주방을 세라믹으로 인테리어하는 것이 인기다. 주방에는 어떤 세라믹을 써야 할까?
세련된 분위기는 물론 기능까지 갖춘 주방 만들기 가이드.

흙을 주재료로 하는 친환경적인 인테리어 자재 세라믹. 질감과 디자인은 천연석과 유사하지만, 천연석에 비해 수분 흡수율이 낮아 오염에 강하고 세균과 박테리아가 쉽게 번식하지 않아 천연석을 대체하는 소재로 주목받고 있다. 이탈리아를 대표하는 프리미엄 친환경 세라믹 브랜드 이리스 IRIS와 라미남 LAMINAM 등을 수입, 판매하는 세티나인은 세라믹의 장점을 몸소 체험할 수 있는 매장이다. 실제 주방을 경험할 수 있도록 새롭게 설계된 3층 키친 쇼룸은 국민 평형대로 불리는 100㎡ 주방과 블랙의 묵직한 아름다움을 표현한 165㎡ 대면형 주방으로 나뉜다.

특히 이곳에서는 한층 진화한 세라믹의 기술력을 살펴볼 수 있다. 바로 ‘쓰루 보디 베인 Through-body Vein’ 세라믹이다. 이는 지난해 가을, 이탈리아 볼로냐에서 열린 세계 최대의 세라믹 전시회 체르사이에 Cersaie에서 이리스 그룹의 브랜드 중 하나인 사피엔스톤에서 선보인 신제품 세라믹이다. 단순히 천연석의 표면 패턴만 디지털 프린팅으로 구현해내는 것에 그치지 않고 그 패턴이 측면까지 연결되는 기술적인 혁신을 이루어낸 것.

쓰루 보디 베인 세라믹이라고도 불리는 이 신제품은 현재까지 가장 진화된 기술력으로 풀보디 세라믹의 새로운 지표를 제시했다는 평가를 받고 있다. 이 기술이 탄생하기 이전에는 멋스러운 상판 패턴이 측면까지 이어지지 않는 아쉬움이 뒤따랐지만, 덕분에 한층 완성도 높은 주방을 연출할 수 있게 됐다. 쓰루 보디 베인 세라믹을 적용한 두 가지 평형대별 주방 인테리어를 살펴보자.

로망을 실현시키는 165㎡ 대면형 주방

블랙의 묵직함과 함께 화려한 패턴이 눈길을 사로잡는 대면형 주방이다. 주부들의 로망을 실현시킨 이 주방은 쿠로카 Kuroca 세라믹으로 마감해 165㎡ 이상의 주거 공간을 기준으로 제시한다. 블랙이 주를 이루는 공간이지만 화이트 세라믹을 섞어 어둡게 느껴지지 않도록 설계한 점이 포인트. 20mm 쓰루 보디 베인 세라믹을 주방 상판으로 사용해 실제 천연석 같은 인상을 받을 수 있다. 이곳을 찾은 고객들이 세라믹을 직접 경험해볼 수 있도록 쿠킹 클래스와 다이닝 이벤트도 진행한다. 주방 상판과 벽뿐 아니라 가구와 도어, 가전 도어까지도 세라믹을 적용해 다양한 활용도를 직접 확인할 수 있다.

화사한 화이트 인테리어, 100㎡ 주방

시간이 지나도 꾸준히 사랑받는 화이트 주방 인테리어. 주방 상판과 벽에 사용된 세라믹은 이탈리아의 대표적인 화이트 대리석인 칼라카타 Calacatta 패턴이다. 오랜 역사와 가치를 지닌 석종으로 이미 오래전부터 인정받은 자재다. 따뜻한 느낌의 화이트 바탕에 자연스러운 그레이 마블 베인이 공간을 차분하게 완성하고 화이트 세라믹과 나무의 조합으로 따스함을 불어넣었다. 이곳 역시 20mm 쓰루 보디 베인 세라믹을 아일랜드 상판으로 적용해 깊이감을 더했다. 국민 평형으로 불리는 국내 주거 아파트의 대표적인 100㎡대 주방을 ㄱ, ㄷ 구조로 만들어 공간감과 면적 불문 주부들이 가장 선호하는 화이트 주방 인테리어를 간접적으로 경험할 수 있다. 또 주방 가구와 동일한 세라믹 상판으로 다이닝 테이블을 제작해 통일감과 완성도를 높였다.

친환경 세라믹 가구 브랜드, 아루디

아루디 ARUDI는 세티나인에서 자체 제작하는 오더메이드 가구다. 디자인부터 제작, 마감에 이르는 전 과정을 숙련된 경험과 기술력을 바탕으로 한다. 가구가 지니는 기능에 충실하면서도 감각적인 디자인을 입은 아루디 가구는 친환경 항균 세라믹에 가죽이나 나무 등을 접목해 독특한 아이덴티티를 지녔다. 실용적인 세라믹 소재로, 현대적이지만 무게감을 잃지 않는 디자인으로 구현한 다이닝 테이블과 스몰 테이블, 국내에서는 찾아볼 수 없는 디자인의 드링크 캐비닛 등 하이엔드 가구 컬렉션을 선보인다. 이러한 차별화된 디자인과 고품질의 가구를 보다 합리적인 금액대로 제공하는 것도  포인트. 세티나인은 다양한 고객의 니즈를 만족시키고 아루디만의 고유한 감성을 담아내기 위해 꾸준히 고민하고 있다.

TEL 02-545-1888

“대부분 빈티지 디자인 가구로 프랑스 가구 브랜드 로쉐 보보아 제품이 많습니다. 식탁 위에는 한국 작가 일란의 ‘일월오봉도’가 걸려 있고, 독일 에센에서 작업하는 도예가 이영재의 그릇도 많이 가지고 있어요. 처음 파리에 올 때 고가구를 여러 개 가지고 왔을 만큼 우리의 아름다움에 대한 관심이 어린 시절부터 컸어요.”

사디 소아미 그림 아래의 책상은 피에르 플랑의 1950년대 빈티지다. 책상 위 컬렉션 소품이 흥미로운데, 가장 왼쪽의 조각은 로렌스 파귄 Laurence Pagouin의 것이며, 그 옆에는 미셸 뒤포르 Michel Duport의 작품이다.

거실과 침실 등 모든 공간의 벽에 붙박이장을 만들어 수납을 최대화하는 것에 집중했다. 지금 리빙룸과 다이닝룸의 컬렉션 전시 테마는 ‘그린’ 컬러지만, 시간이 날 때마다 컬렉션을 교체하는 것도 그녀의 즐거움이다. 소장하고 있는 가장 좋아하는 작품은 헝가리 작가 베러 몰너르 Vera Molnar의 것이다. 베러 몰너르는 이수경 작가와 함께 갤러리 오니리스의 전속으로 활동하는 99세의 여성 거장인데, 예술 작품에 최초로 컴퓨터를 사용한 미술가로 유명하다. 단순해 보이지만 기념비적인 가치를 지닌 작품이라 사랑하지 않을 수 없다.

무라노의 아름다운 글라스 컬렉션. 왼편의 작품은 카차 라그랑 Kacha Legrand의 화이트 조각.

최근에는 핀란드 사진 작가 산나 카니스토 Sanna Kannisto의 작품을 소장했다. 국립공원에 천막을 치고 하얀 배경에서 미장센을 만들어 새를 촬영하는 작가의 열정에 반했다. 그녀가 컬렉션하는 이유는 투자 가치와는 상관없이 작가의 작품에 매혹되었기 때문인데, 이 작가가 편애하는 작품들과 그녀의 작품 세계에서 공통점을 발견할 수 있어 흥미롭다. 이수경 작가는 불문학을 전공하고 대사관에서 근무하다 30세가 넘어 미술을 시작한 특별한 이력이 있다. 그녀는 대학원에 재학할 당시 첫 조교 월급으로 인사동에서 강아지 그림을 컬렉션했을 정도로 미술에 관심이 컸다. 이 그림은 파리 아파트 현관에 여전히 걸려 있어, 추억을 떠올리게 한다. 두 번째 소장 작품은 지금은 없어진 화랑에서 구입한 장욱진 화백의 판화다.

‘일월오봉도’ 아래에 놓인 도자기는 독일에서 활동하는 도예가 이영재의 작품.

파리에서 작가의 길을 선택한 이유는 세상과 소통하는 가장 효과적인 방법이 회화라고 생각했기 때문입니다. 회화는 미적인 것에 대한 고민이 아니라, 개인이 바라보는 시점을 표현하는 것입니다. 세상으로부터 받는 영향과 동시대가 가지고 있는 현상에 민감하면서도 지극히 개인적 방법으로 직관적 표현을 하는 것이지요. 그래서 내가 추구하는 회화에는 문화적이거나 집단적인 상념이 들어 있진 않아요.”

현관에서 들어서자마자 보이는 작품이 그녀의 첫 번째 컬렉션 강아지 그림이다.

공간이 바뀔 때마다 느끼는 감각이 다르기 때문에 도시와 환경을 바꾸어 작업하는 것을 선호한다. 파리 작업실에서의 작품 활동이 중심이고, 브뤼셀과 서울에서는 1년에 3개월 정도 머문다. 프랑스와 벨기에는 왕복 일곱 시간이 걸리지만, 같은 유럽이고 불어를 사용하기 때문에 비슷한 점도 많다.

“유럽에서는 전시를 보는 관람객들이 작품에 대한 궁금증이 있으면 물어보기도 하고 대화를 많이 하는 편입니다. 간혹 유럽 사람들이 내 작품의 색감이 한국적 감성이라고 이야기하는데, 한국에서는 상당히 유럽적이라고 말하는 부분이 흥미로워요(웃음).”

파리 작업실은 바뇰레 외곽에 위치하고 있는데, 산업혁명 시대에 지어진 염색 공장이었기에 특유의 낭만이 있다. 오는 11월에 있을 판교 운중갤러리 개인전 준비에 한창이다.

그녀는 초기부터 추상 작업을 했다. 이는 지엽적이고 문화적인 굴레를 벗어나 일반적인 코드를 버린 자유로운 시각을 요구하는 추상의 본질에 매료되었기 때문이다. 어떤 개념이나 선험적으로 계획한 것을 만들어내려는 것이 아니라, 시간과 공간의 이해를 통해 천천히 화폭에 행위가 쌓이고 지워지고 반복되면서 하나하나의 형태가 드러난다. 이런 행위는 오랜 기다림을 통해 나오며, 익숙한 제스처의 반복이 아니라 한순간의 직감으로 나오는 흔적들이다. 또한 관찰하며 변형시키는 행위에 또 다른 행위가 겹쳐지면서 예상치 않은 형태가 생성되기 시작한다. 그녀가 근래에 선보인 작업은 1000개의 ‘문패’ 연작이다. 어린 시절 한국에서 흔히 볼 수 있었던 대문 앞 문패를 오랜만에 서울에서 다시 보니, 문패에 이름이 새겨진 세대주가 아니라 문패 고유의 아이덴티티를 형상화하고 싶었던 것.

파리 작업실은 바뇰레 외곽에 위치하고 있는데, 산업혁명 시대에 지어진 염색 공장이었기에 특유의 낭만이 있다. 오는 11월에 있을 판교 운중갤러리 개인전 준비에 한창이다.

“문패의 조형적 특성은 유럽 가문의 문장과 기호에서도 찾아볼 수 있으며, DNA의 변형처럼 같은 규격 안에서 다양한 드로잉과 색이 조합을 이뤄요. 나무 위에 그리고, 오려내고, 칠하고, 붙이는 여러 단계를 거치면서 ‘문패’ 연작이 하나의 부조 작품처럼 보이지만, 나는 이 작품이 회화의 연장선에 있다고 봅니다.” 오는 11월에는 판교 운중갤러리에서 개인전이 열리며, 내년에는 부산 어라운드 갤러리에서의 전시가 예정되어 있으니 그녀를 다시 한국에서 만날 수 있을 것 같아서 반갑다.