인테리어를 사랑하는 안나 피오렌티노는 낭트의 3층 집을 배경으로 웰빙에 대한 자신의 비전을 조용히 들려준다. 절제된 아름다움,
유기적인 형태, 자연 소재 등이 밝고 부드러운 색감 안에서 조화를 이루며 공간에 생기를 불어넣는다.

안나가 반려견 뤼시앙과 함께 계단에 서 있다. 바닥과 계단은 미니멀하고 밝은 인테리어를 위해 폴리싱 콘크리트로 새로 마감했다. 타부레 ‘올리 Oly’는 누마.

“나무를 좋아해요. 어떤 공간이든 따뜻하게 해주거든요!” 식탁은 포르투갈의 파프 팩토리 Paf Factory에서 주문 제작. 꽃병과 아프리카 바구니(오른쪽)는 낭트의 부아이아주 데코 갤러리 Voyages Deco Gallery. 촛대는 모로코에서 가져왔다. 볼은 자라 홈 Zara Home. 의자 ‘아르카드 Arcade’는 NV 갤러리 NV Gallery. 펜던트 조명은 아이 일뤼미나트 Ay Illuminate. 그림은 팬시 Fancy. 커튼은 AMPM.

이 집의 메인 공간인 넓은 주방에는 가족과 친구들이 모인다. 떡갈나무 주방 가구와 합판 조리대는 베네타 쿠치네 Veneta Cucine. 수전은 브라다노 Bradano. 가운데 아일랜드에 있는 검은색 샐러드 그릇은 잔지바르 Zanzibar에서 가져왔다. 나무 화분은 벼룩시장에서 구입. 유리잔과 꽃병은 카사 Casa. 창 앞에 있는 촛대는 낭트의 부아이아주 데코 갤러리. 조명은 세락스 Serax. 페이퍼 마셰 볼은 벼룩시장에서 구입. 오븐은 네프 Neff. 펜던트 조명은 웨스트윙 Westwing.

단순한 집이 아니라, 그 이상의 선언 같은 공간이다. 인테리어에 열정이 많은 라이프스타일 인플루언서 안나는 ‘아무도 원하지 않는 공간’을 바꾸는 걸 좋아한다. 그가 낭트에 마련한 3층짜리 새 집에 소박한 취향을 반영한 건 어쩌면 당연한 일이다. 10년도 안 되어 벌써 네 번째 리노베이션이다. “집을 작업 공간으로 만들었어요. 촬영 배경이면서, 일종의 쇼윈도 같은 거죠!” 남편 마르탱과 함께 구입한 이 1970년대 건물은 이미 전 주인이 전체 리노베이션을 마쳐놓은 상태였다. “공간 구조는 그대로 두고, 인테리어만 다시 만졌어요.” 유일하게 바꾼 부분은 바닥과 계단, 그리고 곡선으로 디자인한 벽난로인데, 모두 폴리싱 콘크리트로 마감했다. 모노 톤 공간에 황백색과 다양한 베이지 톤을 중심으로, ‘자유로운 감성을 지키기 위해’ 일부러 가구는 거의 두지 않았다. 질감이 있는 양모와 실크 카펫과 나무가 미니멀한 스타일에 온기를 더한다. 가구와 오브제는 가까운 숍이나 갤러리, 장인에게서 하나하나 고른 것이고, 다이닝룸 테이블처럼 몇몇은 주문 제작했다. 각각의 요소들이 모여 일상의 웰빙을 위한 유기적인 분위기를 완성한다. “맨발로 생활하는 걸 좋아해요.” 단순함이 이 집의 따뜻함을 더해준다.

아주 편안한 식사 공간. 주문 제작한 벤치에는 몽디알 티쉬 Mondial Tissus의 리넨과 벨벳으로 된 시트와 쿠션을 놓았다. 테이블 ‘서클 Circle’은 메종 뒤 몽드 Maison du Monde. 그 위에 있는 접시와 유리잔은 카사. 병은 마라케시의 시장에서 가져왔다. 의자 ‘바베트 Babette’는 르로이 메를랭 Leroy Merlin. 창 앞의 조명은 세락스.

멋진 벽난로가 있는 거실. 안나가 곡선으로 디자인한 벽난로가 거실의 주인공이다. 벽난로는 칼파이어 Kalfire. 카나페 ‘오스테르 Auster’는 NV 갤러리. 단색 쿠션과 담요는 메종 드 바캉스 Maison de Vacances. 쿠션 ‘발로리스 Vallauris’는 엘리티스 Elitis. 푸프와 태피스트리는 낭트의 부아이아주 데코 갤러리. 낮은 테이블은 낭트의 셉템버 콘셉트 스토어 September Concept Store. 그 위에 있는 그릇은 낭트의 부아이아주 데코 갤러리. 금색 접시는 카라반 Caravane.

단색 침실에는 샤를로트 비르폴레 Charlotte Virfolet의 그림과 쿠션(금색은 엘리티스, 브론즈색은 메종 드 바캉스), 줄무늬 베개 커버(리베코 Libeco)로 컬러를 더했다. 담요는 메종 드 바캉스. 꽃병과 조명은 낭트의 부아이아주 데코 갤러리.

가구는 주문 제작. 세면볼 ‘슈이 Shui’는 세라미카 시엘로 Ceramica Cielo. 거울은 AMPM. 녹색 꽃병은 벼룩시장에서 구입.

순백의 욕실이 빛으로 물들어 있다. 욕조는 포르셀라노사 Porcelanosa. 수전은 허드슨 리드 Hudson Reed. 수건은 아오미 Haomy.

침실의 독서 공간. 암체어 ‘알바 Alba’는 오노레 데코라시옹 Honore Decoration. 낮은 테이블 ‘루이 Looi’는 누마. 종이 꽃병은 세락스. 초는 낭트의 부아이아주 데코 갤러리. 거울은 AYTM. 둥근 테이블과 금색 테이블 램프는 AMPM. 카펫은 생 마클루 Saint Maclou.

이사를 택하는 대신, 지금의 라이프스타일에 맞춰 살던 집을 구조적으로 다시 설계했다.
어나더그로우가 만든 이 공간에는 유연한 삶의 방식이 자연스럽게 스며든다.

다이닝에서 바라본 거실. 소파는 리네 로제의 토고 소파. 디사모빌리에서 구입. 소파 테이블은 펜디 까사.

11자 형태로 단정하게 구성한 주방. 조리대 위 벽면에 상부장을 숨겨 더욱 깔끔해 보인다.

철거할 수 없는 기둥에 텍스처 있는 페인팅을 하고, 조명과 오브제를 설치했다. 조명은 가르니에 레 랭케르, 원형 테이블과 의자는 발렌틴 로엘만 디자인으로 디에디트에서 구입. 기둥 뒤 선반은 칼레모의 필라스터, 인엔에서 구입.

길게 뻗은 복도, 한가운데를 지키는 커다란 기둥, 사선으로 꺾이는 벽. 이 집은 처음부터 직선의 질서에서 벗어나 있었다. 일반적인 아파트에서는 보기 힘든 구조가 오히려 단조로움을 깨뜨리는 집. 이곳에서 싱글 라이프를 시작한 지 2년, 집주인은 이사를 택하는 대신 ‘지금의 나’에 맞게 집을 다시 꾸미기로 결심했다. 그래서 4년 전 이전 집을 시공했던 어나더그로우의 김희정 실장에게 다시 연락을 했다. 김 실장은 공간이 가진 구조적인 개성을 살리면서도 그 안에 사는 이의 변화된 라이프스타일을 차분히 반영했다. 마치 퍼즐 조각을 맞추듯 흐름을정돈하고, 필요 없는 것을 덜어냈다. 이미 살고 있는 집을 ‘리셋’하는 리노베이션은 과거와 현재의 취향을 조율하는 섬세한 과정이었다. 현관에서 시작되는 복도는 갤러리처럼 연출했다. 복도 끝 기둥에는 강렬한 레드 컬러의 벽 선반을 설치해 시선을 끌고, 그 앞에 조형적인 가구들을 배치해 공간의 리듬을 만들었다. 보통 마루는 현관을 기준으로 반듯하게 깔지만, 이 집은 복도와 거실이 사선으로 이어지기에 마루 방향은 거실 쪽으로 통일해 흐름을 부드럽게 잇는 방식으로 설계했다. 공간이 가진 물리적 조건에 반응한 유연한 대응이었다. 복도에서 간살 도어를 열고 들어서는 주방은 11자형 구조로 짜여 있다. 싱글 라이프에 맞게 커다란 아일랜드 대신 간결한 조리대와 수납장을 일렬로 정돈했다. 벽면에는 얕은 상부장을 매립형으로 마감해 깔끔하면서도 넉넉한 수납 공간을 확보한 것이 포인트다. 주방 앞 다이닝 공간에는 발렌틴 로엘만의 곡선미가 돋보이는 원형 테이블과 의자를 배치했다. 그 위로 제레미 맥스웰 윈트레버트의 펜던트 조명을 달아 조형적인 느낌을 강조했다. 거실과 주방의 경계에서 자연스레 공간의 중심을 잡아준다. 거실은 서로 다른 무드의 가구가 조화를 이루는 공간이다. 리네 로제의 토고 소파와 펜디 까사의 테이블, 짙은 우드 톤의 실링팬은 소재와 색감의 온도를 달리하며 균형을 이룬다. 아파트 구조상 철거할 수 없는 큰 기둥은 특수 페인팅으로 마감해 시선의 흐름을 바꾸는 포인트가 되었다. 거실 옆방은 슬라이딩 도어를 철거하고 고양이 두 마리를 위한 서재 겸 플레이룸으로 새롭게 연출했다. 데스크 앞 벽면은 대형 금속판으로 시공해 자석으로 메모와 사진을 붙일 수 있다. 이 집의 성격을 가장 잘 보여주는 유쾌한 장치다.

소파는 리네 로제, 테이블은 펜디 까사, 코너에 작품처럼 둔 스탠드 조명은 톰 딕슨의 미러볼.

붉은 책 선반은 칼레모의 필라스터. 기둥 뒤로 보이는 서재 수납가구는 무어만의 이갈. 모두 인엔에서 구입.

벽면은 전면 금속판으로 시공해 페이퍼와 사진을 편하게 자석으로 붙일 수 있다. 서재의 데스크는 텍타의 M45, 에이치픽스에서 구입.

침실로 들어가는 입구에 벽을 세우고 줄리안 오피의 작품을 걸어 갤러리처럼 연출했다.

이탈리아 여행 중 만난 펜디 까사의 침대를 꼭 구입하고 싶었던 집주인. 밝은 핑크 컬러에 맞춰 침실과 게스트룸 분위기를 구성했다.

주방과 이어지는 무드의 무늬목으로 마감한 침실. 간살 도어 너머로 드레스룸이 이어진다. 침대는 펜디 까사.

드레스룸 중앙에는 아일랜드형 수납장을 두어 동선을 정리했다.

멀티 룸에는 리네 로제의 소파만 두어 넓고 쾌적하게 구성했다.

프렌치 스타일의 타일과 유리 블록, 강렬한 오렌지 레드 컬러로 포인트를 준 욕실.

안방 문을 열면 줄리안 오피의 작품이 먼저 맞아준다. 왼쪽은 침실, 오른쪽은 드레스룸인데, 혼자 쓰기에 다소 큰 안방을 두 개의 공간으로 나눠 안정감 있으면서도 기능적으로 구별했다. 안쪽에는 슬라이딩 간살 도어로 연결해 시선을 막기보다는 흐르게 하고, 침대 앞 사선 벽면에는 접이식 도어로 옷장을 맞춤 제작해 구조의 단점을 수납의 효율로 바꿨다. 드레스룸의 아일랜드 서랍장은 충분한 수납을 제공하면서도 여유를 남긴다. 안방 욕실은 집주인이 원한 프렌치 스타일을 반영해 오렌지빛 레드 컬러와 모자이크 타일로 포인트를 주었고, 여러 샘플을 직접 고르며 완성도를 높였다. 호텔처럼 머무르고 싶은 욕실을 목표로 공간의 만족감을 극대화했다. “오래 머물고 싶은 공간을 만드는 것, 그것이 우리 역할이에요.” 김희정 실장의 말처럼, 이 집은 그저 예쁜 집이 아니라 집주인 삶의 흐름에 정확히 반응한 공간이다. 새로운 집으로 이사하는 대신, 지금의 자신에게 더 잘 맞는 집을 만들어가는 것. 그것이 이번 리노베이션이 가진 가장 큰 의미다. 이 집은 그렇게, 익숙한 공간 안에 새로운 나를 담아냈다.

갈로티 & 라디체 대표 실비아 갈로티의 집, ‘까사 미아’가 밀란 디자인 위크 기간에 조용히 문을 열었다.
오래된 저택을 거닐다보면, 그녀의 삶과 브랜드 철학이 자연스럽게 어우러지는 공간을 만날 수 있다.

집 안의 모든 가구는 갈로티 & 라디체 Gallotti & Radice 제품이다. 커다란 오드리 Audrey 소파, 그 뒤로 보이는 브레라 Brera 책장이 공간에 깊이감을 더한다.

거실 중심에 자리한 볼레 Bolle 샹들리에, 그 아래에는 클레모 Clemo, 모네테 Monete, 하우메아 Haumea 테이블과 오드리 소파, 그리고 에트로 홈 Etro Home 담요가 어우러져 있다.

밀란 디자인 위크 기간에 단 몇 사람만을 위해 프라이빗하게 꾸민 한 집에 초대를 받았다. 초록빛 정원이 내려다보이는 마젠타 지역의 고요한 거리, 묵직한 목재 문을 열고 들어서자 문득 낯선 집에서 나를 반겨주는 친구처럼 다정한 공기가 감돌았다. 갈로티 &라디체의 대표 실비아 갈로티가 밀라노에 머물 때 찾는 이 집은, 그녀가 직접 ‘까사 미아’라고 이름 붙인 아주 개인적인 공간이다. 갈로티&라디체는 1955년 시작된 이탈리아 럭셔리 가구 브랜드로서, 장인정신과 현대적 감각이 공존하는 디자인을 선보여왔다. 정제된 형태, 우아한 마감, 소재에 대한 집요한 탐구로 알려진 브랜드는 최근 몇 년 사이 감각적인 리빙 브랜드로 자리매김하며 다양한 아트 프로젝트와 협업을 이어가고 있다. 실비아 갈로티는 가족의 이름을 딴 이 브랜드를 이끌며, 일과 삶의 유연한 경계를 통해 브랜드 철학을 좀 더 입체적으로 보여 주고자 했다. “디자인은 스타일을 보여주는 일이지만, 스타일은 태도에서 비롯돼요. 섬세하고 부드러운, 예의 있는 태도요.” 실비아의 말처럼 이 집은 말끔하게 정돈되어 있으면서도 긴장감이 전혀 없다. 이탈리아 럭셔리 가구 브랜드 대표가 운영하는 집이라는 설명만으로는 모두 담기지 않는 감각이 있다. 마치 쇼룸과 집 사이 어딘가, 혹은 삶과 일이 자연스럽게 겹치는 접점처럼. 그녀는 이 집에서 고객과 친구, 디자이너, 협력자들을 초대해 함께 식사하고 대화를 나누며 브랜드 철학을 ‘살아 있는 방식’으로 전하고 있다.

현관에 아늑한 분위기를 연출하는 스타미 라운지 체어.

다이넬리 스튜디오가 디자인한 캐비닛 스트레사 미러 Stresa Mirror가 반겨주는 현관.

대형 마앗 Maat 테이블을 둔 다이닝 공간. 구조적인 미감이 돋보이는 다이닝 의자는 0414.

인테리어는 다이넬리 스튜디오가 맡았다. ‘보존’을 기본 원칙으로 삼아 과감한 구조 변경 없이 기존 골조를 존중하며 브랜드 가구가 어우러지는 방식을 택했다. “1920년대 지어진 이 공간의 아름다움을 유지하고 싶었어요. 원목 마루와 대리석 바닥, 천장 몰딩, 우드 도어 등 본연의 디테일을 최대한 보존했죠. 이곳에서 전형적인 ‘밀라네제’의 집을 경험하고 만날 수 있어요.” 묵직한 나무문을 열고 집으로 들어서면 원형 구와 거울이 결합된 조각적인 캐비닛이 반겨준다. 안쪽으로 이어지는 긴 복도는 작은 갤러리처럼 꾸며졌고, 다양한 작품과 청동 조명, 미묘한 색조의 페인트가 공간 전체에 깊이를 더한다. 거실에는 볼레 샹들리에를 중심으로 오드리 소파와 푸프, 낮은 테이블이 포근함을 준다. 맞춤형 브레라 책장은 유리와 금속의 조합으로 독특한 느낌을 주며, 벽면에는 브아즈리를 더해 고전적인 깊이를 살렸다. 대형 다이닝 테이블이 놓인 식사 공간은 회의 공간이 되기도 한다. 슬라이딩 커튼 뒤 인터랙티브 보드가 숨어 있어 하루 리듬에 따라 기능이 바뀐다. 가장 깊숙이 위치한 침실은 개인적인 취향이 담긴 곳이다. 어둡고 안정적인 색조, 맞춤 침대와 커피 테이블, 라디에이터를 감싸는 황동 프레임, 욕실 입구와 연결된 숨은 문까지. 디자이너의 감각과 거주자의 습관이 어긋남 없이 배치되어 있다.

가구만큼 인상적인 것은 현대미술 작품이다. 오피치네 사피 재단과 협업해서 큐레이션된 작품들이 공간에 섬세한 긴장을 더한다. 스위스 작가 시몬 베르거, 우루과이 작가 니콜라스 데니노 등 재료의 감각을 섬세하게 다루는 작가들의 작품이 브랜드의 소재 감성과 맞물려 깊은 인상을 남긴다. 까사 미아는 제품을 보여주는 공간이 아니다. 무언가를 전시하려는 의도가 느껴지지 않는다. 오히려 좋은 물건을 함께 나누고 싶은 마음, 식탁에 둘러앉아 이야기 나누고 싶은 환대의 감각이 공간 전체에 스며 있다. 실비아 갈로티는 말한다. “아무것도 과장되지 않기 바랐어요. 진짜 우아함은 그렇게, 아주 담백하게 드러나는 법이니까요.”

비노바 Binova와 협업해 만든 주방. 가전은 LG 시그니처 키친 스위트, 벽면 작품은 니콜라스 데니노 Nicolas Denino.

침실로 가는 복도 정면에는 황동 마감으로 깊이감을 주었다. 아래 세워둔 초상화는 작가 다비데 로마노 Davide Romanò가 그린 실비아 갈로티의 초상화.

깨진 유리로 독창적인 아이디어를 선보이는 시몬 베르거의 작품.

맞춤 제작한 브리지형 옷장이 마치 액자처럼 보인다. 창 앞의 데스크는 스튜디오페페의 스타미 Stami, 데이베드는 다이넬리 스튜디오의 릴라스 Lilas.

어두운 컬러감이 편안하고 차분한 분위기를 내는 침실. 침대는 다이넬리 스튜디오가 디자인한 릴라스 베드 Lilas Bed. 침대 옆 커피 테이블은 하우메아. 암체어는 스타미 라운지. 가구는 모두 갈로티 & 라디체.