감각을 깨우는 욕실의 향

감각을 깨우는 욕실의 향

감각을 깨우는 욕실의 향

욕실 문을 열 때마다 냄새 때문에 주춤하게 된다면 주목하자.
국내 욕실 브랜드 로얄앤코가 세계 최초로 퍼퓸 토일렛을 선보인다.

 

세계 최초의 퍼퓸 토일렛 블로이. 얇은 커버 디자인으로 유려한 실루엣이 돋보인다.

 

집에서 가장 사적이고 은밀한 공간을 꼽자면 욕실이 먼저 떠오른다. 물리적, 정신적으로 온전히 홀로 있을 수 있는 욕실은 ‘영감의 방’으로 불리기도 한다. 하지만 몰입의 순간을 방해하는 요소로 인해 언제나 고민이다. 특히 아무리 깨끗하게 관리해도 피할 수 없는 욕실 냄새. ‘욕실 문화의 변화’에 대해 꾸준히 고민해온 로얄앤코는 냄새를 해결하기 위해 세계 최초로 퍼퓸 토일렛 ‘블로이 Bloei’를 선보인다.

 

블로이를 비롯한 신제품을 만날 수 있는 로얄앤코 서울 쇼룸.

 

1970년 창립한 이래 국내 및 세계 최초로 욕실 솔루션을 제안해온 로얄앤코. 국내 최초 비데, 자동 수전, 핸드 드라이어에 이어 이번에는 기분 좋은 향이 나는 양변기를 제안한다. 양변기 내 수면 위로 골고루 분사시킨 퍼퓸이 오일 막을 형성하며 악취를 막고, 감각적인 향으로 욕실을 채운다. 사용 중에 발생하는 악취를 기분 좋은 향으로 전환하는 것으로 욕실을 사용할 다음 이에게 숨기고픈 나의 냄새를 가리는 것이 아니라 욕실을 사용하는 ‘나’를 위한 기능이라 더욱 의미 있다. 도기 내부로 향을 분사하는 향수 ‘오 드 토일렛’을 카트리지에 충전하는 방식으로 향기 브랜드 ‘페일 블루 닷 Pale Blue Dot’과 함께 개발한 세 가지 향 가운데 취향에 맞게 선택할 수 있다. BKID 송봉규 디자이너와 협업한 미니멀한 디자인 역시 돋보인다. 그는 몰입의 시간을 위해 필요한 것으로, 고민이 많은 이들이 편하게 앉을 수 있는 소파를 떠올렸다고 한다. 양변기에 앉는 과정이 마치 소파처럼 편하도록 폭신한 시트를 사용했고, 기존 제품보다 얇은 커버와 노치 없이 깔끔하게 감춘 힌지로 심플한 라인을 유지했다. 세심하게 신경 쓴 디자인으로 양변기가 마치 오브제처럼 보인다.

 

취향에 따라 다양한 레버와 물줄기 스타일을 선택할 수 있는 커스텀 수전 ‘캐니언’과 디자인 수전 ‘다이브’.

 

로얄앤코는 후각 외에도 시각, 촉각 등 감각을 깨우는 욕실을 위한 아이템도 소개했다. 세계적인 LED 광원 전문가 배뉴 Baenue와 협업해 생체리듬을 고려한 욕실 조명, 물줄기 하나도 섬세하게 고려한 비스포크 수전 시리즈 ‘캐니언’과 ‘다이브’도 만날 수 있다. 일상에서 온전히 스스로를 바라볼 수 있는 유일한 공간, 이제 욕실에 들어설 때마다 쾌적한 향기를 누릴 수 있다. 욕실에서 ‘유레카!’를 외치고 싶은 순간이다.

TEL 1566-7070
INSTAGRAM @royalandco.official

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가을밤을 담은 술잔

가을밤을 담은 술잔

가을밤을 담은 술잔

술의 향과 풍미를 더욱 아름답게 담아낼 글라스웨어를 모았다.

 

Welcoming Mood
술잔 기울이기 좋은 날

 

 

아름다운 물결무늬 위로 스파클링의 기포가 파도처럼 다가온다. 펌리빙 제품으로 루밍에서 판매. 6만9천원.

 

 

잔의 중간 바디와 스템이 바닥에 닿게 디자인된 잘토의 그라비타스 오메가. 오스트리아 크리스털 클리어 유리로 더욱 빛을 발한다. 더콘란샵에서 판매. 12만원.

 

 

 

 

재치 있는 유리 디자인을 선보이는 소피 루 야콥센의 빌보케 와인 글라스. 서로 다른 스템과 받침 컬러로 풍성한 와인 테이블 세팅을 연출할 수 있다. 더콘란샵에서 판매. 12만원.

 

 

꽃의 줄기처럼 스템 부분을 녹색으로 포인트를 준 오레포스의 노벨 그린 와인잔. 35만5천원.

 

 

도형을 쌓아 올린 듯한 세레나 콘팔로니에리의 칼립소 플루트 글라스. 컬러풀한 매치로 테이블에 시각적인 재미를 더한다. 피노크에서 판매. 28만6천원.

 

 

전통 식기인 유기를 현대적으로 재해석한 아우릇 유기 와인잔. 열전도율이 뛰어나 오랫동안 술의 시원함이 유지된다. 서울번드에서 판매. 18만원.

 

 

화려한 드레스를 입은 듯한 구세나 작가의 플로우 글라스. 와인잔 혹은 샴페인잔으로 사용할 수 있으며 테이블 위 오브제 역할도 톡톡히 한다. 골드와 화이트 두 가지 버전으로 챕터원에서 판매. 22만원.

 

Relaxing Mood
가볍게 혼술하기 좋은 날

 

 

22캐럿 금으로 핸드 페인팅한 둥근 스템의 노벨 샴페인잔. 노벨상 90주년을 기념해 노벨 연회에서 사용되는 공식 글라스웨어로 오레포스 제품. 개당 41만5천원.

 

 

평평한 글라스 볼이 인상적인 리델 와인윙스 리슬링 글라스. 글라스 볼을 날개처럼 넓게 펼쳐 와인의 향과 풍미를 섬세하게 즐길 수 있다. 노르딕네스트에서 판매. 7만5천5백원.

 

 

장인이 입으로 직접 불어 만드는 홀메가르드의 폰테인 코냑 글라스. 짧은 스템으로 손의 열기와 코냑이 만나면서 둥근 글라스 볼 안의 풍미가 더욱 부드러워진다. 노르딕네스트에서 판매. 4만8천원.

 

다양한 색 조합의 패턴을 탐구하는 제임스 페그 작가의 사케 에스프레소 페어 잔. 그린과 옐로 컬러의 동적인 패턴이 발랄하다. 피노크에서 판매. 5만2천원.

 

 

볼륨감 있는 곡선이 아름다운 코케시 플루트 글라스. 미묘하게 다른 대칭으로 동양적인 실루엣이 떠오른다. 이첸도르프 제품으로 챕터원에서 판매. 2만5천원.

 

 

투명한 유리 굽 위로 청자의 은은한 빛이 아름다운 이태훈 작가의 청자 유리 굽잔 2종. 글라스 블로잉 기법으로 제작해 잔마다 서로 다른 형태와 결을 만들어낸다. TWL에서 판매. 6만2천원.

 

일본 미니멀 디자인의 선구자 소리 야나기의 소주잔 겸 사케잔. 과하지 않은 볼륨감으로 어떤 테이블에 놓아도 매치하기 좋다. 도요 사사키 제품으로 키친툴에서 판매. 5천원.

 

 

세계적인 와이너리 오너 겸 바카라 컬렉터인 장 찰스 부와세와의 협업으로 탄생한 패션 마니티 글라스. 스템에 크리스털 세공을 담아 바카라만의 아이덴티티가 돋보인다. 1백만원.

 

 

묵직한 구름을 스템에 담은 듯한 모와니 글라스의 운해 스트레이트잔. 블로잉 기법으로 제작된 핸드메이드 제품으로 흘러내리는 듯 유려한 라인이 돋보인다. 서울번드에서 판매. 10만원.

 

 

컬러풀한 옻칠로 마감한 남송 박강용 장인의 우드 컵. 볼륨감 있는 둥근 형태로 손에 착 감기는 그립감이 좋다. 챕터원에서 판매. 9만4천원.

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사진 작가와 떠나는 멕시코 여행

사진 작가와 떠나는 멕시코 여행

사진 작가와 떠나는 멕시코 여행

사진 작가이자 라틴스토리텔러와 떠나는 멕시코시티 여행.

중남미로 첫 배낭여행을 떠난 건 2005년 여름이었다. 그때 여행의 시작점은 중남미 중에서 우리나라와 가장 가까운 멕시코였다. 멕시코시티는 해발 2,200m에 위치해 여름에도 아침과 저녁에는 선선하며, 1년 내내 기온이 온화하여 언제 방문해도 좋은 여행지다.

멕시코를 시작으로 육로를 따라 파나마 지협을 타고 브라질과 남미를 여행하는 것이 나의 일정이었다. 처음 멕시코에서 맛본 라틴 문화는 너무나 낯설었고, 이동하는 데도 큰 어려움을 겪었다. 하지만 멕시코에서 두 달쯤 머무는 동안 한국의 정서와 비슷한 멕시코 사람들의 정을 가슴으로 느끼게 되었다. 배낭여행 이후 사진 촬영 등을 위해 다시 남미 브라질과 아르헨티나를 오가게 되었는데, 한편으로 북중미에 위치한 멕시코에 대한 그리움이 너무나 컸다. 멕시코는 알면 알수록 더욱 궁금해지는 곳으로 팬데믹 동안 묻어두었던 여행 본능을 해소하기 위해 멕시코시티로 떠났다.

 

세계 3대 피라미드, 테오티우아칸

 

길이 4km, 폭 45m의 죽은 자의 길이 끝나는 북쪽 끝에 달의 피라미드와 오른쪽으로 해의 피라미드가 있다. 그늘이 없고 날씨가 건조하므로 테오티우아칸을 방문할 때는 양산과 선크림을 준비하자.

 

테오티우아칸 Teotihuacán은 멕시코시티에서 약 40km 정도 떨어진 곳으로 차를 타면 한 시간 거리에 있다. 워낙 유명한 여행지라 숙소나 여행사 등지에서 이곳 여행을 위한 상품을 어렵지 않게 구할 수 있다. 재미있게도 멕시코 전역에는 150여 개의 피라미드가 있는데 이집트를 제치고 전 세계에서 피라미드가 가장 많다고 알려져 있다. 그중 테오티우아칸은 세계에서 세 번째로 큰 피라미드로 유명하다.

멕시코의 피라미드는 이집트와 달리 정수리 부분이 완만한 것이 특징이다. 팬데믹 이전에는 피라미드에 직접 올라가볼 수 있었지만, 현재는 밖에서만 감상할 수 있다. 테오티우아칸은 스페인 침략 전, 중미와 남미를 통틀어 가장 큰 도시였고 전성기에는 인구가 20만 명이 넘었다고 한다. 그런데 이 문명이 갑자기 사라졌으며, 그 이유는 지금도 불가사의로 남아 있다. 버려진 테오티우아칸을 발견한 이들은 북쪽에서 온 아스텍인들이었다. 이 지역에 경외심을 느낀 아스텍인들이 이곳을 ‘신들이 계신 곳’을 뜻하는 테오티우아칸이라 명명했다.

 

아스텍 제국의 심장, 템플로 마요르

 

대성당과 템플로 마요르 주변에서 벌어지는 아스텍 전통 행사.

 

멕시코의 심장이자 멕시코시티의 중심에 위치한 소칼로 광장 주변에는 대통령궁과 멕시코 대성당 그리고 정부 청사가 모여 있다. 이렇게 중요한 기관들이 한 광장에 몰려 있는 것이 의아하지만, 이는 스페인 정복 당시부터 굳어져 내려온 식민지 시스템이다. 지금의 멕시코시티는 옛 아스텍 제국의 수도로 테노치티틀란이라 불렸다. 선인장이 풍부한 곳을 의미하는 테노치티틀란은 당시 호수의 도시였다.

 

템플로 마요르는 땅을 73m 파낸 기반 위에 세워진 폭 90m, 높이 40m에 달하는 거대한 신전이었다. 현재는 그 터만 남아 박물관으로 활용하고 있다.

 

호수 위에 지은 아름다운 도시의 중앙에는 ‘뱀의 언덕’을 뜻하는 코아테펙 Coatepec이라 불리는 대신전이 있었다. 이 신전은 스페인 침략 이후 대신전을 뜻하는 템플로 마요르라 불리게 된다. 그로부터 부침의 세월 속에 파괴되고 잊혀져버렸다. 400여 년이 흐른 어느 날, 아스텍의 대신전이 극적으로 그 모습을 드러냈다. 지하에서 전기 공사를 하다 대신전 터를 발견한 것이다. 옛 신전 터에서 발굴한 유물이 가득 전시되어 당시 왕족과 귀족의 생활상을 엿볼 수 있어 매우 흥미롭다. 해 질 녘 템플로 마요르 주변에서 울리는 북소리와 함께 깃털 달린 아스텍 전통 복장을 하고 정화 의식을 하는 풍경은 놓쳐서는 안 될 볼거리다.

 

 

박물관계의 교과서, 국립 인류학 박물관

 

 

멕시코는 중남미에서도 혼혈인인 메스티소의 비율이 가장 높다. 오래전부터 메스티소를 비하하는 문화가 팽배했으며, 이를 타파하기 위해 민족적 차원에서 대통령이 진두지휘하여 건립한 것이 바로 국립 인류학 박물관이다. 때문에 많은 멕시코인의 로망 중 하나가 살아생전 이 박물관을 방문하는 것이다.

 

스페인의 멕시코 침략 후 복사해놓은 아스텍의 문서. 이 문서는 점성술 달력으로 52년 주기로 돌아오는 깃털 달린 뱀인 케찰코아틀에 대한 이야기도 담겨 있다. 케찰코아틀은 옥수수 씨앗을 발견해 인간에게 퍼뜨리는 등 서양의 프로메테우스와 비슷한 신이다.

 

이곳은 1964년에 개관했으며 녹음이 우거진 차풀테펙 공원에 위치한다. 박물관 입구에 들어서면 시원하게 쏟아지는 폭포 같은 분수가 멕시코의 건조함을 씻어주어 상쾌하다. 박물관 외부는 2층으로 지어진 ㅁ자형 구조로 인류의 기원에서부터 마야, 아스텍 등 빛나는 유물과 현대까지 아우르는 디테일한 전시가 상당히 매력적이다. 특유의 폐쇄적인 구조에서 벗어나 한 섹션이 끝날 때마다 실외에 전시된 유물을 감상할 수 있어 박물관이 주는 피로가 덜하다는 것이 큰 장점이다. 이곳을 다녀온 사람이라면 박물관 건물의 짜임새와 구성에 감탄하고 영감을 받을 것이다. 이런 이유로 이곳은 새로 짓는 박물관의 교과서라 할 수 있다.

 

 

세계 3대 성모 발현지, 과달루페 성모 발현지

 

후안 디에고가 성당에 와서 장미꽃을 싸고 있던 외투를 펼쳐지는 순간 과달루페 성모가 그림처럼 새겨져 있어 주변 사람들이 놀랐다고 한다.

 

올해 초, 모 가톨릭대학에서 중남미 가톨릭에 대한 사진전을 열고 싶다는 요청을 해왔다. 사진 전시회를 위해 찍어놓은 사진을 셀렉하면서 중남미 카톨릭에 대해서도 공부하게 됐다.

 

과달루페 대성당은 지반 침하로 붕괴 위험이 커지자 초록색 지붕의 대성당으로 다시 건립되었다.

 

이곳은 프랑스의 룰루드, 포르투갈의 파티마와 함께 교황청의 인정을 받은 세계 3대 성지로 유명하다. 과달루페 성모는 멕시코 독립전쟁 때부터 시작해 기쁠 때나 슬플 때나 언제나 멕시코인들과 함께하는 국민적인 상징이 되었다.

 

 

스페인 침략 이후 어느 겨울, 테페악 언덕에서 가난한 후안 디에고라는 원주민 남자 앞에 과달루페 성모가 나타나 그의 외투에 장미꽃을 선사하고 현재 위치에 성당을 지으라고 명하였다. 후안 디에고가 성당에 와서 장미꽃을 싸고 있던 외투를 펼치는 순간 과달루페 성모가 그림처럼 새겨져 있어 많은 사람이 놀랐다. 현재 이 외투에 새겨진 그림은 과달루페 성당에 전시되어 있다. 이곳은 가톨릭 교황들이 여섯 번이나 방문했던 곳으로 과달루페 성모는 라틴아메리카를 대표하는 수호 성인이 되었다.

 

후안 디에고의 외투에 새겨진 과달루페 성모화 원본. 선인장 섬유로 만든 외투에 새겨진 그림은 500년이라는 세월 동안 보존된 기적의 그림으로 유명하다.

 

초현실주의의 결정판, 호세 바스콘셀로스 도서관

 

멕시코 플라스틱 예술가 가브리엘 오로스코의 매트릭스 모빌이라는 거대한 작품.

 

지하철과 버스를 타고 가기에는 복잡해서 우버앱을 이용해 도서관을 방문했다. 이곳은 기차역과 여러 갈래의 버스 정류장이 있는 매우 번잡한 곳에 위치해 도떼기 시장을 방불케 한다. 이런 곳에 도서관이 들어선 이유는 아마도 많은 사람이 이용할 수 있게 하기 위함이 아닌지 생각해본다. 2006년에 완공된 도서관 외관은 그리 특별해 보이지 않는다. 하지만 내부로 들어서는 순간 영화 <인터스텔라>와 <쥬라기 공원>을 합쳐놓은 듯한 초현실적인 비주얼에 압도당하고 만다.

 

영화 <인터스텔라>에서 나온 장면과 유사해서 인터스텔라 도서관이라 불리는 바스콘셀로스 도서관. 공중에 떠 있는 듯한 웅장한 책장 배치가 입체적이고 신비한 느낌을 준다.

 

도서관 내부 중앙에는 거대한 회색 고래 뼈 구조물이 모빌처럼 매달려 있다. 이 구조물은 실제 동물 화석은 아니고 멕시코의 플라스틱 예술가 가브리엘 오로스코 Gabriel Orozco의 작품이다. 뼈 구조물 주변으로 수많은 큐브형으로 정리된 책장이 있는데, 마치 광대한 우주 속에 떠 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 박물관 이름인 호세 바스콘셀로스는 멕시코의 정치가이자 교육자, 철학자, 작가로 멕시코 현대사에 지대한 영향을 미친 인물이다. 그는 디에고 리베라와 시케이로스 등의 미술가로 하여금 공공건물 등에 민중을 일깨우는 그림을 그리게 함으로써 멕시코 벽화 운동을 주도하기도 했다.

 

영화 <인터스텔라>에서 나온 장면과 유사해서 인터스텔라 도서관이라 불리는 바스콘셀로스 도서관. 공중에 떠 있는 듯한 웅장한 책장 배치가 입체적이고 신비한 느낌을 준다.

 

멕시코 여성 미술의 상징, 프리다 칼로 박물관

 

테오티우아칸을 본떠 만든 아기자기한 피라미드.

 

이제는 구권이 되었지만, 멕시코 화폐 200페소에는 국민적 영웅으로 불리는 벽화의 대가 디에고 리베라와 프리다 칼로 부부가 앞뒤로 새겨져 있다. 프리다 칼로 박물관은 코요테가 사는 곳을 뜻하는 코요아칸에 위치하며 스페인 침략 이후 스페인인들이 처음 자리를 잡았던 동네이기도 하다. 프리다가 살았던 생가이자 프리다 부부가 살았던 집이다. 원주민 문화를 상징하는 푸른색을 칠해 푸른색 집을 의미하는 카사 아줄 Casa Azul이라고 한다.

 

프리다 칼로의 침실 작업실.

 

박물관 1층으로 들어가면 프리다가 어린 시절 그렸던 스케치와 그림들이 눈에 띈다. 그녀를 찍은 사진들과 그녀의 일대기를 함께했던 디에고와 가족 그리고 친구들의 사진도 전시되어 있다. 2층에는 그녀의 작업실과 침실을 둘러볼 수 있다. 어린 시절 당한 교통사고의 심각한 후유증으로 몸이 불편했던 그녀의 작업실에는 미술 도구와 함께 휠체어가 놓여 있다. 그녀의 침실 위쪽에는 머리 쪽으로 커다란 거울이 천장에 달려 있다. 그녀가 몸이 아파 이 침대에 누워 있어야 할 때는 이 거울을 바라보며 자화상을 그렸다고 한다.

 

멕시코 국민들의 사랑과 존경을 받는 프리다는 멕시코의 상징이 되었다.

 

2층에서 나와 계단을 내려오면 정원이 있다. 정원의 커다란 선인장과 야자나무 등이 뜨거운 햇살을 식혀주며, 테오티우아칸을 본떠 만든 아기자기한 피라미드도 흥미를 더한다.

 

멕시코 예술을 엿볼 수 있는 베야스 아르테스 궁전

 

아르누보와 신고전주의 양식으로 지은 베야스 아르테 궁전의 외관.

 

베야스 아르테스 궁전 Palacio de Bellas Artes은 소칼로 광장에서 걸어갈 수 있고, 주변에 큰 공원과 백화점, 차이나타운이 있어 항상 사람들로 북적인다. 아름다운 외관으로 궁전 앞은 사진을 찍으려는 사람으로 언제나 문전성시를 이룬다.

 

디에고 리베라의 ‘우주의 지배자’. 1934년 작품으로 프레스코 기법으로 그렸다.

 

‘아름다운 예술’을 뜻하는 베야스 아르테스 궁전은 독립전쟁 100주년을 기념하기 위해 지어 1934년에 완공되었다. 외관은 아르누보와 신고전주의 양식으로 지어졌고 실내는 아르데코 양식으로 장식되었다. 우리나라 예술의전당과 같은 기능을 하는 이곳에서는 수요일과 일요일에 상설로 열리는 멕시코 전통 춤극을 감상할 수 있으며, 클래식과 합창 등 다양한 음악 공연도 열린다.

 

멕시코 벽화 운동의 3대 작가 중 한명인 오로스코의 ‘카타르시스(1934년)’ 작품.

 

하지만 이곳에서 가장 눈길을 끄는 것은 중남미 어디에서도 볼 수 없는 가장 멕시코다운 미술을 감상할 수 있다는 점이다. 멕시코 벽화 운동을 주도했던 디에고 리베라, 오로스코, 시케이로스 3대 거장의 벽화를 만날 수 있다. 이 중 가장 유명한 작품은 디에고의 ‘우주의 지배자 El Hombre Controlador del Universe’라는 벽화이다. 원래 미국 록펠러센터에 그린 벽화였으나 정치적인 이유로 파기되어 커다란 파장을 일으켰다. 이를 안타까워했던 디에고가 이곳으로 다시 옮겨 그려 유명세를 타게 되었다.

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박명화 Ming K Park(중남미전문 사진작가)

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