기존의 화장품 공병이나 생활용품의 빈 용기에 새로운 쓰임새를 부여한 2015 업사이클링 프로젝트는 전형과 틀에 안주하지 않은 열 팀의 작가들이 견인했다고 봐도 지나침이 없다. 실용성과 아름다움이 공존할 수 있음을 여실히 증명한 그들을 소개한다.

↑ 왼쪽부터 시계방향으로)
서정화 황동과 현무함의 대비가 독특한 스툴 겸 테이블 ‘머트리얼 컨테이너’가 대표 작품이다. 자연의 물성을 주제로 촉각을 자극하는 소재의 변주를 즐기는 그는 금속이 지닌 무광과 유광, 묵직함과 가벼움 사이를 자유롭게 넘나든다. 다른 소재와의 조화를 찾아 실험하는 소재 탐험자로 석재, 목재, 금속, 합성 소재 등 작업 방식에 따라 형태의 변형을 꾀한 작업 방식을 취한다.

OOO간 공공공간은 지역 재생을 위한 커뮤니티 디자인을 실천하고 있는 디자인 그룹. 10인의 디자이너 중 신윤예, 이성원, 박현일이 이번 업사이클링 프로젝트에 함께했다. 동대문시장과 인접해 있는 봉제 산업의 메카 창신동에서 수거되는 자투리 원단으로 만든 리빙 소품은 물론 ‘제로 웨이스트’라는 브랜드를 론칭해 자투리 원단을 줄인 패션 상품을 디자인하고 있다. 이와 함께 갈 곳 없는 청년들의 대안적 일자리 창출과 지역 커뮤니티가 활성화되도록 꾸준히 활동하고 있다.

박보미 희미한 잔상이 겹쳐서 또렷한 실체가 되는 철제 가구를 만드는 박보미 작가. 그녀에게 지나간 추억이나 스치는 생각은 모두 디자인 재료가 된다. 대표 작품인 ‘After Furniture’ 역시 어린 시절 아버지를 따라간 건축 현장에서 본 흐릿한 광경을 선과 선의 중첩으로 디자인해 주목을 받았고 그녀의 디자인 트레이드마크가 됐다. 신작으로는 한국 전통 가구를 모던하게 재해석한 소반과 반닫이 가구가 있다.

박진일 종이에 그린 드로잉이 실제 가구로 만들어진다면? 이런 상상에서 출발해 가구를 만든 박진일. 그의 대표 작품인 ‘드로잉 시리즈’는 스케치북에서 방금 튀어나온 듯 완벽한 입체를 뽐낸다. 색연필로 스케치한 것에 분체도장을 해서 색상을 입힌 가구로 탄생된다는 것이 재미있다. 녹슨 금속을 사용해 만든 ‘러스티드&폴리시드’ 역시 주목받고 있는 작품 중 하나다.

양승진 익숙하지만 디자인 재료로 잘 사용하지 않는 풍선으로 실험적인 작품을 선보인다. 풍선에 에폭시를 입혀 만든 의자와 스툴 ‘블로잉 시리즈’는 그의 대표 작품. 앉으면 펑! 하고 터질 것 같은 의자는 건장한 남자가 앉아도 끄덕없다. 안전함의 비밀은 여덟 번에 거쳐 바르는 에폭시에 있는데 느린 시간과의 타협이 만들어낸 결과물인 셈이다. 앞으로 풍선에 새로운 이야기를 담은 디자인도 전개할 예정이다.

↑ 왼쪽부터 시계방향으로)
양유완 호주에서 유리공예를 전공하고 돌아와 활동 중인 양유완. 유리공예를 한국적으로 재해석하고 다양한 소재를 접목해 실용성을 겸비한 개성 있는 오브제로 탄생시키는 작업을 한다. 특히 도자기와 유리를 혼합한 디자인으로 주목받고 있다. 시원하고 차가운 속성의 유리와 도자기를 더해 가슴속까지 따뜻해지는 감성적인 작품을 만든다.

김동해 직선의 강렬함과 군더더기 없는 심플함은 그의 주된 표현 방식이다. 철을 두드리고 접어 매만진 테이블과 의자, 스툴은 남성적인 차가움과 오브제적인 느낌이 강하다. 특히 조명의 기능을 갖춘 라이팅 테이블은 작가의 개성을 드러내는 작품으로 손꼽을 수 있다. 현재 리빙 브랜드 마누바쿰과 협업하고 있으며 동시에 작가로서의 정체성을 정립해 나갈 수 있는 작업을 구상 중이다.

전재은 일러스트레이터이자 회화 작가로 활동하고 있다. 바느질 작가로도 활동하며 따뜻한 바늘땀의 아름다움을 생활용품에 담는 작품을 제작해왔다. 추상 작업으로 방향을 바꿔 동화책의 캐릭터를 만들고 있으며 동시에 개인전을 위한 평면 회화 작업도 함께 진행 중이다.

스튜디오 캄캄 김재경 서현진, 김재경 듀오 디자이너가 설립한 디자인 스튜디오로 가구, 제품, 오브제 디자인을 비롯해 공간 컨셉트를 제안하는 일도 겸하고 있다. 그녀들은 폭넓은 활동 영역만큼이나 디자인의 폭도 광범위하다. 가구라는 영역 안에서 활동하고 있지만 현대적인 스타일부터 한국적인 스타일을 자유자재로 넘나들며 스튜디오 캄캄만의 위트와 재치를 가미한 디자인 작업을 선보인다.

팩트 논 팩트 산업디자인과 공예 분야에서 활동하고 있는 독립 디자이너 김진식, 김유헌, 이은재 3인이 결성한 프로젝트 브랜드이다. 눈에 보이는 사실에 초점을 맞춰 디자이너의 개념적 해석과 이야기를 거쳐 디자인에 접근하는 방식을 취한다. 본질에 대한 실험과 새로운 해석을 통해 기능적인 오브제를 만드는 그들의 대표적인 작품으로는 콘크리트와 나무 재질을 이용해 만든 다면체 형태의 B30도, B35도 조명이 있다.

2015 <메종> 업사이클링 전시
일시 2015. 4. 30-5. 17
장소 서울시 종로구 팔판동 27-5 제일모직 하티스트 하우스
문의 070-7130-9281

마이크로 사이트에서 `2015 <메종> 업사이클링 프로젝트` 의 모든 것을 확인해보세요!
사이트 www.maisonkorea.com/UCP/2015

에디터 박명주 | 포토그래퍼 임태준

2015 부아부셰의 여름 워크숍, 여름아 기다려, 리나 리카드슨을 만나다

2015 부아부셰의 여름 워크숍
도멘 드 부아부셰 Domaine de Boisbuchet 워크숍은 비트라 디자인 미술관의 이사장 알렉산더 폰 페게작이 만든 국제 디자인 워크숍이다. 프랑스 남서부 부아부셰 지역에서 개최되는 이 워크숍은 독일, 프랑스, 영국, 일본, 싱가포르, 대만 등 세계 각국에서 매해 300여 명의 수강생들이 참여하고 있다. 올해는 부아부셰가 25주년을 맞이해 그 어느 때보다 풍성한 강사진과 프로그램을 준비했다. 30여 개의 세미나로 구성된 워크숍 프로그램은 6월14일부터 9월19일까지 진행되며 한국의 텍스타일 디자이너 장응복을 비롯해 알바로 시자, 움베르코 캄파냐, 패트릭 노르게, 필립 말루엥, 세실 만츠, 하이메 야욘 등과 같은 유명한 디자이너들의 강연을 들을 수 있다. 디자인을 전공하거나 디자인 분야에 관심이 있는 18세 이상 성인이라면 누구나 지원 가능하다. 단, 모든 강좌는 영어로 진행되니 영어 능력은 필수다.
문의 www.boisbuchet.org
에디터 박명주

여름아 기다려
젊은 여성 디자이너 듀오로 구성된 ‘에떼 스튜디오 ete studios’는 2014년 여름, 다양한 상상력을 제품으로 풀어내기 위해 결성하고 여름이라는 뜻의 불어 ‘에떼 ete’라고 이름 지었다. 그림 파는 가게 비코와 연희동 사무실을 공유하던 그들은 얼마전, 드디어 신제품을 완성했다. ‘프로젝트 Project 001’은 선인장과 다육식물을 위한 화병과 화분 디자인으로 2가지 라인으로 선보인다. GV01, 02 제품은 홀더 위에 다육식물을 얹어 사용하는 화병이며 뿌리 외에는 물이 닿지 않도록 고안한 것이 특징. CP01, 02는 큰 사이즈의 식물을 위한 적동 화분으로 물이 많이 필요하지 않은 선인장의 특성을 살려 배수 구멍 없이 제작했다.
문의 www.etestudios.com
에디터 최고은

INTERVIEW
파펠리나 CEO 리나 리카드슨을 만나다

플라스틱 소재의 러그는 당신의 아이디어인가? 그렇지 않다. 플라스틱으로 만든 실처럼 얇은 소재의 러그는 스웨덴의 오래된 전통 러그다. 예전에는 차 안이나 식탁보 등으로 활용하기도 했다. 전쟁 이후 원유값이 오르면서 러그의 가격이 점점 오르게 됐고 다른 소재를 섞어 사용하기도 했다.

어떻게 러그를 만들게 되었나? 원래 손으로 뭔가 만드는 것을 좋아했다. 플라스틱 소재의 러그 전에 리넨이나 종이로 이것저것을 만들곤 했는데 늘 반응이 좋았다. 플라스틱 러그를 만든 지 얼마 되지 않아 <월페이퍼> 잡지를 통해 알려지면서 순식간에 유럽에서 판매를 하게 됐다.

패턴 디자인은 누가 하나? 디자인은 오로지 내가 전담하고 있다. 포토그래퍼인 남편이 사진 촬영을 비롯한 마케팅 등의 업무를 봐주고 운영자도 있긴 하지만 디자인만큼은 내가 직접 혼자 한다.

파펠리나의 러그는 단순한 무늬가 많다. 패턴을 디자인할 때 기준이 있나? 사실 나는 어떤 패턴을 만들기 위해 수백 장씩 스케치를 하거나 드로잉을 하지 않는다. 계속해서 많은 생각을 하고 고민하다 5개 정도의 패턴을 만들고 그 안에서 정한다. 늘 만들고 싶은 패턴이 있었고 러그로 제작됐을 때 반응도 좋아서 행운이라고 생각한다.

나라별로 인기 있는 패턴이 다른가? 지그재그 패턴인 비비는 거의 한국에서 팔린다. 스웨덴에서는 가장 무난하고 오래된 베라 패턴이 제일 많이 팔린다. 신기하게 독일에서는 별 모양 비고가 압도적으로 판매량이 높다.

파펠리나는 색다른 카탈로그 이미지로도 유명하다. 남편이 직접 사진을 찍는 줄은 몰랐다. 포토그래퍼인 남편과 나는 러그를 들고 여행을 한다. 러그와 잘 어울리는 곳이 있으면 주변 환경과 자연스럽게 어울리게 촬영을 하곤 한다. 재미있는 이미지를 만들기 위해 노력하는데 이번에 서울을 방문했을 때도 북촌에서 촬영을 했다.

비슷한 소재의 러그 브랜드에 비해 파펠리나 러그의 차별성은 무엇인가? 전통 플라스틱 러그를 파펠리나가 새롭게 재해석해 소개하면서 추종 브랜드도 많이 생겨났다. 파펠리나 러그는 모서리나 끝 부분의 완벽한 마무리가 다르다. 또 손으로 직조한 느낌에서 알 수 있듯 공정 부분에서도 사람의 역할이 크다. 러그 한 장을 만들기 위해서는 일주일 정도 시간이 걸린다. 또 바닥에 깔고 발에 닿았을 때의 촉감에서 알 수 있듯 파펠리나의 러그는 러그 본연의 목적에 충실한 제품이다.

에디터 신진수 | 포토그래퍼 신국범

서울의 항구, 조금 다른 리알토, 오늘의 드레스 코드, 수석 디자이너 켄지 코바야시

서울의 항구
유럽의 제품들이 주를 이루는 국내 리빙 시장에 수준 높은 동아시아의 제품을 만나볼 수 있는 징검다리가 등장했다. 한국의 수도인 서울과 항구라는 뜻의 번드 Bund를 결합해 만들어 서울의 항구라는 뜻을 가진 브랜드 ‘서울번드’가 그들이다. 한국을 비롯해 대만, 홍콩 등 동아시아의 전통 디자인의 가치를 알리고자 각국의 수준 높은 브랜드를 발굴해 소개하고 있다. 그들이 소개하는 첫 번째 브랜드는 대만의 테이블웨어 브랜드 ‘지아 JIA’. 세계적인 디자이너들과 다양한 협업을 통해 중국의 전통 식기와 공예품을 현대적으로 재해석하는 브랜드다. 앞으로 더 많은 브랜드를 소개할 예정이라고 하니 그들의 항구를 통해 어떤 물건이 들어올지 기대해본다.
문의 서울번드 02-587-5448
어시스턴트 에디터 송유진

조금 다른 리알토
리알토 Rialto는 이탈리아 베네치아의 한복판을 가로지르는 대운하의 중앙에 놓인 다리의 이름이다. 그리고 유리공예로 유명한 무라노 섬은 베네치아 북쪽에 위치하고 있어 베네치아를 관광하다 보면 가장 흔히 만날 수 있는 것 중 하나가 무라노 글라스다. 까사 리알토 Casa Lialto는 이런 무라노 유리공예의 우수성을 이어받으면서도 그들만의 정체성을 찾고자 하는 의지는 살짝 비튼 브랜드 이름에서부터 드러난다. 그 시작은 캔들 램프다. 캔들 라이트를 넣을 수 있는 공간과 작은 식물이나 장식물을 넣을 수 있는 공간이 블로잉 기법으로 만들어진 영롱한 글라스 안에 사이좋게 공존한다. 앙증맞은 크기지만 그 존재감은 반비례한다.
문의 보에 02-517-6326
에디터 최고은

오늘의 드레스 코드
인테리어 화보에 나오는 감각적인 가구를 공간에 들여놓고 싶다면 매스티지데코의 ‘드레스 코드’ 시리즈를 눈여겨볼 것. 매스티지데코가 창립 10주년을 맞이해 ‘드레스 코드’ 시리즈를 출시한다. 가구의 다리 부분을 서펀타인 기법과 카브리올 기법을 응용해 클래식한 느낌의 곡선으로 포인트를 준 드레스 코드 시리즈는 광택이 나는 퓨어 화이트와 내추럴 오크의 2가지 스타일로 나뉜다. 화장대, 서랍장, 식탁 등 거실과 침실에 배치하기 적절한 21가지 제품으로 구성되어 공간을 통일감 있게 꾸미기에도 좋다.
문의 1544-0366
에디터 김수지

INTERVIEW
서울을 방문한 마루이치사의 수석 디자이너 켄지 코바야시

마루이치는 어떤 회사인가요? 의자 장인이셨던 선대로부터 성장한 회사로 저는 아버지의 가업을 이어 수석 디자이너로 일하고 있습니다. 좌식 생활을 많이 하는 일본인들을 위해 탄생한 낮고 편안한 소파를 만드는 가구 브랜드입니다.

파리 컬렉션에 진출한 바 있는 디자이너 시마다 준코를 사사했을 만큼 패션에 조예가 깊은 것으로 알고 있습니다. 가구 디자인으로 전향한 계기가 있나요? 패션에 흥미가 있어 오사카 모드에서 패션을 전공한 뒤 이탈리아 마랑고니 패션 스쿨에서 유학 생활을 했습니다. 디자인을 할 때 소재를 가장 중요하게 여기는데 패션은 유행에 따라 빠르게 움직이는 반면, 가구는 한번 사서 오래 쓰는 아름다움을 가지고 있어요. 오래도록 쓸 수 있는 제품을 디자인해보고 싶었습니다.

마루이치가 추구하는 디자인의 가치는 무엇인가요? 마루이치는 좌식 문화를 기반으로 한 편안한 소파를 만듭니다. 오래도록 사용할 수 있는 제품을 만드는 것을 목표로 소파 하면 생각나는 당연한 것들을 변화시키는 디자인을 추구합니다. 마치 옷을 갈아입듯 다양한 커버링 개발에도 집중하고 있습니다.

I+STYLERS 라는 편집숍에 대해 설명해주세요. 마루이치 사에서 운영하는 편집숍으로 다양한 마루이치 가구를 경험해볼 수 있는 쇼룸입니다. 뿐만 아니라 디자이너 길드, 휼스타 등의 제품을 비롯해 I+STYLERS에서 개발하고 디자인한 홈 관련 상품을 판매합니다.

신제품 베르지네는 어떤 제품인가요?
작년부터 인아트와 파트너십을 맺었는데, 그간 상품을 판매하면서 직선적인 디자인보다 작고 아담한 디자인에 대한 한국인들의 관심을 읽었습니다. 그래서 개발한 베르지네 Vergine는 한국인을 위해 특별히 제작한 소파입니다. 소파의 모서리 부분을 동그랗게 처리한 아름다운 곡선을 가진 여성적인 디자인으로 부드러운 가죽 커버를 씌웠고 프레임에 일본 특유의 장인 정신을 반영한 제품입니다.

마루이치 소파의 핵심 기술은 무엇인가요?
소파 프레임에 사용되는 목재는 새집증후군의 원인이 되는 포름알데히드의 방출량을 최소화하는 F★★★★(JIS/JAS) 등급의 침엽수 목재로 이는 모두 사용한 친환경 제품입니다. 또한 세계적으로 특허를 받은 슬라이딩 히트 기능이 있는 리클라이닝 소파를 제작하는 회사로 무엇보다 낮고 편안한 소파를 만들 수 있는 기술이 우리만의 차별화된 무기입니다.
문의 인아트 1588-3274

에디터 박명주 | 포토그래퍼 안종환