서로 다른 매력을 지닌 여성 네 명을 떠올리게 하는 테이블웨어 컬렉션 4.

페리 플레이트

페리 머그

로즈 에퀴메 플레이트

알베르틴 티포트

알베르틴 캔디 디시

Bernardaud
프랑스 리모주 지역의 도자기 공장에서 유난히 두각을 나타내던 견습생 레오나르 베르나르도에게서 시작된 베르나르도의 역사는 지속적으로 생산성과 품질 향상에 박차를 가하며 성장해왔다. 5세대인 미셸 베르나르도가 경영을 이어받으며 장인이 만든 그릇에 현대적인 감성을 더하기 시작해, 지금까지 세계적인 셰프들과 미세린 레스토랑의 사랑을 받고 있다. 그중에서도 수많은 물방울 형태를 음각으로 새긴 에퀴메 Ecume는 베르나르도의 시그니처 패턴이며, 파우더리한 핑크 컬러를 더한 로즈 에퀴메 Rose Ecume는 테이블 위를 꽃처럼 장식한다. 또한 마치 그릇에 불꽃놀이가 펼쳐진 것 같은 민들레 꽃씨와 별, 벌새와 나비 등이 화사하게 그려진 페리 Féerie, 한 가지 색상으로 풍경을 담아내는 투알 드 주이 Toiles de Jouy 스타일로 목가적인 느낌을 그려낸 그린 컬러의 알베르틴 Albertine은 싱그러운 초여름을 닮았다.

코코 컵

튤립 베이스

에브리싱 나이스 버터 접시

튤립 카라페

페탈 플레이트

튤립 와인잔

Sophie Lou Jacobsen
소피 루 제이콥슨이 소개하는 디자인은 우아하고 기품이 있는데 여기에 실용성까지 갖췄다. 프랑스계 미국인 디자이너이자 예술가, 크리에이티브 디렉터 등 다재다능한 그녀는 다문화적인 감성이 깃든 홈 액세서리부터 조명, 수집품, 스튜디오 작업을 선보인다. 브루클린에서 수작업으로 제작하는 유리 주문 제작 제품은 꽃잎과 원형의 정교한 유리 장식 덕분에 소장 욕구를 불러일으킨다. 브랜드 드 고네 de Gournay를 위한 조명 튤리파 Tulipa, 수백 년 된 파초레토 Fazzoletto 기법을 통해 손으로 회전시켜서 만든 물결치는 유리 갓이 특징인 파초Fazzo 램프처럼 테이블과 식탁 위를 밝혀줄 조명 디자인 또한 매혹적이다. ‘천사의 나팔꽃’이라고 불리는 엔젤 트럼펫의 모양을 본딴 와인과 샴페인 잔, 원형의 요소가 앙증맞은 달걀 컵, 꽃잎을 닮은 접시 같은 소피 루 제이콥슨의 테이블웨어는 평소 ‘여성스러운’ 디자인에 끌리지 않는 이들의 마음을 사로잡기에 충분히 매력적이다.

블루 하프 레이스 파스타 볼

퍼플 플루티드 풀 레이스 골드 플레이트

블루 하프 레이스 케이크 스탠드

퍼플 플루티드 풀 레이스 골드 티포트와 컵 & 소서

Royal Copenhagen
새하얀 자기에 그려진 코발트 블루는 왠지 모르게 더욱 푸르고 화려하게 느껴진다. 1775년 덴마크 왕실의 지원을 받아 왕립 자기 공장에서 성장했고, 이후 민영화가 되면서 전 세계적인 사랑을 받기 시작한 로얄 코펜하겐은 블루 컬러의 강렬한 인상을 남긴다. 본차이나의 영향을 받았지만 동양적이기보다는 푸른색 꽃이 핀 정원을 닮았다. 하나의 그릇이 완성되기까지 30여 명의 장인을 거쳐야 하는 로얄 코펜하겐의 그릇은 가장자리의 작은 홀까지 세밀함의 극치를 보여주는 브랜드의 시그니처 패턴인 블루 풀 레이스를 비롯해, 최초의 디너웨어 라인인 블루 플레인과 가장자리 레이스가 귀엽고 사랑스러운 프린센스, 큼직한 로고가 특징인 메가 라인 등 시대의 흐름을 따르며 새로운 패턴을 만들고 있다. 디자이너 아놀드 크로그가 1888년에 디자인한 블루 하프 레이스는 뚜껑과 핸들에 달팽이 장식을 더해 식물과 꽃 패턴과의 조화로움을 보여주며, 특히 창립 250주년을 맞이해 출시한 퍼플 플루티드 풀 레이스 골드는 고급스러운 자줏빛 패턴과 금테 장식이 어우러져 기품 있는 아름다움을 선사한다.

찰스 풋 볼

몽 앙쥐 케루빔 플레이트

생 자크 스몰 플래터

Carron
새하얗고 은은한 광택이 감도는 브랜드 까홍 Carron의 컬렉션에서는 왠지 모를 익숙함이 느껴질지도 모른다. 까홍을 이끌고 있는 마틸드는 집안 브랜드 아스티에 드 빌라트의 공동 설립자였다. 그녀는 아스티에 드 빌라트에서 독립해 2014년부터 아들 찰스와 함께 자신만의 브랜드 까홍을 운영하고 있다. 조각가 아버지의 영향을 깊게 받은 마틸드는 다양한 지역의 아트와 문화, 화가 같은 예술가들로부터 영감받은 디자인을 선보이며 테이블웨어에 조각적인 요소를 더한다. 꽃병, 접시, 볼, 컵 등 손으로 만들어지는 까홍의 컬렉션은 검은색 테라코타에 우유색의 유약을 발라서 굽는다. 리본과 매듭 장식이 강조된 마리 앙투아네트 Marie-Antoinette는 까홍의 대표적인 컬렉션이다. 꽃이 펼쳐진 것 같은 형태의 마드모아젤 Mademoiselle, 화려한 조개 껍데기 장식이 특징인 찰스 Charles, 천사 모티프가 사랑스러운 몽 앙쥐 Mon Ange 등까홍에서 선보이는 컬렉션은 고전적인 동시에 현대적이고, 투박하면서 섬세하다.

인테리어 디자이너 이혜인과 크리에이터 두 명이 함께 사용하는
연희동 작업실은 일하며 머무는 곳, 그 경계가 없이 하루를
살아가는 공간이다. 고정되지 않은 배치, 느슨한 구조, 취향이
스며든 가구 사이로 각자의 리듬이 조용히 흐른다.

어두운 목재 기둥과 천장에 그은 선이 드라마틱한 공간감을 선사한다.

이혜인 디자이너가 애정하던 가구들로 꾸민 휴식 공간.

작업실을 공유하는 (왼쪽부터) 김영경 아트디렉터, 배민아 작가, 이혜인 디자이너. 작업실을 든든히 지키는 반려견 ‘버디’도 빼놓을 수 없다.

서울 연희동 오래된 주택 1층. 외부에선 상상하기 어렵지만, 문을 열고 들어서는 순간 그곳은 집이자 사무실, 혹은 작은 갤러리처럼 느껴진다. 1960년대 지어진 이 건물은 이혜인 인테리어 디자이너가 친구인 금속공예 작가 배민아, 아트디렉터 김영경과 함께 쉐어하고 있는 공간이다. 이들은 2023년부터 함께 지내게 되었는데, 시작은 조금 특별했다. 반려견 ‘버디’를 산책시키다 건물주를 만나게 되었고, 자연스럽게 이사까지 이어졌다. 그렇게 동네의 ‘낡은 주택’은 지금의 ‘살고 싶은 사무실’로 변신했다. 이 사무실은 일반적인 오피스와는 거리가 멀다. 고정된 책상이 없고, 벽도 없다. 대신 천장에는 라인을 그었다. 기둥을 따라 이어지는 선은 구조적인 역할뿐 아니라 공간을 나누는 ‘무언의 경계’로 작동한다. 벽 대신 라인을, 문 대신 시퀀스를 만든 셈이다. “공간 안에 답답한 구조를 만들고 싶지 않았어요. 그래서 기둥을 활용해 공간을 여섯 개로 나눴고, 중앙 기둥에는 거울을 감쌌죠. 반사된 선들이 이어지면서 전체 공간이 확장되는 느낌이 들거든요.” 오래전부터 해보고 싶은 아이디어였지만, 클라이언트를 설득하기가 쉽지 않았다. 그래서 ‘내 공간에서 한번 해보자’는 마음으로 시도했다. 스튜디오에는 이혜인 디자이너의 취향이 곳곳에 스며 있다. 신발장이 있던 자리는 문을 떼내고 책장으로 바꾸었고, 자동문이 있던 입구에는 스리랑카 스타일의 시그니처 문이 들어섰다. 오래된 나무 창틀과 알루미늄 샤시 역시 그대로 살렸다. 이질감보다는 묘하게 잘 어울린다. 또한 스튜디오 곳곳에는 디자이너가 오랫동안 모아온 가구가 놓여 있다. 제각기 다른 의자가 모여 있는 큰 테이블은 정사각형 테이블을 연결한 것인데, 필요에 따라 다양한 방식으로 조합이 가능하다. 소파는 계절이나 기분에 따라 창가 쪽으로 옮겨지기도 한다. 배치는 자주 바뀌고, 그 과정 자체를 즐긴다. 일반 사무실의 단점 중 하나는 환경을 쉽게 바꿀 수 없다는 것 아닐까 싶다. 이곳은 배치를 바꾸는 일에서부터 스스로 재미를 느끼고 있다. 조명 선택도 흥미롭다. 이전에 로스팅 창고로 사용한 흔적처럼 벽 한쪽엔 커다란 환 기구가 있었고, 이를 감추기 위해 일부러 벽을 돌출시켜 벽등을 설치했다. “7~8년 전부터 집에 묵혀둔 조명이었어요. 구조상 한국에서 잘 쓰이지 않는 형식인데, 드디어 이번 기회에 사용하게 되었죠.”

세 친구의 작업물이 고루 모여 있는 작업실.

휴식 공간에 앉아 바라본 작업실 전경. 작업실을 가로지르는 커다란 테이블에는 이혜인 디자이너가 수집한 제각기 다른 의자들이 모여 있다.

사무 공간이면서도 일상의 휴식이 가능한 이곳은 일하는 방식, 공간을 바라보는 시선, 그리고 ‘일과 삶의 균형’에 대한 새로운 상상이 가능하게 한다. 날마다 바뀌는 가구 위치, 자연광이 닿는 테이블, 마당을 향한 창가. 이 모두 이들이 꾸려나가는 유연한 리듬의 일부다. 그저 예쁘게 잘 꾸며진 오피스가 아니라 ‘함께 살아가는 공간’으로 와닿은 느낌, 그게 이 공간이 주는 진짜 매력이다.

테이블 위 작은 오브제, 선반 위 작품들은 오랜 시간 이혜인 디자이너가 수집해온 애장품이다.

빈티지 행거를 뒤집어 조형적인 오브제로 연출했다.

김영경 아트디렉터 책상에서 바라본 모습. 세 사람의 책상이 같은 방향을 보며 나란히 놓여 있다.