비엔나 분리파의 세련된 감각, 바우하우스의 구조적 균형, 그리고 일본 전통 건축의 미학이
녹아든 라 빌라 N 하우스. 건축가의 손길을 다시 한 번 거쳐 태어난 이 역사적인 건물은 건축적 실험과 감각이 결합되어 있다.

카트자 파거가 디자인한 블랙 가죽 소파와 에나멜 세라믹 테이블이 거실의 중심을 잡는다. 빅터 규디의 브론즈 조각, 벽면에 걸린 직물 작품, 조형적인 디자인이 돋보이는 알루미늄 스툴이 조화롭게 자리한다.

건축과 자연이 유기적으로 연결된 라 빌라 N의 외관. 대형 창과 프렌치 도어를 통해 실내외 경계가 허물어지며, 정원과 건축이 하나의 흐름처럼 이어진다.

빛과 자연을 품은 서재. 카트자 파거가 디자인한 오쿠메 원목과 벨벳 소재의 암체어가 편안한 균형을 이룬다.

20년간 프랑스와 오스트리아를 오가며 경력을 쌓은 건축가이자 디자이너 카트자 파거.

부드러운 곡선이 돋보이는 석고 마감의 나선형 계단과 바닥의 헤링본 패턴 오크 마감이 따뜻한 감성을 더한다.

울창한 수목과 희귀종이 자라는 면적 1700㎡의 프라이빗한 정원 속, 한 시대를 풍미했던 건축물이 숨쉬고 있다. 건축가 르 코르뷔지에 Le Corbusier와 로버트 말렛-스티븐스 Robert Mallet-Stevens의 가까운 동료 피에르 바르브 Pierre Barbe가 설계한 이 타운하우스는 20세기 초 프랑스 건축의 우아함을 간직하고 있다. 한때 점묘파 화가 자크 마르탱 페리에르 Jac Martin-Ferrières가 거주하며 예술적 감성을 불어넣은 이곳은, 세월의 흐름 속에서 본래의 모습을 잃어가고 있었다. 하지만 이 집이 품고 있던 건축적 유산과 자연이 조화를 이루는 방식은 여전히 유효했다. 2021년, 프랑스에서 20년 넘게 활동해온 건축가이자 디자이너 카트자 파거 Katja Pargger는 이 공간을 새롭게 해석하는 작업을 맡았다. “과거의 건축적 정수를 유지하면서, 오늘날의 감각과 자연을 더해 완전히 새로운 공간으로 재탄생시키고 싶었어요.” 그녀는 본래 건축의 정체성을 보존하는 동시에, 실내와 실외가 자연스럽게 연결되는 구조로 설계를 확장했다. 그렇게 이곳은 라 빌라 La Villa N이라는 새로운 이름을 갖게 되었다. 복원 과정의 핵심은 건축이 본래 지닌 우아한 구조를 되살리는 것이었다. 대리석 조각으로 마감된 외벽은 원형을 유지한 채 현대적 감각을 더했으며, 내부는 19세기 말 오스트리아에서 시작된 아르누보 운동의 한 갈래인 비엔나 분리파 Viennese Secession와 오스트리아 건축가 요제프 호프만 Josef Hoffmann의 영향이 반영된 공간으로 재구성되었다. 특히 빛과 형태가 조화롭게 교차하는 인테리어 속에서 과거와 현재가 절묘하게 공존하며, 시선이 머무는 곳마다 시간이 축적된 듯한 깊이를 느낄 수 있다. 라빌라 N의 큰 특징 중 하나는 공간을 유기적으로 연결하는 설계에 있다. 길게 뻗은 창문이 정원과 실내 공간을 자연스럽게 이어주며, 루돌프 쉰들러 Rudolf Schindler의 캘리포니아 건축과 일본 전통 가옥에서 볼 수 있는 엔가와(툇마루) 개념에서 영감을 받은 테라스는 경계를 허물며 공간 속으로 자연을 스며들게 한다. “이곳에서는 실내와 실외가 분리되지 않아요. 건축이 곧 정원이 되고, 정원이 건축의 일부가 되는 공간을 만들고 싶었어요.” 건축가 카트자 파거가 말한다.

공간 곳곳에 예사롭지 않은 소재와 형태를 지닌 오브제들이 가득한 라 빌라 N.

목재의 따뜻한 질감과 미니멀한 조형미가 인상적인 하이 백 블랙 래커 가구가 대조를 이루는 서재.

부드러운 자연 소재가 돋보이는 욕실. 맞춤 제작한 라임스톤 욕조, 문어 모자이크 타일 바닥, 유약 처리된 테라코타 화병이 놓여 있다.

블랙 가죽 베드 커버와 기하학적 패턴의 블랭킷이 멋스러운 대조를 이룬다. 침대 발치에는 스테인리스 스틸과 가죽으로 제작된 벤치가 놓여 있다.

라 빌라 N의 가장 과감한 변화 중 하나는 예전의 아틀리에를 대신해 실내 수영장이 자리한 것이다. 절제된 디자인의 이 공간은 커다란 수직 창을 통해 계절의 변화를 온전히 받아들이며, 여름이면 마치 야외에서 수영을 즐기는 듯한 개방감을 선사한다. 이곳에서 건축만큼이나 중요한 요소는 공간을 채우는 가구와 예술 작품이다. 카트자 파거가 직접 디자인한 검은 가죽 소파가 거실 한가운데 중심을 잡고 있으며, 이를 둘러싼 요제프 호프만의 의자와 알도 로시 Aldo Rossi의 암체어가 클래식과 모던이 균형을 이루는 장면을 연출한다. 공간 곳곳에는 신진 예술가들의 작품이 배치되어, 단순한 오브제가 아니라 건축과 자연이 소통하는 방식의 일부로 기능한다. 소재의 활용 역시 이곳을 특별하게 만드는 요소다. “나는 소재를 있는 그대로 활용하는 것을 좋아해요. 돌, 석회, 나무, 유리, 금속 등. 이 모든 재료들이 최대한 본연의 질감을 간직할 수 있도록 디자인했어요.” 그녀는 바우하우스 철학을 기반으로 목재, 가죽, 스테인리스 스틸, 래커, 석회 등 천연 소재의 가공을 최소화한 형태로 배치했다. 성당 천장 구조에서 영감을 받은 거실은 일본식 오크 패널로 마감되어 공간에 부드러운 온기를 더하며, 계단은 한 조각의 금속으로 제작된 후 석고로 마감되어 조각 작품처럼 부드럽게 공간을 감싸고 있다. 창문을 통해 들어오는 빛은 하루의 흐름에 따라 공간을 가로지르며, 시간의 흐름을 시각적으로 기록한다. 차분한 색감과 절제된 형태 속에서 자연과 건축이 교감하고, 재료의 질감이 손끝에서 느껴지는 순간이 바로 라 빌라 N이 추구하는 진정한 아름다움인 것. “건축은 수학적인 질서 속에서도 의외성이 있어야 해요. 기본이 탄탄할수록, 예상치 못한 요소를 더할 수 있는 가능성이 열리기 마련입니다. 시간이 흐를수록 더욱 깊어지고 감각을 일깨우는 경험이 되는 곳이기 바랐어요.” 라 빌라 N은 과거와 현재, 건축과 자연, 구조와 감성이 어우러지는 공간으로서, 감성을 자극하는 하나의 건축적 작품으로 존재한다.

공간 곳곳에 예사롭지 않은 소재와 형태를 지닌 오브제들이 가득한 라 빌라 N.

목재의 따뜻한 질감과 미니멀한 조형미가 인상적인 하이 백 블랙 래커 가구가 대조를 이루는 서재.

부드러운 자연 소재가 돋보이는 욕실. 맞춤 제작한 라임스톤 욕조, 문어 모자이크 타일 바닥, 유약 처리된 테라코타 화병이 놓여 있다.

블랙 가죽 베드 커버와 기하학적 패턴의 블랭킷이 멋스러운 대조를 이룬다. 침대 발치에는 스테인리스 스틸과 가죽으로 제작된 벤치가 놓여 있다.

샬롯 페리앙의 디자인은 여전히 현재진행형이다. 그녀의 딸, 페르넷 페리앙과 함께 시대를 초월하는 디자인 철학과 그 미래를 탐색했다.

페르넷 페리앙과 그녀의 남편 자크 바작.

각각 다른 반경을 가진 단단한 나무로 만들어진 리오 거실 테이블.

아름다운 곡선을 자랑하는 인도차이나 셰즈 라운지 체어.

샬롯 페리앙의 디자인 철학은 오늘날까지도 현대적인 감각을 유지하며 많은 이들에게 영감을 주고 있다. 그녀가 까시나와 협업한 컬렉션이 지난해 20주년을 맞이하며, 이를 기념하는 다양한 행사가 전 세계적으로 열렸다. 그중 하나로, 그녀의 딸인 페르넷 페리앙이 한국을 방문해 더 콘란샵에서 특별한 행사를 가졌다. 이는 샬롯 페리앙의 유산을 조명하고, 그녀의 디자인 철학이 현재와 미래에 어떻게 이어질 수 있을지 이야기하는 자리였다. 페르넷 페리앙의 시선을 통해 샬롯 페리앙의 디자인 철학과 그 의미를 다시금 되짚어봤다.

샬롯 페리앙과 까시나와의 협업이 지난해 20주년을 맞이했다. 그녀의 작품이 디자인 역사에서 가지는 의미는 무엇이라고 생각하는가? 샬롯은 70년간 창작 활동을 했으며, 그녀의 대표작들이 까시나를 통해 리에디션되었다. 까시나의 페리앙 컬렉션에는 몽파르나스 테이블(1938년), 인도차이나 라운지 체어(1943년)를 비롯해 벤타글리오 테이블, 뉘아쥬 책장 같은 20세기 디자인의 진정한 아이콘들이 포함되어 있다. 사실 개인적으로는 옴브라 체어를 언급하고 싶다. 이 컬렉션은 안타깝게도 큰 성공을 거두었다고는 할 수 없다. 왜냐하면 구매자들은 이러한 형태에 익숙지 않기 때문이다. 샬롯의 디자인이 가진 어려움은 사람들이 그것의 형태에 당황해한다는 점이다. 샬롯의 작품은 70년 전에 디자인되었지만 여전히 아방가르드한 감각을 유지하고 있어, 사람들에게 이해되기까지 시간이 필요하다.

어머니에 대한 기억 중, 샬롯의 디자인 방식이나 사고방식을 가장 잘 보여주는 순간이 있는가? 샬롯에게 가장 중요한 것은 프로젝트의 목표를 정확하게 파악하는 것이었고, 작업 방식은 프로젝트와 그 나라에 따라 달라졌다. 디자인도 예산에 따라 결정되었으며, 결국 그녀의 가구는 ‘프로젝트, 나라, 예산’, 이 세 가지 요소에 맞춰 제작되었다.

타임리스한 디자인의 정수를 보여주는 LC3 암체어에 앉은 페르넷 페리앙.

불규칙한 형태의 상판이 특징인 몽파르나스 테이블과 반원 형태의 등받이, 그리고 동그란 시트가 특징인 7 프뙤이으 트루낭 체어.

가구 디자인뿐만 아니라 건축과 생활 공간에도 깊이 관여했는데. 샬롯은 자신을 디자이너가 아닌 건축가이자 인테리어 디자이너로 여겼다. 그녀의 가구는 공간과 조화를 이루도록 설계되었으며, 주로 작은 공간에 적합한 디자인이 많다. 그녀의 작품은 기능성과 형태의 정밀한 접근 방식을 기반으로 하며, 알바 알토의 철학과도 닮아 있다. 까시나에서 리에디션된 제품들은 수십 년이 지난 지금도 현대적 감각을 유지하고 있다.

르 코르뷔지에, 장 프루베 같은 거장들과 협업하면서도 독립적인 디자이너로 자리 잡을 수 있었던 핵심 요인은 무엇이라고 생각하는가? 1927년부터 르 코르뷔지에는 바우하우스와 경쟁하기 위해 샬롯의 경험과 장인의 기술을 필요로 했다. 그는 샬롯에게 회전형 안락의자와 확장형 테이블 개발을 맡겼으며, 그녀를 자신의 아틀리에에 초대했다. 1952년 장 프루베는 샬롯을 예술감독으로 임명하며, 새로운 모델 개발을 의뢰했다. 흥미로운 점은, 르 코르뷔지에와 장 프루베 모두 샬롯의 능력을 필요로 했다는 것이다.

샬롯의 디자인 철학 중, 오늘날에도 여전히 유효하거나 더욱 중요해진 개념이 있다면 무엇인가? 옴브라 체어는 그녀의 가장 대표적인 작품이다. 이 의자는 작고, 쌓을 수 있으며, 테이블 아래로 밀어 넣을 수 있는 효율적인 디자인을 갖추고 있다. 샬롯의 디자인에는 두 가지 중요한 특징이 있다. 움직임을 포함한 기능적인 디자인의 흔들리는 의자, 확장형 테이블, 접이식 라운지 체어 등 감성과 기능의 조화와 촉감을 고려해 사용하는 원목, 부드러운 곡선 형태의 테이블 등 그녀는 항상 ‘형태, 기술, 그리고 경제성을 정당화해야 한다’고 강조했다.

샬롯이 추구했던 ‘인간 중심 디자인’을 현대적으로 계승하려면 어떤 노력이 필요한가? 까시나와 협업한 리에디션 제품들은 샬롯이 원래 구상하던 방식 그대로 제작되고 있다. 친환경적 요소를 고려한 그녀의 디자인은 10년, 20년 후에도 여전히 가치 있는 디자인이 될 것이다. 서울의 까시나 매장에 전시된 프티뷰로 Petit Bureau 테이블(1953년 디자인)도 이러한 예 중 하나이다.

생전 샬롯 페리앙이 한국 문화나 디자인에 대해 이야기한 것이 있는가? 샬롯은 한국의 도자기와 건축을 매우 사랑했다. 샬롯의 디자인과 한국 문화는 다음과 같은 공통점을 갖는다. 미니멀리즘, 천연 재료 사용, 전통과 현대 디자인의 조화까지. 샬롯은 도쿄 민예관에서 처음 한국 예술을 접했으며, 그녀의 기록에는 일본과 더불어 한국 문화에 대한 깊은 관심이 남아 있다.

어머니가 가장 중요하게 여기던 디자인 원칙은 무엇이었는가? 샬롯은 항상 ‘형태는 기술, 동작, 그리고 장소에 따라 달라진다’고 말했다. 그녀의 디자인에는 공식이 없으며, 모든 것은 프로젝트에 따라 달라질 수 있는 유동적인 개념이었다. 예를 들어, 멕시크 테이블과 몽파르나스 테이블은 부드러운 곡선을 지닌 반면, 벤타글리오 테이블은 그렇지 않다. 이처럼 그녀는 형태를 규칙화하지 않고, 프로젝트에 맞는 최적의 해결책을 찾는 방식을 따랐다.

앞으로 어머니의 디자인 철학을 어떤 식으로 좀 더 널리 알리고 싶은가? 컨퍼런스와 전시회, 책 등을 통한 홍보와 더불어 리에디션을 통해 샬롯의 유산을 유지하고자 한다. 2019~2020년, 파리 루이 비통 재단에서 열린 샬롯 페리앙 전시회는 50만 명 이상의 방문객을 기록하며 큰 성공을 거둔 바 있다. 우리는 루이 비통과 협업하여 샬롯의 오리지널 드로잉을 바탕으로 한 담요 컬렉션을 2025 밀라노 가구 박람회에서 선보일 예정이다. 또한, 생로랑과 협업하여 까시나가 제작한 4개의 특별한 가구 컬렉션을 출시할 예정이다. 샬롯의 작품은 오늘날 럭셔리 가구로 여겨지지만, 이는 품질과 완성도를 유지하기 위해 필요한 과정이다.