우리가 사는 집의 원형은 어디에서 출발한 것일까? 태어나 경험한 첫 번째 집, 말하자면 자궁에서 비롯된 것임을 알 수 있다.

↑ 키슬러의 엔드리스 하우스 전경.

인류가 최초로 경험한 집은 아마도 10개월간 머물렀던 어머니의 자궁이 아닐까 싶다. 이 첫 번째 집에 대한 기억은 태내에서부터 몸에 밴 습관, 일종의 요나 콤플렉스 Jonah Complex에서 찾을 수 있다. 자궁 속 태반에 머물 때 그 내밀함과 따뜻함의 기억으로 인해 우리는 물리적인 공간에서도 여전히 그 기준에 의존한다. 프랑스 철학자인 가스통 바슐라르도 집의 실내, 구석, 장롱 서랍 등 집이 가지는 모든 장소는 내밀함의 총체라고 이야기한 바 있다. 그렇듯 우리가 경험하는 다양한 유형의 집에는 자궁의 원형이 곳곳에 남아 있다. 원시 인류가 거주를 하기 위해 발견한 동굴이나 수렵과 채집을 위해 이동하며 가설적으로 사용하였던 임시 주거인 움막도 마찬가지다. 이 움막의 평면은 보통 원형 또는 편자 모양인데 자세히 들여다보면 어머니의 자궁을 닮아 있어 모든 것을 품고 보호해주는 느낌을 준다. 초기의 벌집형 움막은 지붕과 벽의 구분의 없는 단순한 은신처였다가 벽과 지붕을 각각 다른 재료로 사용하면서 분리가 이루어졌다. 움막은 이동식 주거이긴 하나 땅 위에 처음으로 시도한 건축적인 행위라는 점에서 집의 원형으로 볼 수 있다. 카파도키아의 바위 동굴처럼 부드러운 화산암 지역에 인공적으로 굴을 파내어 도시를 형성한 예도 있지만 대부분의 자연 동굴들은 비와 바람, 야생동물의 습격을 피하기 위한 장소로서 사용되었다. 그들은 마치 어머니의 자궁 같은 동굴의 어두움 속에서 궁극의 안정감을 경험했을 것이다.

↑ 위 카파도키아의 동굴 집. 아래 아돌프 로스의 뮬러 주택.

문화의 진화란 일상에서 장식을 배제해가는 과정과 같다는 주장을 통해 ‘장식은 죄악이다’라고 말한 유명 건축가 아돌프 로스는 그의 주택 작품인 ‘뮬러 주택’을 동굴로 표현하였다. 그는 건축을 동굴로 간주하고 눈에 보이지 않는 힘을 지닌 공간이라고 생각했다. 뮬러 주택의 파사드는 외부에서 내부를 들여다 볼 수 없는 입면으로 구성했고 계단과 슬로프의 높이를 다양하게 두어 내부 공간 구성을 복잡하게 만들었으며 각 방의 성격에 따라 다양한 재료를 적용해 동굴의 모습으로 표현했다. 이에 반해 오스트리아 건축가인 프레드릭 키슬러는 동굴의 공간 구성과 흡사한 평면 구성으로 재현한 ‘엔드리스 하우스 Endless House’를 통해 이것이 바로 ‘어떠한 부조리도 느낄 수 없는 완벽한 공간’이라 이야기했다. 자궁이나 동굴 등의 원초적 공간이야말로 인간이 안주할 수 있는 최적의 환경이라고 말한 바 있는 그는 주거로서의 기능뿐 아니라 거주인에게는 상상력을 자극할 엔드리스 하우스를 암컷의 건축이라 했다. 이렇게 태초에 인간이 처음으로 거주했던 동굴은 현재까지 여러 가지 형태로 표현되고 있으며 그 뿌리는 자궁에 원형을 두고 있는 것이다.

글 정영한(스튜디오 아키홀릭) | 에디터 최고은

작품 한 점을 구입하기로 마음을 먹었다면 이제 구입 장소를 물색해볼 차례다. 우선 서울 시내를 지역별로 나눠 예술 작품을 구입할 수 있는 장소를 리스트 업해볼 것.

↑ 4월 23일부터 26일까지 동대문 디자인플라자에서 열리는 G-Seoul 아트 페어.

작품을 하나 사볼까 마음먹으면 그다음부터는 어딜 가든 작품만 보일 것이다. 집에도 잘 어울리고 아직은 저평가된 작가라 가격은 저렴하지만 나중에 가치가 높아질 작품. 그래서 보는 내내 행복하고 재테크의 효과 또한 누릴 수 있는, 그런 작품은 어디서 살 수 있을까? 갤러리, 옥션, 아트 페어, 아트 컨설팅 등의 다양한 가능성 가운데 갤러리를 중점적으로 소개하고자 한다. 많은 사람들에게 작품 추천을 의뢰 받았을 때 내가 다니는 곳들이기도 하다. 요즘의 갤러리 밀집 지역은 단연 국립현대미술관 서울관 주변부터 삼청동 근처다. 국제갤러리, 현대갤러리, 학고재갤러리를 비롯해 유서 깊은 갤러리들이 자리하던 곳인데 선재아트센터, 아라리오갤러리, 갤러리 스케이프 등이 들어서면서 본격적인 현대미술의 진원지가 됐다. 청와대로 올라가는 길이나 북촌, 현대사옥 쪽으로 넘어가는 골목 사이에는 비교적 저렴한 가격대의 작품을 다루는 중소 갤러리도 포진해 있다. 삼청동에서 경복궁 건너편으로 서촌도 갤러리가 모여 있는 곳이다. 오래된 진화랑을 시작으로 시몬갤러리, 아트사이드에 이어 리안갤러리까지 합세하며 전문적인 갤러리 지역으로 자리 잡았다. 이곳은 다양한 대안 공간과 대안 서점, 건축가나 디자이너의 사무실이 많은 지역이라 지역 주민이 주축이 되어 서촌 특유의 문화를 발전시키고 있기도 하다. 자연히 상업 공간의 위세보다는 비주류를 표방하는 문화 지역으로서의 분위기가 강하다. 삼청동 쪽이 검은 리무진을 타고 오는 VIP 컬렉터가 종종 눈에 띄는 곳이라면, 통의동은 단연 에코백을 멘 젊은이들이 발길이 잦은 곳이다.

↑ 1 루마스갤러리에서 판매하는 사진 작품 ‘Andre Wagner, Birenwald 6’, 100×150cm. 2013. 2 한국에도 문을 연 루마스갤러리. 10만원대 미만부터 1백만원대의 보급용 사진 작품을 판매한다.

↑ 윤진초의 작품 ‘DOGU I DOGU II’. 31.5×40.5cm. 2012.

컬렉터 층을 확보하기 용이할 것으로 보이는 강남은 의외로 갤러리가 많지 않다. 5~6년 전만 해도 청담사거리를 기점으로 다수의 갤러리가 있었지만 미술 시장의 불경기와 임대료 상승으로 지금은 거의 사라진 편이다. 자리를 꾸준히 지켜온 가로수길의 예화랑, 도산공원 대로변에 자리 잡은 313갤러리 등이 파인 아트 갤러리로서의 명맥을 유지하고 있으며, 최근에는 새로운 형태의 갤러리들이 늘고 있다. 갤러리 보고재나 조은숙 아트앤라이프스타일 갤러리처럼 도자기나 식기류를 판매하는 공방 형태의 아트숍, 디아섹으로 처리된 사진 작품을 판매하는 루마스갤러리, 포스터 액자를 판매하는 가구점, 카페나 레스토랑에 작품을 전시하고 원하는 구매자와 작가를 연결해주는 카페형 갤러리 등이 그 예이다. 예나 지금이나 부침 없이 아트 존을 형성하고 있는 곳은 평창동이라 할 수 있는데 이 지역도 2006~7년의 미술 시장 전성기에 비하면 많이 축소된 편이다. 리움의 개관 이후 급속도로 발전한 한남동도 패션이나 요식업, 브랜드숍이 더욱 발전했고 갤러리는 별로 많지 않다. 국내외 신진 작가의 작품을 꾸준히 소개하고 있는 아트숍 개념의 엘스토어 정도다.

지방 쪽을 보자면 부산은 달맞이고개를 중심으로 조현갤러리를 비롯한 다수의 갤러리가 자리하고 있고 대구는 작가도 많고 컬렉터도 많은 지역으로 신라, 분도 등 유서 깊은 갤러리가 많으며 리안갤러리는 서울(서촌)에 분점을 낼 정도로 앞서나가고 있다. 이 모든 갤러리를 한자리에서 볼 수 있는 것이 아트 페어의 장점이다. 4월에는 서울에서 G-Seoul 아트 페어와 화랑미술제가 열리고 6월에는 부산 아트쇼, 9월에는 한국국제아트페어 KIAF가 열릴 예정으로 거의 두세 달에 한 번은 아트 페어가 열린다. 알고 보면 작품 하나 구입하는 것은 결코 만만한 일이 아니다. 옷 한 벌 사는 것도 어디 쉽던가? 평소 갤러리를 자주 다니며 트렌드를 파악하고 미술사를 공부해 시대적인 판단력을 기르고 미술관도 자주 방문하고 전문가의 칼럼도 읽으면서 꾸준한 노력을 기울여야 한다. 유명한 갤러리 외에 골목 안에 숨겨진 곳도 많으므로 김달진미술연구소 www.daljin.com, 뮤움 www.mu-um.com 등의 온라인 전시 정보 사이트를 참고하여 전시장을 직접 찾아보고 마음에 드는 곳이라면 연락처를 남겨 정기적으로 전시 소식을 받아보는 것도 좋다. 이렇게 조금씩 노력한다면 어느 순간 높아져 있는 탁월한 안목과 작가의 이름을 술술 읊게 되는 신기한 경험을 하게 될 것이다.

글 김영애(이안아트컨설팅 대표) | 에디터 신진수