이탈리아 밀라노에서 지난 4월 17일부터 21일까지 열린 ‘2015 밀라노 국제가구박람회 Salone del Mobile’. 세계 유명 가구 브랜드의 행보와 푸오리 살로네에서 만난 전시 공간을 통해 새로운 인테리어의 흐름을 짚어본다.
1 열대 과일의 향기가 가득했던 마르니 전시장. 2,3 에르메스 ‘라 메종’의 새로운 벽지 시리즈를 연출한 매장과 ‘세틀리트’ 시리즈.
패션을 입은 가구
가구 업계에 비해 더욱 대중적인 패션 업계는 올해도 막강한 자본력을 바탕으로 브랜드의 정체성이 살아 있는 가구들을 내놨다. 패션 브랜드의 홈 컬렉션 라인의 특징은 단순한 생활용품의 기능을 넘어 그 자체가 리빙 오브젝트로서의 역할까지 수행한다는 것이다. 펜디는 페르난도&움베르토 캄파냐 형제와 협업해 만든 ‘디 암체어 오브 사우전드 아이즈’를 선보였다. 백을 장식하는 액세서리인 ‘백 벅’ 100개를 활용해 만든 이 의자는 캄파냐 형제 특유의 재치 있는 디자인으로 여러 개의 눈이 달린 유머를 입은 기괴한 의자로 매장에 전시되었다. 에르메스의 홈 컬렉션 브랜드 ‘라 메종’에서는 2013년 디자이너 필립 니그로와 함께 선보였던 ‘레 네쎄세어 데르메스’의 새로운 시리즈를 추가로 선보였고, 대리석과 오닉스 소재로 만든 둥근 모양의 커피 테이블 ‘세틀리트’를 새롭게 출시했다. 더불어 패브릭과 벽지 역시 신제품을 선보였는데, 특히 정글 라이프 컬렉션으로 연출한 공간에는 꽃과 나비를 붙여 실제로 정글에 있는 듯한 느낌을 자아냈다. 19세기에 건축된 팔라조 보코니 전시장에서는 루이비통의 ‘오브제 노마드’ 컬렉션을 전시했다. 신작은 없었지만 고풍스럽고 웅장한 전시 공간에 놓인 15점의 작품을 감상하는 것만으로도 즐거움을 주었다. 토리버치에서는 미국의 도자기 디자이너 도디 다이어와 협업한 ‘뉴 레터스 웨어 컬렉션’을 선보였다. 양상추와 양배추를 모티프로 디자인한 이 그릇들은 토리버치 매장에 전시되어 팜 비치의 1960년대 테이블 무드를 연출했다. 비알레 움브리아에 위치한 마르니의 쇼룸에서 열린 ‘메르카도 데 팔로케마오’ 전시는 콜롬비아 보고타에서 열리는 농산물 시장에서 영감을 받아 공간을 꾸몄다. 열대 과일의 이국적인 색감과 디자인을 입은 pvc 스툴과 실제 과일이 오버랩되는 광경은 장관을 이루었다.
1 오스트리아 디자이너, 니나 마이어
밀라노 브레라 지역 라 펠로타에서 전시를 한 오스트리안 디자인 피니어관은 31명의 디자이너의 작품과 32개 업체가 참여한 대규모 전시를 마련했다. 수많은 가구 중 눈길을 끌었던 가구는 가느다란 철제 선으로 만든 틸다 스툴. 니나 마이어라는 여성 디자이너의 작품으로 오스트리아에서 나고 자란 그녀는 건축과 디자인을 전공한 뒤 2004년부터 국제 무대에서 활동했다. 개인적으로도 작품 활동을 하고 있지만 세계적인 브랜드 까사마니아, 클래시콘, 스테페비와도 협업하고 있는 숨어 있던 보석 같은 디자이너였다.
2 인도에서 온 가구 브랜드, 스칼렛 스플랜더
스파지오 로산나 오를란디에서 만난 스칼렛 스플랜더는 두 명의 인도 출신 디자이너가 설립한 가구 회사다. 이들은 이탈리아의 전도 유망한 디자이너 마테오 시빅을 영입해 ‘바닐라 누아 컬렉션’을 출시했다. 아르데코에서 차용한 초현실적인 기하학적 패턴이 인상적인 이 컬렉션은 특히 고분자를 결합하는 기술과 인도의 전통적인 상감법에 쓰이는 안료를 사용해 가구를 제작한다. 전통 기술과 현대 기술의 결합으로 탄생된 예술 작품 같은 가구다.
3 이탈리아 디자인의 신예, 디모어 스튜디오
듀오 디자이너로 구성된 디모어 스튜디오는 2014년 메종&오브제에서 올해의 디자이너로 선정된 떠오르는 디자인 스튜디오다. 디모어 스튜디오는 솔레피노 거리에 위치한 오래된 아파트에서 자신들의 새로운 컬렉션 팔마도르 2015를 소개했다. 풍부한 원색의 색감과 기하학적인 무늬, 금속과 유리 소재 등을 사용해 1930~40년대의 빈티지하고 글래머러스한 매력을 선사했다. 무엇보다 바닥에 깔린 흰색 잎사귀 무늬의 예술적인 카펫은 많은 이들의 관심을 받았는데 이는 디자이너 피에르 프레이와의 협업 작품으로 디모어 스튜디오의 컬렉션을 더욱 돋보이게 만들었다.
1 노르웨이안 전시. 2 컴머스 캐비닛.
벤추라 람브라테 2015
밀라노 람브라테 지역에서 열리는 벤추라 람브라테의 전시는 매년 참신함과 신선함을 강화하며 밀라노 디자인 위크 기간 동안 꼭 방문해야 할 명소로 자리 잡았다. 스타 디자이너는 물론 프로토타입을 들고 나온 신진 작가, 학생, 브랜드 등 누구나 참여할 수 있는 전시로 방문하는 이들 또한 남녀노소에 이르기까지 각양각색이다. 올해 벤추라 람브라테는 여름처럼 더운 날씨에 힘입어 더욱 에너제틱한 모습을 보여줬다. 특히 자연과 함께하는 전시, 첨단 기술을 접목한 사례 그리고 여전히 강세를 보이고 있는 핸드 크래프트가 주를 이루며 관람객을 이끌었다. 가장 시선을 끌었던 전시는 반 더 클레이의 ‘프로젝트 에그’였다. 3D 프린터를 가진 사람들이 한 사람당 하나의 조각을 만들어서 참여한 전시로 조각을 이어서 거대한 달걀 모양의 입체 오브제를 선보였다. 모두가 참여해서 하나의 결과물을 만들어내 소통과 통합을 강조한 이번 벤추라 람브라테와 꼭 어울리는 전시였다. 미니 몬도도 3D 프린터를 응용한 전시로 관람객의 실제 모습을 촬영한 뒤 5초 만에 미니어처로 만들어 즐거움을 선사했다.
우리가 일상생활에서 사용하는 다양한 잡동사니로 카펫을 만들어 선보인 ‘위 메이크 카펫’도 아름다웠다. 네덜란드 디자이너 3명이 기획한 카펫 전시는 실제로 사용할 수 있는 카펫은 아니었지만 일회용 용기, 칵테일 장식 우산, 성냥 등으로 만든 색다른 입체 카펫으로 많은 이들의 플래시 세례를 받기에 충분했다. 로 피에라 전시장에서는 잘 볼 수 없었던 북유럽 관련 전시도 람브라테에서 진행됐다.
1 스토리 타일전. 2 람브라테의 풍경. 3 프로젝트 에그.4 미니 몬도의 3D 전시.
노르웨이 디자인 연합과 노르웨이 공예, 노르웨이 아이콘스라는 세 그룹의 협업 전시는 전시장 분위기부터 북유럽의 향기를 물씬 풍겼다. 정제된 색깔과 디자인, 수공예의 아름다움이 살아 있는 전시로 요즘 ‘대세’인 북유럽 디자인의 매력을 한껏 보여줬다. 그 외에도 새로운 재료와 기술에 대한 끊임없는 연구를 보여주고 있는 ‘폼 앤 시크’ 전시, 미니 정글과 타일을 함께 행잉 형식으로 전시한 네덜란드의 ‘스토리 타일’, 박물관에 소장된 빈티지 물건을 투명한 병에 넣어 만든 ‘컴머스 캐비닛’의 조명 전시도 흥미로웠다. 또 ‘콕토 어나더 펄스펙티브 3’ 전시에서는 6개국의 디자이너 10명이 생각하는 욕실에 대한 새로운 개념을 보여줘 무더운 날씨에 흘린 땀을 식히기에 선선하고 신선했다. 야외에서 진행된 녹색 식물과 나무를 활용한 친환경적인 전시도 관람객들의 피로를 풀기에 제격이었다. 벨기에 디자이너들은 별채 컨셉트 전시 ‘디프트’를 소개했는데 30개 이상의 벨기에 브랜드가 참여한 작은 축제였다. 또 곳곳에 꾸며진 가든과 카페테리아는 차 한잔을 마시며 젊음이 가득한 벤추라 람브라테의 열기를 마음속에 잠시 머물게 하기에 충분했다.
1 우리는 찰떡궁합
개별적으로도 훌륭하지만 다른 브랜드나 디자이너와 만나서 협업을 했을 때 시너지 효과가 배가되는 사례를 심심치 않게 볼 수 있다. 하이메 아욘은 BMW MINI와 함께 MINI의 스쿠터 ‘시티 서퍼’를 위한 설치 전시인 를 선보였다. 그는 두 가지 컨셉트 시티 서퍼 디자인과 함께 자신이 생각하는 시티 서퍼를 위한 도로를 제안했다. 파란색 기둥과 대리석, 금색이 어우러진 도로와 표지판, 의상과 액세서리까지 하이메 아욘과 MINI의 경쾌함이 배가됐던 전시였다. 예술적인 벽지를 선보이는 NLXL 역시 토르토나에서 다니엘 로젠스트로시, 파올라 나보네와 함께 새로운 벽지를 선보였다. 낡은 듯한 건물 내부에 두 디자이너의 벽지가 벽에 발라졌고 많은 이들이 벽지의 패턴을 가까이서 들여다보거나 멀리서 바라보며 전시를 즐겼다. 다니엘은 동양적인 분위기를 느낄 수 있는 다양한 숟가락 패턴을 적용했고 파올라는 그녀가 좋아하는 파란색으로 대담하게 그린 물고기와 체크 패턴으로 자신의 정체성을 살렸다. 로 피에라에서는 셀레티와 디젤 리빙의 협업이 볼 만했다. 작년에 이어 두 번째 컬렉션을 발표한 이번 신제품은 우주 비행사 모양의 꽃병, 리미티드 에디션으로 출시된 캔들 홀더 등 미래적이고 기계적인 디자인의 컬렉션이었다. 셀레티의 위트와 디젤 리빙의 실용성이 더해진 디젤 리빙 위드 셀레티 라인의 다음 시즌이 벌써부터 기다려졌다.
2 한국 디자인의 힘!
밀라노 디자인 위크를 방문할 때마다 새삼 애국자가 된다. 이번에도 역시 조나 토르토나의 스튜디오 피우와 사텔리테에서 한국 브랜드와 디자이너의 파워를 느낄 수 있었다. 현대자동차는 스튜디오 피우에서 대규모의 설치 전시 을 진행했다. 도르래를 활용해 천천히 움직이는 거대한 나무 블록으로 몽환적이고 차분한 설치 미술을 보여줘 자동차 디자인을 넘어서 현대자동차의 디자인에 대한 관심과 브랜딩 전략을 엿볼 수 있었다. 현대카드는 ‘Money’라는 주제로 전시를 진행했다. 지폐와 주화가 갖는 의미를 신용카드 디자인에 적용하기까지의 과정을 영상과 설치 전시로 표현했는데 관람객은 카드 리더기를 통해 전시의 내용을 영수증 형태로 받아볼 수 있어서 재미를 더했다. 로 피에라의 신진 디자이너를 위한 전시관인 사텔리테에서는 한국의 유화성 작가가 단연 돋보였다. 모자 조명으로 국내에서도 익숙한 유화성 작가는 이번에 조명 시리즈를 선보였는데 빛의 방향에 따라 그림자의 형태가 달라지는 행잉 조명 ‘스코프’ 시리즈가 특히 인기를 모았다.
에디터 박명주 · 신진수
