호텔의 낯설지만 색다른 요소와 편안함을 적용한 세 식구의 집.

좋은 호텔에서 묵었던 경험은 여행의 추억을 오래 기억하는 데 큰 역할을 한다. 그래서 호텔 같은 집을 꿈꾸는 이들도 많은데, 스타일에 대한 정의는 각자 다를 것이다. 황현순, 김지영 부부의 집은 안락함과 일반적인 집처럼 느껴지지 않는 색다른 요소를 반영한 호텔 스타일의 집이다. “저희 가족이 여행을 많이 다니는데요, 여행지에서의 호텔은 그 기간만큼은 집인 셈이잖아요. 묵는 동안 편안하기도 하고, 떠날 땐 정도 들고요. 그런 복합적인 느낌을 집에 담고 싶었어요.” 김지영 씨가 집을 소개했다.

현관에서부터 중문을 통해 볼 수 있는 이색적인 일자형 주방.

강준영 작가의 작품을 건 라운지 같은 거실. TV가 놓이는 자리에 선반을 만들어 책을 수납했다.

넓은 침실의 장점을 살려 간단하게 업무를 볼 수 있는 책상을 침대와 마주보게 두었다.

이들 부부는 지인이기도 한 꿈꾸는집 한상선 실장에게 공사를 맡겼는데, 그녀는 “공사 기간 동안 가족분들이 미국에 계셨어요. 카톡을 통해 서로 시안이나 공사 진행 상황 등을 공유했는데요, 미국 현지에서 보내주시는 참고 사진과 제가 하려는 방향이 거의 비슷해서 놀랐죠. 클래식하면서 트렌디한 감성도 느낄 수 있도록 소재나 색감, 구조적인 부분을 신경 썼어요”라며 공사가 진행된 두 달간의 시간도 빠듯했다고 말했다.

이들 부부의 집은 서울에 생긴 1세대 주상복합이다. 당시 건설된 주상복합은 방 두 개로 나눠도 될 만큼 침실이 넓은 것이 특징이었지만 주방은 가구를 배치하기에 동선이나 구조가 애매했다. “지금 냉장고를 둔 벽에 싱크대가 있었고 앞에는 아일랜드가 있었어요. 그러다 보니 식탁 자리가 좀 애매했죠. 그래서 아예 싱크대의 위치를 과감하게 바꾸고 11자 형태의 긴 주방을 만들었어요. 식탁을 별도로 두는 대신 아일랜드를 길게 연장해 공간이 시원하고 독특해 보이죠.” 한상선 실장의 말처럼 현관에서부터 투명한 중문을 통해 보이는 11자로 뻗은 주방은 집보다는 스튜디오나 레지던스 같다는 인상을 준다. 거실에는 벽에 작품을 걸고 부드러운 곡선의 소파와 곡면의 벽을 만들어 안락함을 강조했다. TV가 놓일 법한 자리에는 책장을 겸할 장식 선반을 짜넣었다. 김지영 씨에게 거실의 주인공은 작품이다. “거실 벽에 건 강준영 작가의 작품이 정말 마음에 들어요. 그전까지는 작품에 관심이 많지 않았거든요. 그런데 작품 한 점이 공간의 분위기를 전혀 다르게 만든다는 것을 매일 체감해요. 소파에 눕거나 앉아서 시간을 보내기도 하는데, 작품이 있어서 아늑한 라운지 같아요.”

20개 가량 서랍이 있는 서랍장을 두어 웬만한 짐은 깔끔하게 넣어둘 수 있고 아들이 사용하는 피아노도 두어 호텔 스위트룸 같은 분위기를 냈다. 방문도 모루 유리의 문을 달아 상업 공간 같다.

20개 가량 서랍이 있는 서랍장을 두어 웬만한 짐은 깔끔하게 넣어둘 수 있고 아들이 사용하는 피아노도 두어 호텔 스위트룸 같은 분위기를 냈다. 방문도 모루 유리의 문을 달아 상업 공간 같다.

금색 수전과 대리석 바닥, 나무 수납장을 넣어 클래식하고 고급스럽게 만든 안방 욕실.

남편과 아들이 주로 사용하는 욕실에는 인더스트리얼 스타일의 세면대를 두 개 만들었다.

거실에서 바라본 주방의 모습. 식탁 대신 아일랜드를 연장했다.

인테리어 디자이너 한상선 실장이 가장 공을 많이 들인 공간은 침실이다. 방을 두 개로 나눠도 될 만큼 넓은 침실을 어떻게 하면 색다르게 만들 수 있을지 고민했다. “벽을 세워서 공간을 분할해야 할지, 아예 방을 두 개로 만들 것인지 등 고민이 많았어요. 그러다 넓은 침실의 이점을 살려 작은 책상을 두고, 아들 방에 둘 수 없는 피아노와 많은 장식적인 역할을 겸할 서랍장을 두었죠. 스위트룸 같은 넓은 호텔 객실에는 침실과 책상을 가까이에 두는 경우가 있잖아요, 거기에서 아이디어를 얻었어요. 침대 양쪽에는 같은 조명을 두고 침실 욕실은 클래식한 스타일로 리모델링해 정말 여행지에 온 듯한 느낌을 주고 싶었죠.” 빨간색 콘 체어와 보라색 침대 헤드보드 그리고 크림색 가구들이 어우러진 침실은 트렌디하면서도 이색적이다. 집에 있는 두 개의 욕실 또한 두 가지 다른 스타일로 구경하는 재미가 있다. 아들의 방과 남편의 서재와 가까운 욕실에는 세면대를 두 개 만들었고 침실의 욕실은 아내가 주로 사용한다. 한상선 실장은 바깥 욕실에는 일률적이지 않은 형태와 은은한 광이 매력적인 젤리지 타일과 철제 세면대를 설치했다. 남편과 아들이 주로 사용하기 때문에 인더스트리얼한 스타일로, 침실에 있는 욕실은 대리석 타일과 나무 서랍장 등을 사용해 좀 더 고급스럽고 클래식한 분위기로 만들었다.

김지영 씨가 미국 얼바인의 하늘색과 꼭 닮았다고 표현한 푸른색으로 꾸민 아들의 방. 책장과 책상은 제작했다.

김지영 씨가 미국 얼바인의 하늘색과 꼭 닮았다고 표현한 푸른색으로 꾸민 아들의 방. 책장과 책상은 제작했다.

“스타일도 중요하고, 멋진 것도 좋지만 공간에 압도되기보다는 내가 사는 집을 잘 사용할 수 있어야 한다고 생각해요. 저희 부부와 아들은 각자의 노트북으로 뭔가를 보거나 작업하는 일이 많아요. 거실에 TV를 두어야 하나 고민이 많았지만 TV 대신 책장을 만들었고, 긴 아일랜드를 식탁처럼 사용하고요. 정해진 규칙 없이 가족에게 맞는 집이어야 하는 거죠. 호텔에서 느낄 수 있는 색다른 느낌과 저희 가족의 라이프스타일에 맞는 집을 완성하게 돼서 만족합니다.” 집 인테리어를 고민할 땐 새로움과 시각적인 것에 치중하기 쉽지만 집주인 김지영 씨는 사는 사람이 우선이어야 한다고 말했다. 멋진 호텔에서의 경험을 뒤로하고 가장 편안한 집으로 돌아가는 길이 설레는 이유이기도 하다.

역사와 전통을 고스란히 보존한 채 잠들어 있던 15세기의 궁전이 현대건축가의 손길로 새롭게 태어났다.
마치 르네상스 시대의 귀족이 된 듯한 기분마저 들게 하는 피렌체의 저택으로 초대한다.

프레스코풍 벽화와 붉은색의 토스카나 테라코타 바닥 그리고 곳곳에 자리하는 예술 작품이 다이닝의 전반적인 분위기를 완성한다. 에로 사리넨의 식탁과 플랜트너 의자, 마르셀 반더스와 마이클 아나스타시아데스의 펜던트 조명이 공간을 더욱 풍성하게 만든다.

도심 중앙을 가로지르는 아르노 강과 그 위에 놓인 아름다운 베키오 다리가 인상적인 낭만의 도시 이탈리아 피렌체에 고대의 역사가 되살아난 아파트가 등장했다. 아르노 강의 남부 지역인 올트라르노에 위치한 240㎡의 이 아파트는 르네상스와 바로크 시대의 대표적인 벽화 기법인 프레스코의 흔적으로 단번에 시선을 사로잡는다. 오랜 시간 방치되어 존재감마저 희미해져가는 이 15세기 궁전에 새 삶을 부여한 이는 바로 피렌체를 기반으로 활동하고 있는 건축회사 피에라텔리 아키텍처 Pierattelli Architecture다.

원목과 브라운 계열의 대리석에 레드와 골드로 포인트를 준 주방과 다이닝.

이탈리아의 고대 건축 양식에서 볼 법한 나선형 계단이 인상적이다.

“올트라르노 지역의 좁은 거리에는 작은 상점과 바, 부티크, 비스트로, 레스토랑 등이 즐비해 있어요. 특히 해 질 녘 아르노 강을 비추는 황금빛 석양은 전 세계에서 가장 아름다운 순간으로도 손꼽히죠.” 피에라텔리 아키텍처는 위치의 특성과 건물이 품고 있는 정체성을 반영하는 동시에 기능과 디자인을 살린 현대적 감각을 결합하기 위해 과감하게 스타일 변경을 감행했다. 따뜻하고 대담한 색상을 중점으로 대리석과 가죽, 원목 등의 다양한 소재를 활용했으며 집주인의 생활 동선 과 취향을 고려한 맞춤형 가구도 제작했다.

장 마리 마소가 폴트로나 프라우를 위해 디자인한 아치볼드 안락의자와 베이지색의 반원형 모듈 소파, 직접 제작한 맞춤형 책장과 곡선형의 패널이 조화를 이룬 거실.

이 집의 시그니처라고 할 수 있는 천장의 프레스코 벽화는 오랜 역사를 증명하듯 현대 가구와 멋스럽게 어우러졌으며, 곳곳에 놓인 예술 작품이 이 집의 가치를 한껏 끌어올렸다. 이 집은 높은 천고로 채광을 확보한 넓은 거실과 다이닝을 겸하는 주방 그리고 두 가지 타입의 침실로 구성된다.

“거실의 가장 큰 특징은 거대한 곡선형의 패널이에요. 리모델링 과정에서 거실 공간을 분리하기 위해 새롭게 제작한 거예요. 갈빗대 모양의 오크나무에 황동 소재로 하단 부분을 마감해 견고하며 구조적인 장면을 연출할 수 있었어요. 그 맞은편으로는 부드러운 곡선이 강조된 폴트로나 프라우의 아치볼드 안락의자를 서로 마주보게 배치했어요. 곡선이라는 통일된 주제로 마치 공간 속에서 대화가 이뤄지는 듯한 효과를 낸 거죠.” 피에라텔리 아키텍처의 건축가가 거실의 숨은 디테일에 대해 설명했다.

장 마리 마소가 폴트로나 프라우를 위해 디자인한 아치볼드 안락의자와 베이지색의 반원형 모듈 소파, 직접 제작한 맞춤형 책장과 곡선형의 패널이 조화를 이룬 거실.

작은 홈 오피스로 꾸민 공간.

15세기 궁전의 건물 내벽을 그대로 살린 게스트 침실 입구. 프랑스 사진가 에르베 생 헬리에의 Hervé Saint Hélier의 사진 작품을 걸었다.

작지만 높은 완성도를 자랑하는 게스트 욕실.

사실 이 집의 백미는 주방이다. 데칼코마니처럼 똑같은 모습을 한 두 개의 거실 통로로 이어지는 주방은 고가의 가구 쇼룸을 방불케 하는 유명 디자이너의 가구가 대거 집합되어 있다. 에로 사리넨이 디자인한 타원형의 대리석 식탁과 워렌 플랜트너의 다이닝 체어, 마르셀 반더스의 금색 펜던트 조명 그리고 공간 속 액세서리처럼 존재하는 마이클 아나스타시아데스의 조명이 고급스러운 무드를 최고조로 끌어올렸다.

좁은 드레스룸은 대형 거울을 달아 넓어 보이는 효과를 냈다.

고급 자재로 마감한 욕실. 호텔 스위트룸의 욕실을 방불케 한다.

네이비 컬러로 포인트를 준 메인 침실. 특별 제작한 원목 헤드보드가 공간을 분리하는 기능을 한다.

마지막으로 두 가지 타입으로 나뉜 침실은 기능적인 편리함을 한껏 강조했다. 하나는 집주인을 위한 프라이빗한 침실로, 다른 하나는 게스트 침실로 나뉘는데 두 곳 모두 피에라텔리 아키텍처가 직접 설계한 카날레토 호두 원목 소재의 헤드보드를 특징으로 한다. 이는 헤드보드 뒤편으로 옷장과 수납공간을 마련해 시각적 어지러움에서 벗어나 취침에만 오롯이 집중할 수 있도록 구상한 아이디어다. 또 거실과 주방에 이어 침실까지 이어지는 붉은색의 토스카나 테라코타 바닥이 침실에 온기를 불어넣는다. 현재로서는 흉내 낼 수도 없는 15세기 건축양식의 특징을 고스란히 살려 영민한 구조 변경을 이뤄낸 이 집은 역사와 현대가 공존하는 아름다움을 여실히 보여준다.

자연을 가까이에 두려는 라이프스타일의 변화로 아웃도어 가구 시장이 뜨겁다. 야외에서뿐만 아니라 실내에서도 사용할 수 있고, 극한의 날씨도 견뎌내는 내구성과 다양한 컬러 선택의 옵션은 아웃도어 안식처를 만들기에 충분하다.

파트리시아 우르키올라가 디자인한 트램펄린 아웃도어 컬렉션. 까시나 제품.

자연을 무대로 펼친 원더랜드, 까시나

혁신적인 제품과 현대적인 디자인을 선보이며 많은 이의 눈길을 사로잡은 까시나 Cassina는 리빙과 다이닝 가구를 아울렀던 독보적인 스타일을 아웃도어 가구까지 확장하는 시도를 이어왔다. 미래지향적인 까시나만의 컨셉트는 마침내 자연환경을 존중하고 주변 풍경과 함께 소통하는 아웃도어 가구를 완성시켰다. 파트리시아 우르키올라가 디자인한 트램펄린 Trampoline 라인은 까시나가 선보인 첫 번째 아웃도어 컬렉션으로 컬러풀한 패턴의 쿠션과 유기적인 형태의 소파가 인상적이다. 다채로운 색상을 자랑하지만 주변의 푸른 초목 사이에서도 경관을 해치지 않고, 동화 속 장면 같은 아웃테리어를 연출해준다. 로돌포 도르도니가 디자인한 아웃도어 라인인 다인 아웃 Dine out과 세일 아웃 Sail out 컬렉션 역시 이국적인 패턴의 패브릭과 편안한 쿠션감이 특징으로 하늘을 지붕 삼아 휴식을 즐길 수 있는 평화로운 분위기를 조성해준다. 단조로운 아웃도어 가구 디자인에 싫증을 느꼈다면, 까시나가 훌륭한 대안이 되어줄 것이다.

컬러풀한 색감이 돋보이는 트램펄린 컬렉션의 선베드.

편안한 쿠션감을 자랑하는 다인 아웃 컬렉션의 소파.

지오 폰티가 디자인한 레게라 아웃도어 의자.

이국적인 패턴의 등받이가 공간에 포인트를 더하는 다인 아웃 컬렉션의 암체어.

표면에서 독특한 질감이 느껴지는 포터블 조명 피쿠팔라.

미니멀한 디자인의 보위 사이드 테이블.

미니멀한 요소의 휴식, 트리뷰
별다른 장식 요소 없는 몇몇의 아웃도어 가구를 두는 것만으로 고급스러운 요트나 정원의 정취를 느끼고 싶다면 트리뷰를 추천한다. 쉼의 미학을 추구하는 하이엔드 아웃도어 가구 브랜드 트리뷰 Tribu는 바닷가, 테라스, 요트, 정원 등 장소에 상관없이 한결같은 모습을 유지하는 가구를 선보여왔다. 특히 탄탄한 내구성을 위해 강도 높은 테스트를 거치는 것으로 유명하며 어떤 자연환경에서도 본래 모습을 유지할 수 있는 기술과 소재에 힘쓰고 있다. 최근 론칭한 아마누 Amanu와 유키오 Ukiyo 컬렉션은 각기 다른 매력이 있다. 아마누 컬렉션은 듀오 디자이너인 야부 푸셀버그가 디자인한 것으로 고급 수종인 티크 소재의 자연스러움과 위빙 형식으로 제작한 텍스타일의 조화가 담백하다. 유키오 컬렉션은 디자이너 모니카 아르마니가 일본을 방문했을 때 문자와 붓글씨 등에서 영감을 받은 디자인이다. 의자의 팔걸이, 테이블의 다리처럼 선의 형태와 기울기, 곡선 처리 방식에서 일본 문자 특유의 심미적인 부분을 느낄 수 있다.

일본의 문자와 문화에서 영감받은 유키오 컬렉션의 암체어.

나무 소재의 담백함과 직물의 부드러움이 어우러진 아마누 컬렉션.

섬세한 직물의 짜임이 특징인 아마누 컬렉션의 라운지 체어.

헤드 부분의 각도를 조절할 수 있는 유키오 컬렉션의 긴 안락의자.

영원한 클래식, 몰테니앤씨
이탈리아의 장인 정신을 논할 때 빼놓을 수 없는 브랜드가 바로 몰테니앤씨 Molteni&C다. 뛰어난 기술력과 내구성으로 장 누벨, 노먼 포스터, 알도 로시 등 건축가들이 사랑하는 브랜드로도 잘 알려져 있다. 최근 빈센트 반 듀이센과 협업한 팔린프라스카 Palinfrasca 컬렉션은 티크 원목의 유기적 곡선 프레임과 지중해 전통 천연 소재로 짠 등받이가 어우러져 우아한 디자인이 돋보이는 라인.
몰테니앤씨는 건축가 지오 폰티의 아카이브로부터 복각한 새로운 아웃도어 제품을 선보였는데, 1952년 유람선 안드레아 도리아를 위해 디자인한 안락의자 D.150.5와 1954년 카라카스의 한 수집가 별장을 위해 디자인한 D.154.2 안락의자가 대표적인 예다.

건축가 지오 폰티가 1954년 디자인한 안락의자 D.154.2를 아웃도어 버전으로 새롭게 선보인다.

빈센트 반 듀이센이 새롭게 선보인 팔린프라스카 아웃도어 컬렉션.

지오 폰티의 아카이브에서 복기한 D.150.5는 1952년 유람선을 위해 디자인한 제품이다.

포스터+파트너스 Foster+Partners가 디자인한 아르크 Arc 테이블. 시멘트 마감으로 야외에서 사용하기 적합하다.

씨실과 날씰로 엮은 옆태가 매력적인 팔린프라스카 아웃도어 컬렉션 소파.

디자이너의 상상은 현실이 된다, 식스인치
벨기에의 디자인 혁신을 담아 현대적인 아웃도어 가구 컬렉션을 선보이는 식스인치 Sixinch는 기존의 가구 제작 방식에서 벗어나 디자이너의 상상력을 재료로 새로운 형식의 가구를 제작해왔다. 나무, 유리, 메탈 등 기존 가구의 물성에서 탈피해 신선한 소재와 특수 기법을 적극 사용했고, 그 결과 가구의 내구성은 높이면서도 다채로운 가구 디자인이 탄생했다. 대표적인 컬렉션인 클리피 Cliffy는 파동에 따라 움직이는 듯한 독특한 형태로 공간에 포인트를 주기 적절하며, 폼에 스프레이를 직접 분사하는 방식의 코팅 기술로 만들어서 햇빛과 온도, 습기에 강하다. 모듈식 구성으로 사용 공간에 맞춰 다양한 형태로 조합할 수 있고, 가볍기 때문에 구조 변경에도 유리하다. 모든 생명체의 근원인 ‘물’의 형태에서 영감받은 리버 머스트 플로 River Must Flow 컬렉션 역시 모듈식 구성으로 유틸리티를 결합하여 강물 같은 하나의 큰 흐름을 연출할 수도 있다.

바위를 닮은 오브제 체어 록 엘리먼트.

산맥을 연상시키는 유연한 형태의 클리피 라운드.

강물의 흐름에서 영감받은 리버 머스트 플로.

자외선과 우천에도 강한 내구성을 자랑하는 클리피 컬렉션.

자외선과 우천에도 강한 내구성을 자랑하는 클리피 컬렉션.

강물의 흐름에서 영감받은 리버 머스트 플로.