자개로 그린 일상, 김송이 김경훈

자개로 그린 일상, 김송이 김경훈

자개로 그린 일상, 김송이 김경훈

본 기사는 한국공예·디자인문화진흥의 지원을 받아 제작 되었습니다.

문화체육관광부가 주최하고 한국공예·디자인문화진흥원에서 주관하는 우수공예품 지정제도(K-ribbon Selection)에 선정된 올해의 작가 5인을 만났다. 전통과 현대의 감각이 어우러진 그들의 작품은 한국 공예의 미래를 세계로 이끈다.

2024 우수공예품으로 선정된 소복함. 복주머니를 나무함으로 재해석하고, 꽃 모양 자개로 복을 빌어주는 의미를 더했다.

“사람들이 종종 작업을 보고 ‘이게 자개인가요?’ 하며 놀라곤 해요. 그것이 칭찬처럼 들려요. 자개를 사용하지만 자개 같지 않은, 그래서 좀 더 친숙하게 다가갈 수 있는 방식을 사용하려고 해요.” 전통 자개 공예를 현대적이고 친숙한 방식으로 풀어내는 생활공예 브랜드 소목소복의 이야기다. 누나 김송이 작가가 목공 작업을 하고, 동생 김경훈 작가가 그 위에 자개를 얹어 공예품을 함께 만들어나간다. ‘소목소복’이라는 이름은 ‘소소한 나무가 주는 소소한 행복’을 의미하며, 일상 속에서 부담 없이 즐길 수 있는 작은 제품을 통해 보는 이에게 기쁨과 행복을 주기 바란다는 뜻이다. 김송이 작가는 취미로 목공을 시작했다가 동생이 만든 자개 고등어 졸업 작품에서 영감을 받아 협업을 제안했다. 그 후 두 사람의 첫 작품인 <자린고비 소반>을 만들어냈다. 마케팅 회사에서 일했던 김송이 작가는 실용적 관점에서, 순수미술을 전공한 김경훈 작가는 미적 가치에 집중하며 서로 다른 시각을 바탕으로 작업을 이어가고 있다. 이러한 차이점이 오히려 두 사람의 공예품에 조화와 균형을 더해주며 브랜드를 성공적으로 이끌어가는 원동력이 되고 있다.

소목소복을 함께 운영하는 김송이, 김경훈 작가.

제작 중인 소복함을 볼 수 있었던 작업실. 김송이 작가가 목공 작업으로 함을 만들면, 김경훈 작가가 자개 작업을 더해 마무리한다.

두 사람은 위트 있고 재미있는 작업을 공동 목표로 삼고 있다. 대표작인 <일상소복사 시리즈>는 원목 위에 손가락 크기의 자개 장식으로 수영하는 사람이나 산책하는 강아지 등의 일상적인 장면을 담아 누구나 쉽게 공감할 수 있도록 만든다. 자개를 일상의 소재로 재해석하면서 ‘자개가 우리 일상을 품으면 어떨까?’라는 호기심에서 출발한 이 시리즈는 공예와 일상을 자연스럽게 연결한다. 전통 자개 기법을 활용하면서 잊혀가는 토종 물고기를 주제로 한 <토종 민물고기 시리즈>도 시작했다. 공진원에서 진행한 공예디자인 스타상품개발 과정에서 탄생한 이 시리즈는 꼬치동자개, 감돌고기 같은 멸종 위기 토종 물고기를 자개로 표현해 트레이와 컵받침 등 일상 속에서 쉽게 접할 수 있는 형태로 풀어낸다. 이후 공진원의 후속 지원을 받아 <토종 민물고기 타래함 시리즈>를 출시했고, 2022년에는 국립중앙박물관과 협업해 전통문화유산을 활용한 굿즈 상품을 개발했다. 이 과정에서 레이저 커팅 기법을 처음 시도했으며, 대량 생산이 필요한 경우에는 새로운 작업 방식을 적용하는 계기가 되었다.

2024년 공진원의 우수공예품 지정제도에 선정된 <소복함>은 복주머니를 나무함으로 재해석해 실용성을 더한 공예품이다. 복주머니의 의미를 담아 새와 꽃 자수를 자개로 표현하고, 뚜껑 손잡이에 매듭 장식을 더해 전통적인 멋을 강조했다. 공예트렌드페어에서 확장된 시리즈와 함께 김경훈 작가의 기억에 남는 공예품 중 하나인 <산 시리즈>를 선보일 예정이다. 이 시리즈는 광활한 산을 자개의 색으로 표현해 전통 기법을 현대적으로 풀어낸 대표적인 작업이다. 또한 2025년 메종&오브제 전시를 준비 중이다. 이번 우수공예품 지정제도에 선정된 덕분에 지원금을 활용하여 해외 페어에 처음 도전하며, 현지 관람객의 반응을 직접 확인할 수 있는 기회를 얻게 되었다. 기존에는 정해진 틀에 맞춰 참여했으나 이번에는 주도적으로 페어를 선택해 도전한다. 직접 모든 과정을 준비하면서 공예품에 대한 애정과 책임감이 커졌다. 해외 관객이 생각하는 자개 공예의 고정된 이미지에 신선한 반전을 주고자, 원목 위에 자개를 접목한 친숙한 공예품을 선보일 예정이다. “자개 공예를 떠올리면 흔히 까만 옻칠 바탕 위에 자개 장식을 떠올리겠지만, 우리는 익숙한 원목에 전통 자개를 접목해 좀 더 친근하게 다가가고 싶어요. 해외에서도 쉽게 공감할 수 있지 않을까, 기대하고 있습니다.”

소목소복 작업실 전경.

자개 위 오일로 마무리 중인 일상소복사 작업들.

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에디터

원지은, 문혜준, 원하영

포토그래퍼

신규철

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Gift And Wonders 1

Gift And Wonders 1

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패션, 뷰티, 라이프스타일 제품까지. 고르고 또 고른 크리스마스 선물 아이템들.

Steel and Glacier 

1 유리 위스키 카라페 ‘라이터 Writer’. 라르스 켐퍼&페테르 올라 Lars Kemper&Peter Olah 디자인. 라스빗 Lasvit. 카라페와 유리잔 2개에 850유로.

2 팬 ‘라 파뷜뢰즈 포엘 La Fabuleuse Poele’. 쿠컷 Cookut. 지름 24cm, 139.90유로.

3 새틴 블루 에스카르팽 ‘한기시 Hangisi’. 마놀로 블라닉 Manolo Blahnik. 1075유로.

4 세라믹 꽃병 ‘브롤릭 Brolic’. 아이컨템포라네이 iContemporanei 컬렉션. 브래들리 L. 바우어스 Bradley L. Bowers 디자인. 카시나 Cassina. 가로 29 × 깊이 16 × 높이 36cm, 456유로.

5 인조 퍼 귀덮개 ‘불 도레이유 뒤베퇴즈 Boule D’Oreilles Duveteuses’. 시데르 Cider. 8유로.

6 플라스틱 거울. 브라반티아 Brabantia. 가로 12.6 × 두께 20 × 높이 28.3cm, 33.50유로.

7 가죽과 메탈로 된 분재용 키트. 아르마니 까사 Armani Casa. 가로 21 × 깊이 11.5 × 높이 3.5cm, 1900유로.

8 조각한 크리스털과 글래소머 Glassomer, 백금 위에 세팅한 다이아몬드 반지 ‘카트르 5D 메모리 Quatre 5D Memory’. 파도 소리에서 영감을 얻은 음향 작품을 삽입했다. 부셰론 Boucheron. 가격 문의.

9 거울판에 도자기 손잡이가 달린 칼 ‘킨츠기 사르키스 오르 Kintsugi Sarkis Or’. 베르나르도 Bernardaud × 오피넬 Opinel. 가로 20.4cm, 상자 2개에 360유로.

10 와이어리스 스피커 ‘그랜드 호라이즌 Grand Horizon’. 문 레이 Moon Ray 컬러. 마란츠 Marantz. 6000유로.

11 소매 없는 무지개색 패딩. 콜마르 Colmar. 339유로.

12 향초 ‘그라티튀드 Gratitude’. 소울풀 Soulful 컬렉션. 리추얼스 Rituals. 44.90유로.

13 수첩 ‘레 그랑드 제스페랑스 Les Grandes Esperances’. 갈리마르 Gallimard. 14.90유로.

14 팔찌 ‘팡테르 Panthere’. 에메랄드 2개와 7.56K의 브릴리언트 컷 647 다이아몬드를 세팅한 그레이 골드, 오닉스. 까르띠에 Cartier. 가격 문의.

15 선글라스 ‘에스피옹 Espion’. 발망 Balmain. 850유로.

16 에스프레소 머신 ‘바리스티나 Baristina’. 필립스 Philips. 299.99유로.

17 세라믹 꽃병 ‘비밥 Bebop’. 밥 바이르헬스트 Bob Verhelst 디자인. 세락스 Serax. 가로 15.5 × 깊이 9.5 × 높이 45.5cm, 89유로.

1 도자기 접시 아비스 Abysses 컬렉션. 에르퀴&레이노 Ercuis&Raynaud. 지름 46cm, 910유로.

2 크리스털 테이블 조명 ‘클로세트 Clochette’. 뉴 앤티크 New Antique 컬렉션. 바카라 Baccarat. 지름 13.5 × 높이 17.5cm, 1250유로.

3 유리 플라스크에 담긴 액체 비누 ‘베르베인 세드라 Vervein Cedrat’. 라 콩파니 드 프로방스 La Compagnie de Provence × 토말라테르 Tomalater. 2025년 리미티드 에디션. 495mL, 25유로.

4 화물용 전기자전거 ‘르 콩팍트 Le Compact’. 가야 Gaya × 아가트 소르레 Agathe Sorlet. 3000유로, 100유로는 라소시아시옹 프티 프랭스 L’Association Petits Princes에 기부.

Polar Circle 

1 다기능 파티시에 쿠커 ‘켄우드 고 Kenwood Go KZM35GY’. 켄우드. 299.90유로.

2 러닝화와 보석 ‘밸런스 프린지 Balance Fringe’. ‘GT-2160’에 옐로 골드와 아코야 Akoya 진주를 장식. 타사키 Tasaki × 아식스 Asics. 1340유로.

3 커버를 입힌 브뤼 로제 샹파뉴. 루이나 Ruinart. 75cl, 97유로.

4 페탕크 Petanque 놀이용 공 3개 ‘블뢰 140 뒤르 Bleue 140 Dure’. 카본 스틸 소재. 라 불 블뢰 La Boule Bleue, 르 봉 마르셰 Le Bon Marche에서 판매. 125유로.

1 귀고리 ‘로즈 드 노엘 Rose de Noel’. 옐로 골드, 터쿠아즈, 다이아몬드. 반 클리프&아펠 Van Cleef&Arpels. 가격 문의.

2 오 드 투알렛 ‘로 디세이 L’Eau D’Issey’. 이세이 마야케 Issey Miyake. 25mL 또는 100mL, 50.45유로부터.

3 귀를 완전히 덮는(Circum-aural) 유선 이어폰 ‘아쥐리스 Azurys’. 포칼 Focal. 549유로.

4 아령 세트. 스틸, 호두나무와 가죽. 피트니스 Fitness 컬렉션. 지오바그나라 Giobagnara × 폴트로나 프라우 Poltrona Frau. 2kg, 2160유로.

5 오리발 ‘퓨리 트레이닝 Fury Training’. 스피도 Speedo. 64유로.

6 샹파뉴 ‘에리타주 Heritage’. 로랑-페리에 Laurent-perrier. 79유로.

7 수면용, 휴식용 안대 또는 안마기 ‘스마트 고글스 Smart Goggles’. 테라보디 Therabody. 199유로.

8 저울이 달린 이녹스 파티시에 쿠커 ‘Serie 6 MUMS6ZS17’. 보쉬 Bosch. 849.99유로.

9 스키복. K-웨이 K-Way. 350유로부터.

10 자수와 스팽글, 인조 보석으로 장식한 주머니 가방. 짐머만 Zimmermann. 495유로.

11 오 드 파르팽 ‘블뢰 Bleu’. 샤넬 Chanel. 100mL, 138유로.

12 초 ‘레 알바트르 Les Albatres’. 트뤼동 Trudon. 78유로부터.

13 진. 르 파르퓌뫼르 Le Parfumeur. 70cl, 43.50유로.

14 인덕션용 모카 포트. 돌체&가바나 Dolce&Gabbana 컬렉션. 비알레티 Bialette, 갤러리 라파예트 Galeries Lafayette에서 판매. 120유로.

15 블로잉 기법으로 만든 무라노 유리 꽃병 ‘페탈로 Petalo’. 로슈 보부아 Roche Bobois. 높이 25cm 또는 30cm, 680유로부터.

16 면 테이블 매트 ‘반다나 네이비 Bandana Navy’. 콜 잇 바이 유어 네임 Call it by your name. 지름 34cm, 30유로.

17 매우 부드러운 양가죽 뮬 ‘벨 Bell’. 몽클레어 Moncler. 800유로.

18 와이드 팔찌 ‘마이 디올 My Dior’. 화이트 골드와 다이아몬드. 디올 Dior. 가격 문의.

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마틸드 빌 Mathilde Bill

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Palace of Wonders

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카탈루냐 모더니즘의 거장이자 유기적인 작품으로 잘 알려진 안토니 가우디는 여전히 매혹적이고 이해하기 어려운 건축가이자 예술가로 남는다. 그가 처음 설계한 집은 총체적 예술의 경이로운 예시로, 이후 이 천재적 발명가의 작품에서 발견될 모든 보물을 이미 담고 있다.

그라시아 지구의 카롤리나스 거리에서 이 건물의 정면을 감상할 수 있으며, 마치 상상의 궁전처럼 보인다.오른쪽 페이지 1층의 입구 홀은 방문객을 맞이하는 내부 정원처럼 구상되었다.

가우디는 외관에서 철, 세라믹, 벽돌, 나무를 결합하여 이슬람 건축과 무데하르 건축에 경의를 표한다. 

바르셀로나의 태양 아래, 이 집의 각 타일은 빛난다. 외관을 해석하는 데는 조금 시간이 걸리는데, 그 이유는 타일이 체스판처럼 배열되어 있고, 발코니와 창문이 매우 그래픽적으로 잘려 있기 때문이다. 이 집은 카탈루냐 건축가 안토니 가우디(1852~1926)가 처음 설계한 집으로서, 마누엘 비센스가 여름 별장을 짓기 위해 의뢰했다. 건축 허가는 1883년 2월에 제출되었다. 당시 31세 젊은 가우디는 ‘가족의 집’(그의 글에 따르면)을 짓고자 했다. “집은 가족의 작은 국가다. 가족은 국가처럼 역사, 외부 관계, 정부의 변화가 있다.” 그가 학창 시절 꿈꾸던 건축가(특히 빌로레-르-뒤크)와 근동 예술, 그리고 이슬람과 스페인 장식에 대한 열정에서 영향을 받아 집 내부의 벽은 시멘트 타일로 장식하고, 각이 진 아치와 탑을 세웠다. 그의 유명한 대작인 사그라다 파밀리아와 비교하면 잘 알려지지 않은 카사 비센스는 이제 관람할 수 있는 장소가 되었다. 2014년에 박물관으로 변모하기 위해 매매되었으며, 3년간 복원 작업을 거쳐 그동안 여러 세대에 걸쳐 추가된 부분이 지워졌다. 분수는 원형 그대로 재구성되었고, 모자라브 스타일의 흡연실은 원래 종이 조각 천장과 함께 파란색을 되찾았다. 가우디는 실내와 외관의 구분을 만들고 싶지 않았기에, 타일에는 식물 모양이 새겨져 있어 그가 부지를 방문했을 때 이미 있던 야자수는 입구에 재해석되어 등장한다. 이는 아르누보의 선구적인 모습으로, 가우디는 이 운동을 단순한 흐름으로 보지 않았고, 그의 건축 언어의 본질이라고 생각했다.

카사 비센스 외관의 디테일 장식. 안토니 리바가 만든 ‘푸토’(어린 천사) 형상이 보인다.

‘파란 방’은 스그라피토 기법을 이용해 장식되어 있다.

1층 흡연실은 원래 남성 전용이었으며, 무카르나스 장식의 천장이 있는, 가장 상징적인 방이다.

입구의 디테일 장식. 팔미르 모티브의 철물 장식이 반영되어 있다.

발코니는 정원으로 열리는 클로스트라 창문이 있는 현대적인 디자인을 자랑하며, 1층의 핑크색 방과 인접해 있다.

정원은 기존 나무들을 다시 심기 위해 거대한 복원 작업이 필요했다. 또한 가우디의 분수와 테라스 아래에 위치한 금속 구조물도 복원되어 재현되었다.

WEB casavicens.org

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EDITOR

베렝주르 페로쇼 Bérengère Perrocheau

PHOTOGRAPHER

올리비에 뢰제 Olivier Löser

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