 체어

나는 트렌드를 따르기보다는 나만의 시각으로 해석하는 걸 즐기는 편이다. 런던의 쇼디치, 메이페어 등 디자인숍이 즐비한 거리를 거닐다가 신인 아트 디렉터의 갤러리숍 ‘인하우스 Inhouse’, 영국 장인들의 작품을 선보이는 숍 ‘더 뉴 크래프트 맨 The new Crafts men’을 발견하게 된 것도 새로움을 갈망하는 천성과 이를 습관화한 탓이다. 같은 사물이라도 다른 각도에서 바라보거나 다른 시점에서 투시하는 방법을 오랜 시간 훈련해왔기 때문에 나는 디자이너가 아님에도 디자인계의 흐름을 어느 정도 읽을 수 있는 안목을 갖게 되었다.

↑ 알바 알토가 디자인한 티 트롤리 900과 플로어 램프 A808은 현재 아르텍 artek을 통해 생산되고 있다.

디자이너의 역할은 무엇일까. ‘사람들에게 좀 더 필요한, 유용한 물건을 만드는 이들’이라고 할 수 있다. 그렇다. 디자인은 보편적인 가치를 추구한다. 그래서 디자이너는 대다수가 가진 취향과 기호를 고려할 수밖에 없다. 여러 스타일 중에서 공통분모를 찾아야 하고 그 안에서 최대공약수를 선택해야 한다. 한 시대를 휩쓰는 트렌드는 그렇게 시작되는 모양이다. 그게 익숙해지면 고정관념이 되는데 디자이너는 이러한 인식에서 벗어날 궁리를 해야 하는 숙명을 안고 있다. 참으로 많은 고민을 해야 하는 사람들이다. 디자이너뿐 아니라 상품을 구입하는 대중들 역시 트렌드라는 미명이 진정 자기의 취향인지 의심해 볼 필요가 있다. 가구나 공예품을 구입하는 것은 매끼마다 식사를 하거나 철마다 옷을 사는 것보다는 경험이 부족하기 때문에 기준치가 약할 수밖에 없지만 그럴수록 자신의 욕망과 취향을 더 들여다봐야 한다.
어떻게 시작해야 하냐고? 당신이 정말 사고 싶었던, 당신의 마음을 사로잡은 디자인 가구나 오브제 하나를 일단 구입해보라고 말하고 싶다. 좋아하는 것을 곁에 두고 곱씹어 바라보면 매번 생각이 바뀌어감을 느낄 수 있고 그 과정에서 진짜 자기 취향을 발견할 수 있기 때문이다. 다른 많은 이들도 그렇겠지만 나 역시 어릴 적부터 외국 잡지나 영화를 보면서 ‘언젠가 나도 멋진 가구로 꾸민 집에서 음악을 들으며 살고 싶다’는 꿈을 키웠다. 지금으로부터 30여 년 전, 20대 후반의 나이에 충무로 중고 시장에서 구입한 토넷 No.14(현재는 No.214로 이름이 바뀌었다) 의자가 나의 첫 컬렉션이었다. 가구 업자였던 미하일 토넷이 금형 틀 안에 나무를 넣고 구부리는 획기적인 벤딩 기술을 적용한 이 의자는 세계 최초로 대량생산된 제품이라는 데 의의가 있다. 부품을 조립할 수 있도록 디자인해 물류 비용을 대폭 감소시키는 데 성공했다는 평가를 받는다. ‘카페 의자’로 더 익숙한 이 의자는 당시 일본과 유럽에서는 흔했지만 우리나라에서는 생소하고 특별한 의자였던지라 이 의자를 구입하고 얼마나 기뻤는지 모른다. 그 후 취향이 끊임없이 변덕을 부리는 바람에 인더스트리얼, 모던, 컨템포러리 등 다양한 스타일의 가구를 모으게 되었지만 다 지나보니 역시 고전을 당할 수 없다는 생각에 이르렀다.

1 고전적인 스칸디나비안 디자인에서 탈피해 젊고 새로운 이미지를 보여준 헤이의 가구와 소품들. 2 알바 알토가 디자인한 티 트롤리 900과 플로어 램프 A808은 현재 아르텍 artek을 통해 생산되고 있다. 3 일본의 전통 부채에서 영감을 얻어 디자인한 헤이의 ‘우치와 Uchiwa’ 라운지 체어. 4 유려한 곡선이 특징인 파이미오 의자는 알바 알토의 대표작이다.

내가 갖고 있는 클래식 가구 중 특히 알바 알토가 디자인한 파이미오 의자가 그런 예다. 오래 보아도 질리지 않는다. 이 의자를 몇 년간 매일 바라보니 어느 순간 그 디자이너의 의도와 철학을 이해할 것만 같은 기분이 들었다. 자꾸 만나보면 한 사람을 더 깊이 알 수 있듯이 말이다. 그러다 보니 그 물건에 더욱 애착을 가지게 되었다. ‘1930년대에 그는 왜 이걸 만들었을까’라는 즐거운 고민, 그렇게 알바 알토의 가구는 나의 호기심을 자극했다. 핀란드의 건축가이자 산업디자이너인 알바 알토는 스칸디나비안 디자인의 초석을 다진 인물이다. 그는 자연을 닮은 유려한 곡선을 가구에 적용하기 위해 나무를 구부리는 방법을 연구했다. 또한 합판을 사용했기 때문에 원목에 비해 가볍고 실용적이며 차가운 느낌의 금속보다 심리적으로 안정감을 준다. 알바 알토의 가구는 기능과 조형 사이의 균형을 완벽하게 이루었기에 시대를 넘어선 지속 가능한 디자인의 모범이 될 수 있었다. 클래식이 오랜 시간 지난 후에도 가치를 발하며 변함없이 사랑을 받는 데에는 본질을 우선으로 하는 간결한 디자인을 바탕에 두었기 때문이라는 것을 잊어서는 안 된다.

↑ 고전적인 스칸디나비안 디자인에서 탈피해 젊고 새로운 이미지를 보여준 헤이의 가구와 소품들.

새로운 디자인을 찾아
디자인이 점차 시각적인 면과 스타일에 치중되어가는 추세는 분명 염려스럽지만 사람들로 하여금 다채로운 감각을 일깨워준다는 점에서는 긍정적으로 생각한다. 2002년 덴마크 가구 전시회에서 처음 세상에 얼굴을 내민 헤이 Hay를 보고 놀랐던 기억이 있다. 전통적인 디자인 브랜드가 굳건히 자리하고 있는 덴마크에서 이전과 다른 재미있고 컬러풀한 가구로 승부수를 던진 헤이는 신선함 그 자체였다. 헤이의 창업자인 롤프 헤이가 패션 업계 출신이라는 점이 한몫했겠지만 자기만의 시선으로 스칸디나비안 디자인을 해석하면서 차별화된 정체성을 확립한 브랜드다.

↑ 고전적인 스칸디나비안 디자인에서 탈피해 젊고 새로운 이미지를 보여준 헤이의 가구와 소품들.

국내 디자인계를 위해 내가 무엇을 할 수 있을까, 고민하다 물건을 탐하는 나의 욕구를 충족시키기 위해 수집하는 것보다 더 가치 있는 일을 해야겠다는 생각이 들었다. 디자인 가구 컬렉터인 내가 가구 수집을 멈춘 지 3년쯤 된 것은 그 때문이다. 재능 있는 디자이너를 발굴해서 길을 열어주고, 좋은 작품을 대중들에게 보여주는 연결 다리로서의 소명을 다하고 싶었다. 사람들이 물건을 살 때 내 취향과 라이프스타일에 맞는 것이 무엇인지 정확히 알고 능력에 맞게 구입했으면 한다. 그래서 사람들에게 살 만한 좋은 물건을 제시해주고자 새로운 라이프스타일숍 퓨앤파 Few&Far를 준비하고 있다. 내가 퓨앤파를 기획하면서 가장 중요하게 생각한 점은 먼저 실생활에서 잘 쓸 수 있어야 하고 보면 볼수록 가치가 느껴지는 디자인을 찾아내야 한다는 것이다. 그 때문에 나는 공예품에 주목했다. 진보적인 사고방식을 가진 디자이너와 공예가가 가진 숙련된 기술이 만나면 정말 멋지고 좋은 물건이 탄생할 수 있다고 확신한다. 디자이너들에게는 본질에 가치를 두어야 한다는 신념을 주고 공예가들에게는 그들의 빼어난 물건을 시장에 선보일 수 있는 통로를 마련해주고자 하는 것이 목표다. 그래서 퓨앤파는 갤러리와 판매를 위한 숍 사이에서 균형을 이루고자 했던 인하우스처럼 새로운 생태계를 지닌 숍으로 만들 계획이다.

↑ 영국의 라이프스타일숍 SCP는 김명한 대표가 런던을 방문할 때마다 찾는 곳이다.

자기의 취향을 깨닫고 자신만의 라이프스타일을 찾아가는 일은 내가 무엇에 행복을 느끼는 사람인지 알아가는 것이기에 그 기쁨을 더 많은 사람들과 공유하고 싶다. 이런 내가 이상주의자임을 알지만 꿈을 현실화하고 싶다는 희망으로 밀고 나가는 삶은 어떤가. 나는 디자인에 대한 열망으로 가득 찬 사람인 것을. 그 마음이 식지 않는 한 나는 지금까지 그래왔듯 앞으로도 전 세계를 다니며 디자인과 함께하는 삶을 구가할 것이다.

에디터 최고은 | 구술 김명한(aA디자인뮤지엄)