NOW CREATOR 집기의 재발견

NOW CREATOR 집기의 재발견

NOW CREATOR 집기의 재발견

줄여서 OTC라고도 불리는 원투차차차의 권의현 디자이너는 요즘 가장 잘나가는 집기 디자이너다.

 

 

이제 그는 공간에 필요한 모든 걸 만들 수 있지만, 걸어온 길이 순탄하지만은 않았다. “회화를 전공하고 미디어 아티스트 밑에서 일할 기회가 있었어요. 설치 예술을 많이 하는 분이라 자연스럽게 뭐든 만들어야 할 게 많았죠. 그때 철이나 나무 등을 접하면서 손으로 만드는 즐거움을 알았어요. 그 후 수제 가구 공방에서 일을 배우다 내 가구를 해야겠다고 결심한 뒤 돈을 모으기 위해 광고회사에 들어갔어요.” 그는 2년 동안 회사를 다녔지만 돈도 모으지 못했고, 힘들기만 한 시간이었다고 회상했다. 권의현 디자이너는 다시 초심으로 돌아가 아는 선배가 하는 전시 설치 팀에 들어갔다. 만질 수 있는 다양한 소재를 모두 접하면서 낮에는 현장을 뛰고, 밤에는 공장에서 개인 작업을 했다. 두 가지 일을 겸하는 게고됐지만 밤에는 개인 작업을 마음껏 할 수 있었다. 퀸마마마켓의 리뉴얼 프로젝트는 원투차차차를 알리게 한 계기였다. 어번 정글 컨셉트의 리뉴얼 프로젝트에서 그는 모듈로 확장할 수 있는 아치형의 집기를 제작했다. 전시 후에는 원하는 이들이 모듈을 구매할 수 있어 일석이조였다.

 

원투차차차, 퀸마마마켓, 아치형 모듈 가구

원투차차차를 널리 알리게 한 퀸마마마켓 리뉴얼 프로젝트. 아치형 모듈 가구로 전시 후에는 개별 모듈을 판매했다.

 

집기를 주로 디자인하고 제작하다 보니 주문은 거의 대부분이 상업 공간이다. 뉴욕의 에이랜드, 한남동 파이프그라운드에서도 그의 가구를 만날 수 있고, 최근에는 코오롱의 브랜드 래코드의 노들섬 사옥에 들어갈 모든 집기와 가구도 원투차차차에서 진행 중이다. “사용하는 사람에 따라 조금씩 다른 디자인을 선보였어요. 책상 높이, 조명의 위치 등 의류를 제작하는 분들이 편하게 사용할 만한 가구를 만들었죠. 그런 맞춤의 순간이 즐겁고 보람 있더라고요.” 그동안 집기는 을지로 등에서 매대처럼 제작하는 것이 대부분이었지만 원투차차차의 집기는 가구나 오브제처럼 ‘멋’이 있다. 멋도 있는데 진열한 제품을 돋보이게 하고, 쓰임새도 사무용 가구 못지않게 편하니 그의 집기를 찾는 이들이 늘어나는 것은 당연하다. “만들면서 버려지는 재료를 보며 ‘아, 나는 지옥 갈 거야’ 하는 생각을 종종 해요(웃음). 그래서 요즘에는 어떻게 하면 집기나 가구를 전시나 설치 후에 계속 사용할 수 있을지 고민해요. 이사할 때도 편하게 가져가서 다시 사용할 수 있도록요.” 현재의 성공에 취해 있지 않은 그는 내년에는 직원을 뽑고 싶다는 작은 소망을 전했다. 멀리 돌아온 시간만큼이나 그만의 독보적인 길을 개척해나가길 바라본다.

 

작업실 인테리어, 사무용 가구, 집기 디자이너

그동안 만든 조명과 가구를 일부 전시해둔 의정부 작업실. 특히 조명에는 집기 외에도 개인 작업을 하고 싶은 그의 바람이 담겨 있다.

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어른들을 위한 동화

어른들을 위한 동화

어른들을 위한 동화

한번 들으면 절대 잊어버릴 수 없는 이름을 지닌 김참새 작가를 구기동 작업실에서 만났다. 색채가 넘실거리고 유쾌한 기운이 작업실에 감돌았다.

 

구기동 작업실에서 만난 김참새 작가.

 

갤러리 ERD에서 김참새 작가의 두 번째 개인전 <En moi, au fond de moi>가 열리고 있다. 친동생이 지어준 ‘참새’라는 예명으로 활동하는 그녀는 카카오톡, 스텔라 아르투아, 몰스킨 같은 브랜드와의 협업, 뮤지션의 아트워크, 컵이나 러그 같은 굿즈 제작 등 요즘 가장 바쁜 작가 중 한 명일 것이다. 셀러브리티들이 작품을 구입해 SNS에 올리면서 더욱 유명하진 김참새 작가는 남들처럼 미대 입시를 준비하다 한국 미술 제도와 맞지 않다는 생각을 했고, 프랑스로 날아갔다. “다니던 작은 화실 대표님이 신문 기사를 주셨는데 아마 이우환 화가였던 것 같아요. 그가 한국 미술계에 염증을 느껴 프랑스로 유학을 갔다는 내용이었어요. 이상하게 저에게 프랑스는 좀 따뜻한 느낌이었어요. 리옹이라는 곳으로 가서 언어 공부와 미대 준비를 했고, 낭시에 있는 국립대학교에 합격했죠.” 그녀의 전공은 파인 아트다. 그림은 물론 사운드, 조소, 설치 등 전방위로 모든 영역을 섭렵해야 했다. 졸업 작품의 합격 소식을 듣자마자 ‘이제는 못하겠다’는 생각이 들었을 만큼 그녀는 전공과 맞지 않았다. 한국으로 돌아와서는 회사를 다니려고 이력서와 자소서를 준비하는 취준생이 되었다.

 

워킹 스페이스, 컬러, 색감,

컬러풀한 색채의 그림으로 둘러싸인 작업대.

 

빈티지가구, 아트워크

한두 개씩 구입한 빈티지 가구와 그녀의 작품이 잘 어울렸다.

 

“트위터를 통해 모집한 가수 정준일의 앨범 커버를 맡게 되면서 비슷한 일이 꾸준히 들어왔어요. 그러다 어느 매거진의 에디터가 연락을 해서 샤넬 부띠끄 작업과 패션 매거진의 일러스트를 하게 됐죠. 그게 개인 작업을 하게 된 결정적인 계기였던 것 같아요.” 김참새 작가의 그림은 언뜻 보면 왠지 나도 그릴 수 있을 것처럼 단순하다.하지만 그 단순함 속에 고민한 색채와 표정, 생각을 담는 것이야말로 정말 어렵다. 그리는 대상 역시 경험에서 우러나오거나 직관적인 것이 많은데 이는 털털하고 담백한 작가의 성향과도 같다. 한국으로 돌아온 지 4년이 좀 넘은 지금 그녀에게는 어떤 변화가 있었을까. “프랑스 유학 시절의 그림은 어둡고 그로테스크했어요. 마음이 편해져서인지 지금은 작품이 정말 밝아졌죠. 가끔 밤에 작업을 하면 다시 유학 시절을 떠오르게 하는 그림을 그리게 되지만요(웃음).” 바쁘게 활동하는 그녀는 의외로 단순한 일상을 즐긴다. 평창동의 집과 구기동 작업실을 오가고, 반려견과 함께 산책을 하고, 작업실에서 그림을 그린다. 그녀가 생각하는 다음 행보가 궁금해졌다. “구체적으로 생각한 건 아니지만 공부를 더 해보고 싶어요. 제 작품이 한 단계 더 나아가려면 어떤 계기가 필요할 것 같아요. 학부 때 했던 공부를 깊게 해보고 싶기도 하고요.” 연말부터 내년까지의 일이 이미 진행 중인 김참새 작가에게 그런 시간이 허락될지는 모르지만 변화를 겪은 그녀의 다음 작품이 보고 싶은 마음이 드는 건 어쩔 수가 없다.

 

개인 소장을 위해 남겨둔 작품들.

 

채색 도구, 물감, 파레트,파스텔, 크레용, 마카

작업실 곳곳에 놓인 다양한 채색 도구들.

 

김참새, 아티스트, 아트워크, 아트

김참새 작가의 작품은 단순하지만 이상하게도 감정이 느껴진다

 

남은 재료도 허투루 두지 않고 뭔가를 만들어 둔다.

 

 

소소한 소품에서도 느껴지는 김참새 작가의 스타일.

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포토그래퍼

이예린

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세상과 미술의 매개체, 박여숙화랑

세상과 미술의 매개체, 박여숙화랑

세상과 미술의 매개체, 박여숙화랑

갤러리는 그저 그림을 걸고 파는 공간이 아니다. 작가와 그의 작업이 세상과 관계 맺도록 다리를 놓는 갤러리로 지난 40여 년간 역할해온 박여숙화랑이 청담동 시대를 끝내고 이태원 소월길에 새롭게 자리를 잡았다.

 

청담동 미술 거리, 박여숙, 박여숙 화랑, 이태원 소월길

청담동 미술 거리를 대표해온 박여숙 대표. 1983년에 개관한 박여숙화랑이 청담동을 떠나 이태원 소월길로 터전을 옮겼다.

 

신축한 박여숙화랑 건물의 담백하고 차분한 외관.

 

 

미술관이 비상업적인 전시 공간이라면, 갤러리는 미술 작품의 판매가 이뤄지는 상업적 공간이다. 그런 이유로 갤러리를 미술관에 비해 한 치 아래로 평가한다면 억울하다. 갤러리를 돈이 오가는 공간, 미술의 순수성보다 상업성에 주목하는 미술품 거래의 장소로만 보면 건강하고 풍성한 미술 생태계 조성은 어려워질 수밖에 없다. 좋은 갤러리는 작가와 컬렉터, 관객, 평론가로 구성되는 미술이라는 유기체가 살아갈 수 있도록 하는 혈액과 같은 존재다. 작가가 작업에만 열중할 수 있는 환경을 만들고, 세상과 만날 수 있는 계기와 기회를 마련하는 것이 모두 갤러리의 몫이다. 물론 이런 과정을 통해 갤러리 역시 성장한다. 가고시안, 화이트 큐브, 페로탱 등과 같은 세계적인 갤러리가 그렇게 전 세계 미술계의 핵을 이루는 작가들을 발굴하며 오늘에 이르렀다. 건축 잡지 <공간> 취재 기자와 짧은 큐레이팅 경험을 가진 젊은 여자가 겁도 없이 자기 이름을 걸고 1983년 문을 연 갤러리가 박여숙화랑이다.

 

찻집, 공예 갤러리, 수수담담

찻집이자 공예 갤러리로 활용될 공간 ‘수수담담’. 층고에 비해 가로로 긴 구조 때문에 아늑하고 편안하게 느껴진다.

 

“처음 화랑을 시작했을 당시만 해도 이름 있는 몇몇 작가에 의해서 미술계가 흘러갔어요. 새로운 작가, 좋은 작가가 많은데 왜 화랑에서 전시를 못하나 아쉬움이 있었죠. 제 나름대로 젊은 작가들을 끌어내서 화랑이 꾸준히밀어주고 컬렉터와 작가, 갤러리가 같이 성장하도록 해보자는 생각이 있었어요. 쉽지 않았죠. 갤러리는 기획도 좋아야 하지만, 첫째도 둘째도 셋째도 작품 판매를 잘해야 해요. 제가 판매를 잘 못해서 힘들었어요. 상술이 부족했겠죠. 어떻게 운이 좋아서 여기까지 온 것 같아요. 아름다운 걸 발굴하고 알리는 일이 너무 좋기 때문에 지치지 않고 노력했을 뿐이에요, 끈기 있게.”

 

뷰잉룸, 박여숙화랑, 아트, 갤러리

사무 공간 옆에 별도로 마련된 뷰잉룸 Viewing Room.

 

컬렉션, 공예, 작품, 갤러리, 오피스 인테리어 스타일링

박 대표의 사무실 풍경. 공예 작품 컬렉션은 실생활에서 사용하고 있다.

 

맹랑한 도전이었지만 문화의 불모지 같았던 강남에서 40여 년 가까이 미술과 작가들의 곁을 지키며 박여숙화랑은 결국 대표적인 국내 갤러리 중 하나가 됐다. 작고한 김점선 작가를 처음 세상에 알린 것도, 지금은 ‘설악산 화가’로 불리며 국내뿐 아니라 해외에서도 큰 주목을 받는 김종학 작가를 산중에서 끌어낸 것도 모두 박여숙화랑이었다. 일일이 언급할 수 없을 만큼 수 많은 국내외 작가들이 박여숙화랑을 거쳐갔다. 한창 국내 미술계가 호황을 누리던 2000년대 초중반에는 박여숙화랑이 기획하는 전시의 주목성 때문에 한동안 못 봤던 기자들도 박여숙화랑의 기자 간담회에 가면 볼 수 있을 정도였다. 곧이어 호황보다 더 무서운 기세로 세계 불황이 들이닥쳐 미술계를 위축시켰다. 박여숙화랑도 그 시절을 피해갈 수는 없었지만, 버텨냈다 . 청담동 화랑가의 대모로 불리던 박여숙 대표는 최근 길었던 청담동 시대를접고 이태원 소월길에 새 터전을 잡았다.

“여기가 좋아요. 남산도 좋고, 이태원의 역동적인 분위기도 좋고. 강남과 강북 어느 쪽에서도 오기 편한 것도 마음에 들어요. 아직 어색하긴 해요. 습관적으로 강남으로 갈 때가 있어요(웃음). ”

 

이태원, 조하나, 미궁의 표상, 전시회, 갤러리, 아트 워크

박여숙화랑의 이태원 시대는 공예 작업을 자주 접할 수 있을 것으로 보인다. 조하나 작가의 <미궁의 표상>전이 현재 전시 중이다.

 

군더더기를 찾아볼 수 없는 정제된 공간 구성이 돋보이는 4층 규모의 화이트 신축 건물은 한결같은 커트 머리와 과장 없이 미니멀한 스타일을 고집하는 박여숙 대표와 어딘가 닮아 있다. 전시 공간과 사무 공간 외에 찻집을 겸한 공예 전시 공간을 별도로 마련했다. “수수덤덤이라고 이름을 붙였어요. 수수하고 덤덤한 것이 한국의 아름다움이라고 생각합니다. 2015년 밀라노 트리엔날레 디자인 뮤지엄에서 한국 공예 전시 미술 감독을 했는데, 그때 타이틀이 ‘수수, 덤덤, 은은’ 이었어요. 거기에서 이름을 따왔죠. 국적 있는 미술을 표방하고 있어요. 1990년대부터 단색화를 유럽에 많이 알렸고, 회화를 당연히 계속 하겠지만 공예를 많이 소개하려고 해요. 가장 자신 있고, 알리고 싶은 분야예요. 전시 기획을 하면서 느낀 점이 공예 인구는 많은데 시장이 없고, 특히 갤러리스트가 드물어요. 실생활에서 쓸 수 있는 것을 널리 소개하는 기획을 하고 싶어요. 찻집을 통해 보급하고 쓰임새를 알리려고 합니다.”

 

박여숙 인터뷰

인터뷰 중인 박여숙 대표. 절제된 표현에 분명한 생각과 의지가 담긴 언어가 그의 지나온 시간을 짐작하게 한다.

 

지난 10월 10일부터 이전 기념 개관전이 열리고 있다. 조선 백자의 전통을 계승하면서도 탁월한 미적 통찰을 통해 현대적으로 구현한 백자 작업을 선보이는 권대섭 작가의 전시다. 이번 전시에는 45cm가 넘는 대형 작품을 포함해 총 18점의 작품이 소개된다. 강건한 몸체와 오묘한 색감이 빚어내는 엄청난 존재감의 작품이지만, 완성도에 대한 작가의 집념과 고집 탓에 1년에 겨우 6점의 백자 항아리만이 완성된다. 지난 2015년과 2018년에는 벨기에 출신의 인테리어 디자이너이자 아트 컬렉터, 큐레이터인 악셀 베르보르트의 갤러리에서 개인전을 열면서 해외에서도 큰 관심을 받고 있다. 그의 백자 시리즈는 미국 시카고 아트 인스티튜트, 멕시코 국립박물관, 러시아 국립박물관과 방글라데시 국립박물관 등에 소장되어 있다. 이번 전시는 11월 11일까지 열릴 예정이다.

 

권대섭전, 백자, 악셀 베르보르트, 전시회, 항아리

박여숙화랑 이태원 이전 기념 개관전으로 열리고 있는 <권대섭 展>은 11월 11일까지 계속된다. 기술적인 부분은 물론이고 육체적으로도 작가의 투혼이 고스란히 담긴 18점의 작품을 만나볼 수 있다.

 

박여숙화랑 이전 기념 개관전 <권대섭 展>

일시 10월 10일부터 11월 11일까지
장소 용산구 소월로 38길 30-34 박여숙화랑
문의 02-549-7575

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포토그래퍼

안종환

writer

이지연

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