Urban Paradise

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‘라이프스타일 매니저’ 개념을 도입한 아르마니 호텔 두바이는 도심 속 안온한 도피처가 되어준다.

도시적인 느낌을 주는 스파 라운지.

아르마니 까사의 가구와 소품으로 꾸민 로비.

절제된 우아함과 세련되고 클래식한 디자인, 그리고 뉴트럴 톤의 컬러 팔레트까지. 아르마니 호텔 두바이의 모든 요소는 패션 디자이너 조르지오 아르마니 Giorgio Armani의 컬렉션과 꼭 닮아 있다. 세계에서 가장 높은 건물인 부르즈 할리파 Burj Khalifa의 8층과 38층, 39층의 중앙 홀에 위치한 이 호텔은 아르마니가 디자인한 첫 번째 호텔이자 그의 독창적인 라이프스타일 철학이 가득 담긴 공간이다. 고객의 모든 욕구를 충족시키는 ‘라이프스타일 매니저’라는 개념을 처음으로 도입하며 아르마니가 직접 설계한 시설답게, 호텔은 분주한 도심 속 편안한 쉼을 원하는 이들에게 안온한 도피처가 되어준다. 공간에 한 발을 들여놓는 순간, 바깥의 바쁜 세상과는 다른 고요하고 평온한 파라다이스가 눈앞에 펼쳐질 것이다.  세련된 외관과 인테리어를 가진 호텔에서도 평화로운 분위기를 만끽 할 수 있는 데에는 1000㎡ 이상의 규모를 자랑하는 스파의 역할이 크다. 아르마니의 라이프스타일 철학을 반영한 ‘아르마니 스파’는 개개인에게 특화한 트리트먼트와 단계별 온욕 서비스, 창의적인 스파 요리와 프라이빗한 휴식 공간을 제공한다. 고객은 전문가와 상담을 통해 아르마니 호텔 두바이가 설계한 맞춤형 서비스를 체험할 수 있다. 테라피는 크게 명상, 심신의 밸런스, 신체적 휴식 등 선호하는 스타일에 따라 각각 ‘무’, ‘플뤼디타’, ‘리베르타’ 트리트먼트로 구분된다. 한자 ‘무無’에서 착안한 이름이 깊은 이완감을 유도하는 부드럽고 섬세한 터치의 트리트먼트라면, 플뤼디타는 마음과 몸의 균형을 재조정하고 조화를 이루기 위한 정화의 목적을 가졌다. 리베르타는 신체적 스트레스로부터 마음과 몸을 해방시키기 위한 독특한 맞춤형 테라피를 제공한다. 이런 개인 맞춤형 서비스는 ‘여행은 육체뿐만 아니라 감정적인 여정 또한 동반한다’는 아르마니의 철학을 스파 테라피 서비스에 그대로 반영한 것으로, 최신식 피트니스 센터와 두바이의 장엄한 스카이라인을 내려다볼 수 있는 수영장 또한 한층 풍성한 휴식을 가능하게 해준다.

도시의 풍경이 내려다보이는 앰배서더 스위트룸의 욕조.

시그니처 스위트룸의 거실 전경.

중식 요리를 선보이는 ‘아르마니 해시’의 내부 모습.

전통 이탤리언 요리를 선보이는 ‘아르마니 리스토란테’의 테이블.

“아르마니 호텔 두바이에서 보내는 숙박은 단순히 여행을 넘어, 하나의 예술 작품을 감상하는 듯한 경험을 선물할 것이다.” 호텔은 스스로를 이렇게 소개하며 이 공간을 ‘우아함의 상징’이라고 칭한다. 이런 자부심은 모든 것이 바쁘게 변해가는 오늘날에도 브랜드의 아이덴티티를 잃지 않고,전통을 이어가는 럭셔리 패션 하우스의 정신을 그대로 계승한 덕일 것이다. 정신차릴 틈 없는 번잡하고 화려한 도시 두바이지만, 아르마니 호텔 두바이에서만큼은 평온한 스테이를 즐기며 말 그대로 ‘도심 속 파라다이스’를 경험할 것이다.

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Timeless Journey

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역사의 흔적이 깃든 공간에서 펼쳐지는 패션 하우스의 예술적 상상력.
바티칸 사도 도서관과 루브르 박물관에서 열리는 전시회를 소개한다.

© Musée du Louvre – Nicolas Matheus

© Musée du Louvre – Nicolas Bousser

© Musée du Louvre – Nicolas Bousser

전시 전경. 차례대로 발렌시아가, 발망, 디올, 펜디 등의 컬렉션이 루브르의 공간에 어우러졌다. © Musée du Louvre – Nicolas Bousser

패션이 예술이 되는 순간, <Louvre Couture>
루브르 박물관이 1월 24일부터 패션과 예술의 특별한 만남을 조명하는 전시 <루브르 쿠튀르 Louvre Couture>를 선보이고 있다. 이번 전시는 루브르가 직접 기획하는 사상 첫 대규모 패션 전시로, 세계적인 디자이너들의 작품과 장식예술이 함께 어우러진다. <루브르 쿠튀르>는 루브르 장식미술 부서의 소장품, 그리고 1960년부터 오늘날까지 패션을 대표하는 작품 등을 한데 모아 예술과 패션의 긴밀한 관계를 조명한다. 루브르 박물관에 전시된 18세기 가구에서 영감을 받은 칼 라거펠트의 샤넬 오트 쿠튀르 컬렉션부터 크리스토발 발렌시아가 등 총 45개 패션 하우스와 디자이너들의 피스가 전시됐다는 점에서 의미가 크다. 이번 전시는 패션과 예술의 유기적인 연결고리를 보여주며, 중세부터 19세기까지, 다양한 시대의 미적 변화와 장식적 특징이 어떻게 현대 패션 디자인에 반영되는지 탐구한다. 면적이 9000㎡에 달하는 전시 공간에서 100여 개 의상과 액세서리를 감상할 수 있으며, 각 작품은 패션과 장식미술이 서로 영향을 주고받은 방식을 보여준다. 특히 ‘비잔틴 시대와 중세 시대’ 섹션에서는 금, 보석, 상아 장식이 돋보이는 예술품과 패션이 함께 전시되며, ‘르네상스’ 섹션에서는 화려한 갑옷, 도자기, 태피스트리 속에서 영감을 받은 패션 작품을 만나볼 수 있다. 나폴레옹 3세의 아파트에서는 19세기 화려한 인테리어와 패션의 과장된 실루엣이 어우러지며 전시의 클라이맥스를 장식한다. 저명한 전시 디자이너 나탈리 크리니에르 Nathalie Crinière가 디자인한 본 전시는 관람객을 전통적인 동선을 따르지 않고, 자유롭게 탐험하듯 전시를 즐길 수 있도록 기획했다. 루브르 장식미술 부서를 이끄는 올리비에 가베 Olivier Gabet 큐레이터는 “루브르는 오랫동안 패션 디자이너들에게 끝없는 영감을 주는 공간이었다. 이번 전시는 그 관계를 조명하는 특별한 기회가 될 것”이라고 말한다. 오는 7월 25일까지. WEB louvre.fr ADD 99, rue de Rivoli, 75001 Paris, France

바티칸 사도 도서관의 외관. © Biblioteca Apostolica Vaticana

© Biblioteca Apostolica Vaticana

© Biblioteca Apostolica Vaticana

© Biblioteca Apostolica Vaticana

지구본, 세계지도, 여행가방 등을 전시하며 여행을 테마로 꾸며진 전시 전경. © Biblioteca Apostolica Vaticana

© Biblioteca Apostolica Vaticana

© Biblioteca Apostolica Vaticana

시대를 초월한 여성 여행자들의 이야기, <En Route>
바티칸 사도 도서관이 2025년 희년을 맞아 특별한 전시 <엉 루트 En Route>를 선보인다. 패션 하우스 디올과 함께하는 이번 전시는 ‘희망의 순례자’라는 주제를 중심으로, 여행과 탐험을 통해 서로 다른 문화가 만나 교류하는 이야기를 담고 있다. 전시의 핵심은 19세기 말 외교관이자 학자로 활동하던 체사레 포마 Cesare Poma의 컬렉션 <포마 페리오디치 Poma.Periodici>으로서, 5개 대륙에서 발행된 1200여 종의 신문이 포함되어 있다. 전시 제목 ‘엉 루트’는 프랑스 기자 뤼시앙 르루아 Lucien Leroy와 앙리 파필로 Henri Papillaud가 1895년부터 1897년까지 세계를 여행하며 제작한 정기 간행물인데, 이 또한 컬렉션의 일부다. 여행 비용을 마련하기 위해 제작된 이 신문은 결국 세계 각지를 기록하는 흥미로운 문화 유산이 되었다. 세계에서 가장 오래된 서적과 지도, 필사본이 보관된 바티칸 도서관에서 열려 더욱 특별한 본 전시는 그 시대를 살던 여성 여행자들의 이야기도 담고 있다. 빅토리아 시대의 보수적인 시선을 깨고 홀로 길을 나선 여성들은 저널리즘, 정치, 선교 등 다양한 목적을 품고 세계를 누볐다. 가수이자 세계여행자 로렌초 조바노티 Lorenzo Jovanotti, 일러스트레이터 크리스티아나 S 윌리엄스 Kristjana S Williams, 그리고 디올의 크리에이티브 디렉터 마리아 그라치아 치우리 Maria Grazia Chiuri가 함께한다. 음악, 일러스트, 패션이 어우러져 ‘여행’이라는 주제를 다채롭게 풀어내며, 시대를 초월한 이동과 만남의 의미를 새롭게 조명한다. 포마 페리오디치 컬렉션은 디지털화되어 온라인에서도 무료로 열람할 수 있다. 오는 12월 20일까지. WEB vaticanlibrary.va ADD Cortile Belvedere, 00120 Città del Vaticano, Vatican City

 

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Architectural Poetry

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보테가 베네타의 밀라노 매장은 브랜드 철학이 깃든 하나의 작품이다. 상업적 공간을 넘어
건축적 감동과 감각적 경험을 선사하는 이곳으로.

커다란 아치형 창을 통해 유입되는 자연광이 공간을 부드럽게 감싼다. 깊은 녹색 가죽을 입은 가구와 골드 포인트 오브제가 세련된 감성을 한층 강화한다.

유리 블록, 월넛 패널, 베르데 생드니 대리석이 조화를 이룬다.

웅장한 월넛 소재의 곡선형 계단이 돋보이는 밀라노 매장.

밀라노의 심장부, 비토리오 에마누엘레 2세 갤러리아 한가운데 자리한 보테가 베네타의 새로운 매장. 지난해 초 문을 연 이곳은 브랜드의 정체성이 공간으로 확장된 하나의 작품이자, 현대와 전통이 조화를 이루는 장소다. 2층 규모의 매장은 보테가 베네타의 철학과 신념을 담은 공간으로 유리, 이탤리언 월넛 소재의 목재, 그리고 그린 색상의 베르데 생드니 대리석이라는 세 가지 핵심 요소로 구성되었다. 매장에 사용된 소재들은 이탈리아의 전통과 모던한 감성을 결합해 혁신적인 장인정신을 기리는 브랜드의 ‘파리 12 애비뉴 몽테뉴 플래그십 스토어’에서 더욱 발전된 미학을 보여준다. 월넛의 따뜻한 결이 유리 블록의 투명한 차가움과 대비를 이루며, 대리석이 주는 견고함이 브랜드의 시간성을 상징한다. 기하학적인 격자 구조의 벽면과 천장은 인더스트리얼 무드를 연출하며, 바닥 역시 대리석과 월넛 패널이 조화롭게 배치되어 있다. 매장 곳곳에 배치된 곡선형 계단과 진열대는 구조적 요소를 넘어 손으로 만지고 머무르고 싶은 오브제로 기능한다. 부드러운 가죽 시트와 울 카펫이 놓인 공간에서 갖는 쇼핑은 소비를 넘어 촉각적인 경험으로 이어지는 셈. 정형화된 진열 방식에서 벗어나 자유로운 감각을 자극하는 모듈식 선반 역시 마치 작은 예술 작품처럼 공간을 풍성하게 채운다. 여기에 커다란 아치형 창을 통해 들어오는 자연광과 그 위를 스치는 인공 조명이 교차하는 순간 공간은 살아 있는 듯한 표정을 짓는다.

화려한 꽃 장식이 달린 까바 백은 보테가 베네타의 2025 여름 컬렉션으로서 브랜드의 대담한 상상력과 장인정신을 엿볼 수 있다.

호보 까바 백.

사르딘 백.

토스카 백.

 

이제 패션 브랜드 매장은 하나의 문화적 경험을 제공하는 장소로 확장되고 있다. 제품 구매를 하기 위해 찾는 이들뿐만 아니라, 브랜드가 구축한 공간의 미학과 건축적 요소를 감상하기 위해 방문하는 이들도 상당하다. 이러한 흐름 속에서 보테가 베네타가 몬테 나폴레오네와 산 안드레아 거리에 이어 비토리오 에마누엘레 2세 갤러리아에 새로운 매장을 연 것은 단순히 리테일 확장이 아니라, 브랜드의 정체성을 더욱 깊이 새기는 전략적 행보로 볼 수 있다. 이곳을 찾는 방문객들은 예상치 못한 건축적 감동을 경험하게 되고, 브랜드를 처음 접하는 이들조차 공간을 통해 자연스럽게 보테가 베네타의 언어를 체득하게 된다. 궁극적으로 이 매장이 남기고자 한 것은 시간을 초월하는 감각적 경험이지 않을까. 이곳을 거니는 순간, 패션 브랜드 매장이 상업적 목적을 넘어 어떤 이야기를 전하고자 하는지 자연스럽게 깨닫게 될 것이다.

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