두뇌 개발에는 세밀한 손 작업만한 것이 없다. 엄마와 함께하는 재미있는 공작 놀이로 우리 아이의 손끝 감각은 물론 감성까지 길러주자.

↑ 종이 왕관을 쓰고 환하게 웃고 있는 서이. 엄마와 함께 만든 종이 리스를 방문에 걸어두었다.

즐거운 종이 공작 시간
편집 디자이너로 일하던 박설연 씨는 5살 서이와 2살 도이, 두 아들의 엄마다. 손재주를 발휘해 취미로 스크랩북킹 Scrapbooking(단추, 실 등 다양한 재료를 종이 공예와 접목해 자신만의 앨범을 만드는 공예)을 하다가 첫째 서이가 18개월 되었을 때부터 함께 종이 장난감을 만들게 되었는데 그 솜씨 덕에 홈 파티와 선물 포장, 종이 공작 노하우를 망라한 <엄마 공작실>을 출간하기도 했다. “아이와 함께 만들기를 하면 감각을 길러주는 데도 좋아요. 무엇보다 아이가 지금 무슨 생각을 하고 있는지, 최근 관심사는 무엇인지에 대해서 알게 되고 또 자연스럽게 교감할 수 있어요.” 아무래도 손놀림이 서툴러 색칠을 하거나 가위질을 할 때 모양이 일정하지 않지만 아이가 나름대로 애써서 만든 것을 최대한 존중하는 것이 그녀의 교육 철학.

아이가 다루기 어려운 글루건 등의 재료로 마무리 지을 때만 도와주고 그 외에는 아이가 마음껏 그리고 오리고 붙일 수 있도록 해준다. “왕관, 저금통, 꽃, 토끼 모두 서이가 직접 만든 거예요. 장난감을 사지 않고 집에서 만들어서 쓰죠.” 그녀가 주로 사용하는 재료는 단색의 얇은 색종이 대신 스크랩북킹을 위해 따로 출시되는 예쁜 패턴 종이다. 다양한 모양과 컬러가 있고 앞뒤 패턴이 다른 이 종이는 두께가 도톰해서 완성했을 때 형태도 잘 잡히고 더욱 멋스러운 종이 장난감을 만들 수 있다.

위 서이는 엄마와 만들기를 할 때 제일 즐겁다.
아래 스코링 보드 등 종이 공예용 공구를 활용하면 접는 선을 손쉽게 낼 수 있어 완성했을 때 더욱 깔끔하게 마무리할 수 있다.

▼ HOW TO

재료
패턴 색종이, 두꺼운 종이(또는 택배 상자용 골판지), 가위, 스코링 보드, 글루건, 공작용 눈, 데코용 색실

*패턴 색종이는 스크랩북킹 재료를 판매하는 온라인과 오프라인 숍에서 쉽게 구입할 수 있다.

만드는 순서

1 냄비 뚜껑이나 그릇 등을 활용해 두꺼운 종이에 대고 그린 다음 자른다.
2 리스 모양을 만들기 위해 안쪽에 구멍을 뚫는다. 칼로 십자를 낸 후 1/4씩 나눠서 칼질하면 깔끔하게 구멍을 낼 수 있다.
3 패턴 색종이는 4×20cm 정도로 자른 후 스코링 보드를 이용해 0.5mm 간격으로 자국을 낸다. 그다음 종이를 지그재그로 접는다.
4 종이 양쪽 끝을 글루건으로 붙인 다음 세워놓은 상태에서 손가락으로 납작하게 눌러준다.
5 패턴 색종이를 지름 2cm의 원형으로 자르고 누른 종이 위에 글루건으로 붙여 종이 꽃을 만든다.
6 리스 모양으로 자른 두꺼운 종이 위에 종이 꽃을 하나씩 붙여가며 장식한다. 종이 꽃을 다양한 크기로 만들어 겹쳐 붙이면 더욱 풍성한 리스를 만들 수 있다.
7 남은 패턴 색종이를 활용해 새 장식을 만든 후 데코용 색실을 붙인다. 벽에 걸 수 있도록 실을 길게 늘어뜨린다.
8 새 장식에 눈을 붙여 완성한 다음 벽에 단다.

박설연 작가의 소식은 ‘설연: 메이킹 다이어리’ 블로그 (www.raonhilzo.blog.me)에서 접할 수 있으며, 라온힐조 온라인숍 (www.raonhilzo.kr)에서 유아용 미술 패키지와 종이로 만드는 파티 소품을 구입할 수 있다.

↑ 이성아 작가는 자신이 만든 인형과 수집한 물건들로 선반을 가득 채웠다.

감성을 키워주는 인형 만들기
수제 인형 브랜드 ‘귀여운 생활’을 운영하는 이성아 씨는 9살 난 아들 지효와 함께 종종 인형을 만든다. 지효가 처음 인형을 만들기 시작한 때는 2년 전. 7살의 어린 나이에 처음 바느질을 했을 때는 인형이라기보다는 손장난에 가까웠지만 작년에 갑자기 실력이 늘더니 어느새 재미를 붙이게 되었다. “처음에는 재료 선택부터 만드는 방법까지 제가 알려주는 대로만 했어요. 그런데 점점 자기 취향을 찾아가더라고요. 요즘은 ‘나는 이걸 만들고 싶어. 이게 좋아’라는 이야기를 많이 해요.”

바느질을 시작하기 전에는 전형적인 남자아이처럼 로봇이나 자동차를 좋아했다. 지금도 물론 좋아하지만 바느질에 취미를 붙이고 나서는 색감을 고르는 눈이나 표현력이 훨씬 섬세해졌다. 자신이 직접 만든 인형에 애착을 갖고 이름을 지어주기 시작하더니 식물 등 주변 사물에도 이름을 붙여주는 습관이 생긴 것이다. “지효를 보면서 바느질이 아이들에게 정말 좋다는 것을 느꼈어요. 방학 때는 지효 또래 친구들과 함께 인형 만들기 수업을 하는데 그냥 그림을 그리는 것보다 훨씬 흥미를 느끼더라고요.” 아직 세밀한 손 작업이 서툴기 때문에 삐뚤빼뚤하고 제멋대로지만 그런 인형들이 볼수록 더 예뻐 보인다는 이성아 작가. 직접 아이들을 가르쳐보니 스스로 무언가를 만들어본 아이들은 물건이 얼마나 소중한지 직접 느끼기 때문에 물건을 함부로 사용하지 않는다고 한다. 또 몇 시간 동안 차분하게 앉아서 바느질을 하다 보면 자연스럽게 집중력도 향상되니 그야말로 놀면서 배우는 최고의 방법인 것이다.

왼쪽부터 시계방향으로
– 엄마와 눈을 마주치는 것만으로도 웃음이 나는 지효.
– 패브릭에 자수를 놓아 만든 뱃지.
– 직접 토끼의 얼굴을 수놓고 있는 지효는 나날이 바느질 솜씨가 늘고 있다.
– 귀여운 생활에서 선보이는 다양한 동물 인형들. 이성아 작가는 새 인형을 구상할 때마다 그 인형에게 어울리는 새로운 천과 실을 찾아서 만든다.

▼ HOW TO

재료 원단, 자수용 색실, 나일론 실, 귀마개 장식, 폼폼 볼, 수성펜(또는 기화성펜) 방울 솜, 솜 넣는 가위, 시침핀

만드는 순서

1 토끼 모양의 도안을 준비한 다음 원단에 대고 수성펜으로 본을 그린다. 앞면과 뒷면이 필요하므로 천을 2장 오린다.
2 얼굴 겉면에 수성펜으로 눈, 코, 입 자리를 그린 다음 색실로 수를 놓는다. 원단의 겉면끼리 마주 대고 0.5cm 간격으로 시접을 준다.
3 마주 댄 겉면을 시침핀으로 고정한 뒤 방울솜을 집어 넣을 창구멍을 남겨두고 박음질한다. 시접을 꺾었을 때 모양이 평평할 수 있도록 겨드랑이와 귀 부분에 가위집(시접을 받은 선 직전까지 가위로 자르는 것)을 낸 후 바느질을 한다.
4 뒤집어서 귀와 얼굴의 경계선을 수성펜으로 그린 후 박음질한다.
5 모양을 살려가며 구석구석 방울솜을 넣고 창구멍을 막는다.
6 엉덩이에 폼폼 볼을 이용해 꼬리를 달아준다.
7 얼굴에 손뜨개로 만든 귀마개 장식을 고정시키고 리본을 묶어준 다음 핑크색 블러셔로 볼터치를 해주면 완성.

이성아 작가의 소식은 귀여운 생활 블로그(www.blog.naver.com/marybonbon)에서 접할 수 있으며 귀여운 생활 홈페이지(www.cutelife.co.kr)에서 인형을 구입할 수 있다.

에디터 최고은 l 포토그래퍼 허동욱 · 박상국 l 일러스트레이터 최시은
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

3~5월 산란기를 맞은 주꾸미는 알이 가득 차고 육질이 쫄깃하며 고소한 맛이 절정에 이른다.

3~5월 산란기를 맞은 주꾸미는 알이 가득 차고 육질이 쫄깃하며 고소한 맛이 절정에 이른다. 속담에 가을은 낙지, 봄은 주꾸미라는 말이 있을 정도. 주꾸미는 저칼로리 고단백질 식품인 데다 타우린이 풍부하여 간 기능 강화 및 기력 회복용 보양식으로 탁월하다.

석쇠에 구운 주꾸미구이나 칼칼한 주꾸미볶음 등 조리법도 다양하다. 알이 꽉 찬 머리와 먹통을 함께 먹는 숙회, 알이 꽉 찬 주꾸미를 통째로 넣고 끓인 고락찌개는 이 시기에만 즐길 수 있는 별미! 주꾸미는 머리를 뒤집어 내장을 제거하고 밀가루나 소금을 뿌려 바락바락 문질러 씻는다. 뽀드득 소리가 날 때까지 씻어야 다리 빨판의 뻘이 제거된다. 주꾸미를 요리할 때는 약한 불에 오래 볶으면 살이 질겨지고 수분이 빠지므로 센 불에 재빨리 볶는 것이 좋다. 먹고 남은 주꾸미는 뜨거운 물에 데쳐서 급랭시키면 해동 뒤에도 살아 있는 육질을 즐길 수 있다.

동남아 지역에서 수입된 냉동 주꾸미를 간혹 속아서 구입하는 경우가 있다. 신선도와 맛에서 월등한 국내산 주꾸미는 빨판의 이빨과 몸통의 오톨도톨한 돌기가 두드러져 확연하게 구별되니 주의 깊게 살펴보고 구입할 것.

에디터 이경현 | 포토그래퍼 이과용 | 드로잉 장우석 | 도움말 김영빈(수랏간)
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

신록이 짙어가는 봄의 절정. 디자인 조경업체 디자인 알레의 우경미 대표와 우현미 소장이 휘슬러의 ‘솔라 리빙 컬렉션’을 이용해 새로운 설치 작업을 완성했다. 수많은 디자이너들이 자연에서 영감을 얻듯, 디자인의 원천이 되는 풍성한 자연과 솔라 리빙 컬렉션의 만남은 그 자체만으로도 순수한 아름다움으로 다가왔다.

↑ 새 한 마리가 휘슬러의 쿡웨어를 물고 있는 듯한 유쾌한 설치. 자연을 오랜 시간 곁에 둔 디자인 알레다운 아이디어이다.

자연에 순응하는 농부와 같은 순수한 마음으로 꽃과 나무를 오랜 시간 만져온 디자인 조경업체 디자인 알레의 우경미 대표와 우현미 소장. 디자인 알레는 W호텔 서울과 파크 하얏트 서울과 부산, 현대카드 사옥의 식물과 조경을 담당하고 있으며, 인테리어 디자인 전반에서 공간과 식물의 황금비율을 찾아내는 독보적인 디자인 조경 전문가 그룹으로 인정받고 있다. 또 약 3년 전 부터는 <메종>과 함께 ‘시티 파머 프로젝트’를 진행해오며, 도심 속에서 텃밭을 일구고, 식물을 가꾸는 방법을 알려온 친숙한 인물이기도 하다.

우경미 대표와 우현미 소장은 꽃이 만개하고, 신록이 짙어가는 따뜻한 봄날, 휘슬러의 테이블 웨어 솔라 리빙 컬렉션을 그들이 직접 일군 자연 속으로 초대했다. 우경미 대표는 “휘슬러의 솔라 리빙 컬렉션의 군더더기 없는 디자인이 솔직하고 견고하게 다가왔어요. 마치 때묻지 않은 순수한 자연에서 느껴지는 솔직함과 같았죠”라며 첫인상을 전했다. 꾸준한 사랑을 보내준 한국 여성들에게 보답하는 의미로 휘슬러가 출시한 솔라 리빙 컬렉션은 모던한 테이블웨어 시리즈. 빅 플레이트와 디너 플레이트, 수프 볼, 큰 사이즈와 작은 사이즈 머그를 기본으로 레드와 그레이 솔리드 컬러를 비롯해 휘슬러의 상징인 오리지널 솔라 패턴과 패턴의 컬러 조합에 변화를 준 레트로 솔라 옐로, 레트로 솔라 레드 등으로 구성된다.

↑ 신록이 짙어가는 봄의 절정, 우경미 대표(오른쪽)와 우현미 소장(왼쪽)이 따뜻한 햇살을 즐기고 있다.

우경미 대표와 우현미 소장은 지난 3월, 오랜 시간 준비해온 복합 공간 ‘마이 알레’를 선보였다. 이번 설치 작업은 마이 알레에서 진행되었다. 넓은 대지 위에 풍성한 숲과 텃밭을 지닌 마이 알레는 1층의 카페를 비롯해 디자인 제품과 각종 화기 및 정원 용품을 판매하는 2층 디자인숍, 자연을 커다란 주제로 디자인, 아트, 푸드 등 다양한 요소를 연계한 프로그램을 운영하는 3층의 라운지로 이루어진 곳.

“사람은 식기를 이용해 자연에서 재배한 식재료를 담고 먹잖아요. 그래서 가능한 한 식기도 자연적이어야 한다고 생각해요.” 우현미 소장은 자연에 관한 모든 것을 공유하고자 마련된 마이 알레와 식기가 밀접한 관계가 있음을 말했다.

위 봄꽃과 식물을 담은 화기와 솔라 리빙 컬렉션과의 조합이 화사한 봄 식탁을 완성한다.
아래 왼쪽 나무장작을 켜켜이 쌓아놓은 주방, 솔라 리빙 컬렉션이 마치 오브제처럼 놓여 있다.
아래 오른쪽 디자인 알레 텃밭에서 재배한 싱싱한 채소로 샐러드를 만들어 솔라 리빙 컬렉션에 담아보았다. 솔라 리빙 컬렉션은 한식과 양식 모두 잘 어울리는 것이 장점이다.

모든 것을 공유하고자 마련된 마이 알레와 식기가 밀접한 관계가 있음을 말했다. 우경미 대표와 우현미 소장은 마이 알레 1층 카페 내부의 거대한 새를 그려넣은 벽면을 배경으로 휘슬러 솔라 리빙 컬렉션과 쿡웨어를 이용해 설치를 시작했다. 우경미 대표는 새의 입가 벽면에 휘슬러의 쿡웨어를 달아놓아 마치 원시의 익룡이 먹잇감을 물고 앉아 있는 듯한 위트를 주었다. 그림 주변의 테이블에는 솔라 리빙 컬렉션과 쿡웨어를 식물과 함께 배치, 마치 모이를 물어다 모은 듯한 동화적 상상력이 물씬한 설치 작품을 완성했다. “도시에서 살다 보면 자연의 모습을 너무 놓치고 사는 것같아요. 조금만 관심을 기울이면 보는 것만으로도 작은 감동이 되는 자연의 모습이 정말 많습니다. 우리는 보다 많은 사람들이 이 같은 자연의 아름다움을 느꼈으면 해요.” 우현미 소장은 자연과 가깝게 사는 삶의 즐거움을 강조했다.

두 사람은 마이 알레의 숲과 길게 뉘여 놓은 나무 위, 벤치 등에서 휘슬러 솔라 리빙 컬렉션, 다양한 꽃과 모종 등이 함께한 색다른 설치를 선보였다. 직접 재배한 채소로 만든 샐러드와 갓 구운 빵을 솔라 리빙 컬렉션에 담기도 했다. 각 요리에는 모두 조리법을 최소화해 재료 본연을 맛을 내고자 하는 철학이 담겨 있었다. “자연을 가까이하면 순리를 따르는 법을 배우게 돼요. 하나의 꽃이 피기까지 오랜 시간을 기다려야 한다는 것과 세상에는 억지로 되는 것이 없다는 것을 비로소 배우게 돼죠. 그러다 보면 결국 필요한 것에만 충실하려는 버릇이 생겨나요. 진정성에 눈을 뜨게 되는 것이죠. 저는 좋은 디자인 역시 이와 같다고 생각해요. 오랜 시간을 묵묵하게 내공을 다져온 진정성이 묻어나야 합니다.” 우경미 대표와 우현미 소장이 오랜 시간 동안 직접 일궈온 자연 속에서 또 다른 모습으로 피어난 솔라 리빙 컬렉션. 근원으로 돌아간 아름다움이 경외심을 불러일으켰다.

↑ 봄을 가장 풍요롭게 즐길 수 있는 방법은 꽃을 공간 속에 들이는 것이다. 꽃과 식기의 만남은 봄 식탁을 화사하게 만든다.

↑ 수많은 디자이너들은 자연에서 영감을 얻는다고 말한다. 자연 속에서 자연스럽게 어우러지는 솔라 리빙 컬렉션이 많은 이들에게 또 다른 영감을 불러일으킬 것 같다.

에디터 송정림 | 포토그래퍼 임태준
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호