건축이 흐르는 강

건축이 흐르는 강

건축이 흐르는 강

일본의 건축그룹 사나의 미국 첫 번째 프로젝트. 거대한 자연을 품은 복합 문화 공간. 그레이스 팜을 소개한다.

 

CDean Kaufman

 

뉴욕에서 차로 한 시간 가량 떨어진 코네티컷 주 뉴캐넌에 위치한 그레이스 팜 Grace Farms. 32만m²의 거대한 자연이 펼쳐지는 이곳은 말 그대로 공동체로 운영되던 농장이었다. 지금은 자연보호구역으로 지정되었고, 이곳을 운영하는 그레이스 재단이 1만2000m²의 일부 공간에 자연과 예술, 커뮤니티, 정의 그리고 신념이라는 5가지 가치를 경험할 수 있는 복합 문화 공간을 건립하면서 공공 공간으로 재탄생했다. 이곳을 상징하는 리버 빌딩 River Building은 마치 한 줄기 강이 언덕을 따라 유연하게 가로지르는 모습을 하고 있어 건축이 흐르는 강이라는 의미도 품고 있다. 건축을 맡은 세지마 가즈요와 니시자와 류에의 건축 그룹 사나 Sanna는 스위스 롤렉스 러닝센터, 한남동의 현대카드 콘서트홀을 설계하기도 했다. 2010년 프리츠커상을 받은 후 미국에서의 첫 프로젝트로 그레이스팜을 맡았다. 세지마는 이 건물을 설계할 때 안과 밖이 모두 건물로 주목받는 것을 피하고, 자연에 자연스레 스며들게 하는 것을  염두에  두었다고 한다. 이런  이유로 건물을 높이 올리지 않고 언덕을  따라 흐르는 모습을  살렸다. 이 곡선을 따라 건물 윗부분을 반사가 되는 메탈로 덮어 마치 강물이  유유히 흐르는 듯한 모습을 담아냈다. 그래서인지 멀리서 보았을 때 건물은 주변 경관과 이질감 없이 조화롭게 어우러진다. 또한 실내 전체를 유리로 마감해 건물 안에 있어도 자연 속에 있는 듯한 느낌이다. 인간이 건축물 안에 있으면서도 외부와 분리되지 않는 사나가 추구하는 건축의 개방성을 이곳에서도 여실히 느낄 수 있다.

 

CDean Kaufman

 

CDean Kaufman

 

리버빌딩은 복합 문화 공간으로 지어진 건물인 만큼 도서관, 미술관, 농구장, 레스토랑 등 다양한 시설이 있다. 누구에게나 열린 공간으로 다양한 관심사에 부합하는 갖가지 교육 프로그램도 인기가 높다. 리버 빌딩이 새롭게 지어진 건물이라면 그 옆의 웨스트 반 West Barn은 오래된 미국식 박공 건물을 리노베이션했다. 유려한 리버 빌딩에 비해 소박한 모습이지만 외관만큼은 세련되게 마감했다. 방문자 센터와 아트 스튜디오 역할을 하는 이 건물은 벽과 창문에 브라질 아티스트 베아트리스 밀랴지스 Beatriz Milhazes의 그림을 더해 예술적인 분위기를 더했다. 이곳을 방문한 모든 사람이 평화로운 휴식을 취할 수 있기를 바란다는 설립자 샤론 프린스 Sharon Prince의 말처럼 그레이스 팜도 많은 사람에게 힐링의 장소가 되길 기대해본다.

add 365 Lukes Wood Rd, New Canaan, CT 06840
tel 203 920 1702
web https://gracefarms.org/

 

Dean Kaufman

 

Dean Kaufman

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에디터

신진수

writer

원그림(뉴욕 통신원)

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Ancient Times Pottery

Ancient Times Pottery

Ancient Times Pottery

남아프리카공화국 케이프타운에서 도예가로 활동하고 있는 제이드 패톤은 사물로써의 기능은 물론 자연적인 색감과 고대 유물을 떠올리게 하는 조각적인 형태로 눈길을 사로잡는다.

 

고대 유물에서 영감을 받아 현대적이면서도 오래된 듯한 분위기를 자아내는 제이드 패톤의 세라믹.

 

찰흙을 쌓아 올려 직접 손으로 빚는다.

 

남아프리카공화국의 케이프타운을 기반으로 활동하고 있는 도예가 제이드 패톤Jade Paton은 2018년, 도예가로 첫발을 내디뎠다. 그녀의 작품은 고대 유물에서 영감을 얻어 투박하지만 자연스러운 멋이 묻어나는 것이 특징이다. 흙과 땅, 하늘, 풀 등을 떠올리게 하는 자연의 색감을 주로 사용하는데, 그렇다고 자연적인 컬러에만 국한된 것은 아니다. 붉은색과 초콜릿색, 아보카도 녹색과 같이 밝은 채도를 띠거나 유약을 발라 광택을 내기도 한다. 또 다양한 시도를 통해 터득한 자신만의 방법으로 유약을 섞어 독특한 빛깔을 만들어낸다. 기능적이면서도 예술적으로 가치 있는 작품을 만들고 싶다고 말하는 그녀는 우리가 실생활에서 흔히 사용하는 화병과 촛대, 저그, 볼 등의 제품을 선보인다. 사실 그녀를 처음 접한 건 인스타그램을 통해서였다. 유니크한 형태를 지닌 도자 제품이 인테리어 요소로 인기를 끌고 있는 요즘, 그녀의 작품을 보니 이런저런 궁금증이 생겨 연락을 취했다. 서면으로 이야기를 나눈 그녀는 도예가로 활동을 시작한지 이제 갓 2년이 된 신진 작가이지만 자신만의 확고한 스타일과 가치관을 지닌 것만은 분명했다. 지구 저 반대편에서 묵묵히 작품 활동을 이어가고 있는 제이드 패톤을 소개한다.

 

도쿄의 LOEFF를 위해 제작한 화병.

 

독특한 형태로 오브제로써의 역할을 톡톡히 해낸다.

 

<메종> 독자들에게 자신에 대해 소개해달라.
남아프리카공화국 케이프타운을 기반으로 활동하는 도예가다. 지난 2년간 찰흙을 사용해 손으로 직접 조각하는 조각품을 만들고 있다.

케이프타운에서 활동하게 된 계기가 무엇인가?
케이프타운에서 나고 자랐다. 산과 바다, 친절한 사람들이 있는 아름다운 이곳에서 사는 것에 매우 만족한다.

부모님이 케이프타운에서 유명한 꽃집을 운영하고 있다고 들었다. 꽃과 연관성이 있는 화병을 만들게 된 이유도 그 때문인가?
꼭 그렇지는 않다. 하지만 창조적인 가정에서 자란 것이 예술가로서의 길에 큰 영향을 미쳤다고 생각한다.

제이드 패톤 세라믹의 컨셉트에 대해 설명해달라.
“미니멀하고 볼드하며 조각적이다”라고 묘사하고 싶다. 고대와 미래의 느낌이 공존하며 오래된 것과 새로운 것이 미묘한 조화를 이루고 있다고 생각한다.

작업을 위한 아틀리에가 있나?
가족과 함께 살고 있는 집에 스튜디오를 만들었다. 따스함과 편안함으로 가득한 이곳은 가족과 함께 하기에 좋다. 집 현관에 두 개의 가마를 두고 작품을 전시해 고객이 스튜디오를 방문했을 때 영감을 얻을 수 있도록 했다.

작품이 만들어지는 과정이 궁금하다.
모든 작품은 직접 손으로 제작한다. 점토로 가는 끈을 만들어 감아 쌓는 기법인 코일링 테크닉을 주로 사용하는데, 이 과정에서 종종 형태가 변형되고 예기치 않은 모습으로 진화하기도 한다. 손으로 직접 빚는 것이 주는 의미가 있다고 생각하며, 이는 물건의 품질에 많은 가치를 부여한다.

 

 

가족과 함께 사는 집에 마련된 그녀의 아틀리에.

 

주로 어디에서 영감을 얻나?
다양한 문화의 고대 유물과 자연에서 발생하는 형태에서 영감을 얻는다. 또한 이사무 노구치Isamu Noguchi와 발렌타인 슐레겔 Valentine Schlegel, 헨리 무어 Henry Moore 같은 예술가는 나에게 무한한 영감을 안겨줬다. 뿐만 아니라 지속적으로 책과 자료를 살펴보며 아이디어를 얻는다.

세라믹 작품의 첫 시작은 언제였으며, 어떤 모습이었나?
가장 처음 만든 작품은 2년 전 업로드한 인스타그램의 첫 번째 게시물이다. 큰 균열이 있지만 가장 소중히 여기는 것 중 하나다. 키가 큰 목과 둥근 바닥 형태로 이뤄진 작품으로 유약을 바르지 않아 자연 그대로의 색감을 지녔다.

색을 사용하는 기준이 궁금하다.
스타일은 항상 변한다고 생각하지만 자연스러운 색조와 밝고 채도가 높은 색조의 조합을 즐긴다. 유약에 관해서는 아직도 실험의 초기 단계에 있다. 현재 사용하는 유약은 기존에 존재하는 것들이지만 나만의 방식으로 다양한 유약을 혼합하는 것을 즐긴다.

상업적인 활동도 하나?
현재 대형 소매 업체와 공동 작업에 대한 이야기가 오가고 있다. 또한 소규모 브랜드이지만 도쿄의 LOEFF와 파리의 파멜라 러브 Pamela Love를 위해 작품을 만들기도 했다.

한국 역시 유니크한 형태의 세라믹 꽃병과 오브제가 큰 인기를 끌고 있다. 요즘 사람들의 인테리어적 니즈는 무엇이라 생각하는가?
예술과 디자인의 경계가 그 어느 때보다 흐려지고 있다고 생각한다. 내 작품은 기능적이면서도 조각적인 느낌을 지녔기에 테이블 위의 화병으로도, 갤러리에서도 존재할 수 있다. 나는 세상에서 일어나는 환경적 변화와 우리가 물건을 소비하고 처리하는 방식에 대해 비판적인 질문을 던졌고, 영원히 존재할 수 있는 물건에 힘을 실어야 할 때라고 생각한다. 점점 더 독특한 수제품이 요구되고 있으며, 이는 더욱 중요한 가치를 지니게 된다.

코로나19로 인한 남아프리카공화국의 현재 상황은 어떠한가?
남아프리카공화국은 경제적으로 큰 타격을 받았고, 특히 도움을 필요로 하는 사람들에게 큰 영향을 미쳤다. 긍정적인 면으로는 집에 있는 시간이 늘어나면서 예술 작품이 담고 있는 창의적인 의미를 다시금 생각해볼 수 있는 기회가 되었다는 것이다.

 

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원지은

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엘리자베스 여왕이 인정한 ‘네임 오디오’

엘리자베스 여왕이 인정한 ‘네임 오디오’

엘리자베스 여왕이 인정한 ‘네임 오디오’

음악에 대한 열정으로 시작해 47년의 역사가 담긴 네임 오디오의 사운드 여정.

 

기존 뮤조 시리즈에서 업그레이드되어 출시된 뮤조2는 네임 오디오의 모든 기술이 집약된 프리미엄 올인원 오디오다.

오디오 세계는 한번 빠지면 헤어나오기 힘든 분야가 분명 다. 매일 이어폰으로 듣던 노래도 좋은 오디오를 통해 듣게되면 같은 노래가 맞나 싶을 만큼 새롭게 다가오는 것은 물론 누가 들어도 확연한 소리의 차이를 느낄 수 있다. 좋은 사운드를 경험하는 순간 귀를 리셋하지 않고서는 다시 다운그레이드할 수 없다는 말이다. 이렇게 한 번 사운드의 차이를 깨닫게 되면 많은 사람들이 좋은 오디오에 기꺼이 비용을 지불하게 된다. 음악을 더 생생하게 구현하기 위해 오랜 시간 연구와 테스트를 걸쳐 완벽한 음악의 여정을 떠날 수 있게 해주는 오디오 브랜드가 있다. 국내의 오디오 갤러리에서 수입하고 있는 ‘네임 오디오’는 하이파이 오디오의 본고장인 영국 브랜드로 음반과 플레이어, 케이블, 오디오 받침대, 앰프, 스피커에 이르 기까지 음악의 시작과 끝을 아우르는 모든 제품을 생산하고 있는 세계 유일한 브랜드다. 또 음반 제작을 위한 음악 레이블 설립과 인터넷 라디오 서비스 등으로 오디오와 음악 시장 전반에서 활발한 활동을 하고 있다. 영국여왕상 3회 수상이라는 최고 영예를 기록하며 현재 영국 시장 점유율 1위 브랜드인 네임 오디오. 그들이 추구하는 신념과 기술력을 바탕으로 올인원 시스템부터 최상급 하이엔드 오디오까지 모든 제품을 끊임없이 연구해온 네임 오디오는 뛰어난 내구성과 독보적인 음악성을 자랑한다. 오늘날에도 1980 년대 제품이 많은 오디오 애호가들의 사랑을 받고 있다는 점만 봐도 그들의 놀라운 기술력과 좋은 오디오에 대한 열정을 확인할 수 있다.

 

오디오 갤러리는 네임 오디오 제품뿐 아니라 세계 최고의 하이엔드 오디오 시스템과 완벽한 리스닝룸 시설을 갖추고 있다.

 

뮤조 시리즈의 QB 2세대는 뮤조 와이어리스 뮤직 시스템의 가장 최신 모델이다.

 

뮤조2는 포칼 Focal 스피커 유닛을 사용해 저음을 풍부하게 구현하며 웅장하면서도 생생한 사운드를 선사한다.

 

레이싱카 엔지니어였던 줄리안 베레커가 친구들의 열정적인 라이브 연주 소리가 실제 공연과 비교해 턱없이 부족하다는 것에 실망을 느껴 앰프를 연구하기 시작하면서 네임 오디오의 역사는 시작된다. 그래서인지 네임의 모 든 제품은 왜곡 없이 라이브에 가까운 소리를 들려주기 위해 설계되었다. 그후 1972년 셜리 클락과 함께 공동 창업으로 캐피탈 라디오에 오디오 장비를 공급하기 시작하면서 영국에서 제조 및 청음 시설을 갖춘 네임 오디오를 설립했다. 네임 오디오는 영국의 럭셔리 브랜드와의 협업과 기술력을 바탕으로 지금까지 명성을 이어오고 있다. 1985년 럭셔리 자전거 브랜드 브롬튼 자전거와 공동 파트너로 참여해 혁신적인 제품을 선보일 뿐만 아니라 18 개월간의 공동 개발을 통해 영국의 명차 브랜드 벤틀리를 위한 오디오 시스템에 커스텀 옵션을 제공했으며, 프리미엄 요트 브랜드 프린세스 요트와 협력하여 오디오 시스템을 제공하기도 했다. 최근 넷플릭스 등의 OTT 서비스 이용이 늘어나며 오디오 시장도 변화하고 있다. TV나 모니터에 연결해 간편하게 사용할 수 있는 블루투스 스피커와 사운드바 제품군에서 다양한 라인업이 등장하고 있다. 네임 오디오는 4차 산업혁명 시대에 발맞춰 브랜드 전용 앱 내 다양한 스트리밍 서비스 구동이 가능한 오디오 제품을 출시하며 새로운 트렌드를 이끌고 있다. 그중 올인원 스피커 ‘뮤조 시리즈’는 네임 오디오의 창립 40주년을 기념해 오랜 시간 동안 개발하고 제작된 스테이트먼트 앰프에서만 느낄 수 있는 독특한 디자인과 네임의 하이엔드 DNA가 고스란히 녹아들어 있다.

 

네임 오디오의 초기 광고 포스터로 유머러스하고 재미있다.

 

프랑스를 대표하는 세계 3대 스피커 브랜드인 포칼과 영국 네임 오디오의 앰프가 만나면서 포칼 파워드 바이 네임 Focal Powered by Naim이라는 브랜드가 탄생했다. 그들은 네임 오디오의 전작인 ‘뮤조1’ 구성 요소의 95%를 재구성해 완전히 새로운 네트워크 기반의 올인원 스피커 ‘뮤조2’를 출시했 다. 뮤조2는 블루투스 연결과 무손실 음악 감상은 물론, TV 사운드바, 다양 한 스트리밍 서비스의 지원까지 가능해 출시와 동시에 오디오 애호가는 물 론 라이프스타일 제품으로 많은 사랑을 받고 있다. 풍부하고 깨끗한 음질은 기본이고 쉬운 사용법과 디자인까지 완벽하게 갖춰 인테리어 가전으로도 손색이 없다. 음악을 향한 열정에서 비롯된 네임 오디오의 여정은 진취적이고 혁신적이다. 빠르게 변해가는 기술 속에서 그들의 사운드를 쉽게 상상할 수는 없지만 분명 우리의 삶을 보다 풍요롭고 즐겁게 만들어줄 것이다.

 

포칼 파워드 바이 네임 청담 매장은 세계 최초의 매장이기도 하다.

 

뮤조 스페셜 한정판 에디션 듄 Dune은 뮤조를 기념한 제품으로 스피커 그릴에 특수 알루미늄 마감을 적용해 2000개만 제작되었다.

 

수출과 디지털 음악 스트리밍 혁신으로 영국 여왕상을 3회 수상하였다.

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에디터

권아름

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