수영장 바닥에 누가 그림을 그렸지?

수영장 바닥에 누가 그림을 그렸지?

2025년 08월 06일
수영장 바닥에 누가 그림을 그렸지?

알렉스 프로바가 그린 물 속에서 만나는 아트.

Ⓒalexproba

보기만 해도 신나는 수영장이 있다? 햇살 아래 반짝이는 수영장, 물결 아래 펼쳐지는 거대한 예술 작품이 있습니다.

Ⓒalexproba

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뉴욕과 포틀랜드를 기반으로 활동하는 작가 알렉스 프로바. 그는 색감과 패턴으로 공간에 생기를 불어넣는 작업을 해왔는데요. 대담한 색상과 유기적인 형태로 시각적 즐거움을 선사하죠. 최근 알렉스 프로바는 멕시코 세라믹 브랜드 Ceramica Suro와 협업해 마이애미의 페르난데스 레지던스 수영장에 8,000개가 넘는 수제 타일로 수영장 벽화 작업을 완성했습니다. “수영장은 잊혀진 캔버스다”라고 표현하며 형형색색의 타일을 퍼즐처럼 하나하나 맞춰 만들었죠.

Ⓒalexproba

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물 아래 펼쳐진 타일들은 마치 산호초처럼 자유로운 곡선으로 이어지며, 빛과 주변 자연과 함께 이동하는 수면의 반사가 살아있는 장면을 만들어냅니다. 각도에 따라 새로운 장면을 선사하며 설치 중에도 “멈출 수 없이 계속 사진을 찍게 된다.”라는 말이 나올 정도였다고 해요. 햇살, 물결, 색채가 어우러진 감각적인 풍경 속에서 지속 가능한 디자인의 아름다움을 기념했습니다.

ⒸPROBAHome

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러그, 쿠션, 테이블까지 알렉스 프로바는 일상적인 오브제에도 자신만의 색감과 형태를 입히는데요. 수영장은 없어도 공간에 활기를 더하고 싶다면, 집안 곳곳에 프로바의 색을 더해보는 건 어떨까요?

Instagram @alexproba

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Web www.studioproba.com

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디자인 마이애미 최초 아시아 전시, DDP에 펼쳐진 한국의 빛

디자인 마이애미 최초 아시아 전시, DDP에 펼쳐진 한국의 빛

2025년 08월 06일
디자인 마이애미 최초 아시아 전시, DDP에 펼쳐진 한국의 빛

세계가 주목한 한국 디자인,

서울의 상징적 건축물에서 창작의 빛을 비추다.

서울디자인재단이 DDP에서 열리는 ‘디자인 마이애미 Design Miami’ 서울 전시의 하이라이트를 일부 공개했습니다. 2025년 9월 1일부터 14일까지 DDP에서 열리는 디자인 마이애미는 170여 점에 이르는 작품을 통해 한국 디자인의 감각과 철학을 세계에 소개할 예정인데요. 한국어 ‘조명 照明’에서 영감을 받은 전시 ‘Illuminated’는 시대와 장르를 넘나들며 한국 디자인의 다채로운 스펙트럼을 조명합니다. 전시에는 세계적 디자인 갤러리 16곳과 국내외에서 주목받는 작가 71명이 참여해 다양한 소재를 통해 한국의 미학을 현대 디자인 언어로 재해석한 작업들을 모았습니다.

최병훈, (Afterimage of beginning 018-499), 2018

한국 디자인은 단순히 전통을 재현하거나 현대성을 추구하는 데 그치지 않고, 옛것과 새로운 것의 균형을 기반으로 독창적인 미감을 형성해왔습니다. 유교적 가치에 뿌리를 둔 세대 간 존중과 교류는 한국 디자인 감수성의 출발점이며, 이번 전시에서 과거와 현대의 언어를 시각적으로 풀어낸 작품들을 만나볼 수 있습니다.

손동훈, (Blue and Orange Bar Stool), 2025, SIDE Gallery,

김민재, (Ruffled Chair), 2025

박원민, (Stone & Steel Bench), 2025, 카펜터즈 워크숍 갤러리

큐레이터 조혜영은 이번 전시에서 협업과 관점 교류를 전시 기획의 중심 전략으로 제시한다고 밝혔습니다. 전통에 뿌리를 두면서도 세계적 흐름과 맞닿아 있는 한국 디자인은 글로벌 디자인 흐름에서도 독자적인 목소리를 내고 있죠. 디자인 마이애미라는 세계적 플랫폼과의 협업은 서울이 디자인 도시로서 갖는 의미를 재조명하는 계기가 되었습니다.

정다혜, (A Time of Sincerity), 2025, 솔루나 파인 크래프트

한국 디자인의 또 다른 핵심 가치는 ‘공예와 물성’에 대한 깊은 존중입니다. 빠르게 변화하는 환경 속에서도 재료에 대한 존중과 느린 호흡의 장인 정신, 세심한 재료 탐구는 여전히 중요한 가치로 여겨지고 있는데요. 이번 전시에 참여한 작가들은 이러한 철학을 작업에 담아 공예가 지닌 가치를 구현하고 있습니다.

김경희, (Door), 2022

또한, 한국 디자인은 자연에 대한 존중과 오랜 시간 쌓여온 보존 기술에 기반합니다. 한국의 보존 기술은 식문화부터 유물 관리까지 오랜 시간에 걸쳐 발전하며 다양한 분야에 녹아 있습니다. 특히 김경희 작가는 전통 보자기에서 영감을 받은 실크 오간자를 활용한 누빔 작품을 선보이며, 한국 고유의 지속 가능성과 순환 미학을 재해석합니다.

한편, 전시 외에도 디자인 분야의 주요 이슈를 다루는 토크 프로그램과 VIP 프로그램도 진행됩니다. 다층적이고 역동적인 도시 서울에서 디자인 커뮤니티의 만남과 교류가 활발하게 열릴 것으로 기대를 모으고 있습니다.

《창작의 빛: 한국을 비추다(Illuminated: A Spotlight on Korean Design)》

일시 2025년 9월 1일(월) ~ 2025년 9월 14일(일)

장소 동대문디자인플라자 DDP 이간수문전시장

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소장품 2500점 최초 공개, 까르띠에 재단의 새로운 시작

소장품 2500점 최초 공개, 까르띠에 재단의 새로운 시작

2025년 08월 05일
소장품 2500점 최초 공개, 까르띠에 재단의 새로운 시작

팔레 루아얄로 이전한 까르띠에 재단이

첫 전시 <Exposition Générale>를 개최한다.

 

까르띠에 현대미술재단 Fondation Cartier pour l’art contemporain이 2025년 가을, 파리 중심부 팔레 루아얄 광장에서 새로운 시작을 알린다. 14구 몽파르나스에서 자리를 옮긴 재단은 루브르 박물관 인근 8,500㎡ 규모의 건물에서 새롭게 문을 연다. 리노베이션은 장 누벨이 맡았다.

새 공간은 컨탬포러리한 전시 공간뿐 아니라 레스토랑, 사무실 등을 포함한 복합 문화 공간으로 구성된다. 개관과 함께 열리는 첫 전시는 재단의 회고전 성격을 띤 <Exposition Générale>. 1984년 이후 재단과 협업한 100여 명의 작가가 참여하며 약 600점의 작품이 전시된다.

전시는 2025년 10월 25일부터 2026년 8월 말까지 이어지며 론 뮤익, 데이비드 린치 등 세계적인 작가들이 설치미술, 조각, 회화, 사진 등 다양한 장르의 작업을 선보인다. 재단이 소장한 2,500여 점의 작품도 처음으로 공개된다.

까르띠에 재단은 이번 전시를 통해 40년간 구축해온 예술적 정체성을 정리하고 새로운 공간에서의 방향성을 제시할 예정이다. 파리 중심부에 새롭게 자리 잡은 문화 공간에서 현대미술의 흐름을 한눈에 조망할 수 있는 기회. 올가을 파리를 찾는다면 체크리스트에 포함해두자.

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