날개 없는 비행 날개 없는 비행 날개 없는 비행 by 원하영| 도도새를 따라 비행을 시작한 지 11년. 김선우 작가는 여전히, 날지 못하는 존재의 가능성을 그린다. 복층 구조의 작업실. 1, 2층을 오가며 다양하게 작업하고 있다. 도도새를 중심으로 자유에 대한 여정을 그려나가는 김선우 작가. 불가리와 스타벅스, 최근에는 롯데 가나초콜릿의 by 원하영|
빛의 조각가 빛의 조각가 빛의 조각가 by 원지은| 빛과 시간을 조각하는 예술가 안소니 맥콜이 서울에 왔다. 퍼포먼스와 영화 간의 경계를 허문 그의 작품은 ‘보는 것’을 넘어 ‘몸으로 느끼는 것’이다. 50여 년간 이어온 작업 세계를 푸투라 서울에서 만나본다. 관객과의 상호작용과 사회적 관계에 관한 탐구를 담은 <당신과 나 사이> by 원지은|
London Craft Week 2025 London Craft Week 2025 London Craft Week 2025 by 원하영| 올해로 11회를 맞은 런던 크래프트 위크는 지난 10년간 축적된 경험을 바탕으로 더욱 단단해져서 돌아왔다. 세계 최대 공예 비엔날레 호모 파베르가 메인 스폰서로 참여하며, 규모와 수준이 한 단계 도약한 현장을 직접 다녀왔다. 애쉬 & 플럼 Ash & Plumb이 뉴 크래프트메이커 by 원하영|
전통의 오늘 전통의 오늘 전통의 오늘 by 원하영| 오래된 재료와 기법을 현대 감각으로 풀어낸 공간, ‘하우스 오브 신세계 헤리티지’는 전통을 일상의 언어로 재해석해 지금 이 순간의 한국을 보여준다. 편백나무로 만든 임정주 작가의 ‘솔리드 Solid’ 벤치와 암체어. 가구 위 화문석은 국가무형유산 완초장 이수자 허성자 작가. 대나무 스툴은 한창균 by 원하영|
점점 커져가는 이슬람의 문화와 예술 점점 커져가는 이슬람의 문화와 예술 점점 커져가는 이슬람의 문화와 예술 by 원지은| 이슬람 문화와 예술이 세계 미술계의 중심으로 떠오르고 있다. © Diriyah Biennale Foundation, Marco Cappelletti, 지난 1월, 사우디아라비아 제다에서 열린 이슬람 아트 비엔날레. 카타르 도하에 위치한 이슬람 아트 뮤지엄. 1960년대 이후 현대미술 작품 가격이 급상승했지만, by 원지은|
세비야에서 72시간 세비야에서 72시간 세비야에서 72시간 by 메종| 디자이너 듀오 피오르미와 함께한 스페인 세비야 여행. 베를린 건축가 유르겐 마이어 Jurgen Mayer가 디자인한 메트로폴 파라솔 Metropol Parasol은 세비야 성당의 궁륭에서 영감을 얻은 버섯 모양의 파라솔 6개로 구성된다. 지붕 위를 걸으면 도시의 유니크한 파노라마 풍경을 감상할 수 있다. by 메종|
거장에 대한 헌정 거장에 대한 헌정 거장에 대한 헌정 by 문혜준| 국내 최대 규모 아트 페어 ‘아트부산 2025’가 지난 5월 11일 성황리에 막을 내렸다. 올해는 국내 109개 갤러리가 참가해 좀 더 정제된 갤러리 구성과 실험적인 기획 프로그램을 선보였다. 그중 돋보였던 것은 지난해 별세한 가에타노 페세의 의자들이 전시된 부스. 페세에 대한 헌사를 by 문혜준|
시간의 집 시간의 집 시간의 집 by 원지은| 2025 베니스 비엔날레 국제 건축전에서 한국관은 <두껍아 두껍아: 집의 시간>이라는 전시를 선보인다. 올해로 30주년을 맞은 한국관은 과거와 현재를 잇는 건축적 탐구를 통해 ‘집’이라는 개념을 재해석한다. 예술감독 CAC(Curating Architecture Collective)가 기획한 이번 전시는 자연과 건축이 공존하는 지속 가능성을 탐구하며, ‘두꺼비’를 변화와 by 원지은|
빛으로 자라는 조명 빛으로 자라는 조명 빛으로 자라는 조명 by 원하영| 이탈리아 디자인 스튜디오 지오파토&쿰스가 자연의 질서와 빛의 흐름에서 영감을 받은 조명 ‘스카라베이 Scarabei’를 선보인다. 식물이 자라듯 부드럽게 뻗어나가는 형태는 공간 속에서 살아 움직이는 듯한 느낌을 준다. 고대의 모래 주조 기법으로 만든 알루미늄 조명은 거친 흙의 질감을 고스란히 간직한 채, 고유한 by 원하영|
럭셔리의 대중화, 프렌치 월페이퍼 럭셔리의 대중화, 프렌치 월페이퍼 럭셔리의 대중화, 프렌치 월페이퍼 by 원지은| 한때 귀족의 전유물이었던 아름다운 벽지는 18세기 중산층의 손끝에서 일상으로 스며들었다. 기술과 취향, 그리고 시대를 담은 프랑스 벽지의 예술적 가치가 다시 조명되고 있다. 뉴욕 RISD 미술관에서 열리는 <프렌치 월페이퍼의 예술> 전시는 5월 11일까지 진행된다. © courtesy RISD 1840년대 by 원지은|
