Shape of Feelings

무언의 얼굴, 말 없는 질문. 형태로 남은 론 뮤익의 감정 조각들이 우리 안의 내면을 두드린다.

<마스크 II>, 2002, 혼합재료, 77 ×118 × 85cm. 개인 소장.

<나뭇가지를 든 여인>, 2009, 혼합재료, 170 ×183 ×120cm.

<매스>, 2016~2017, 유리섬유에 합성 폴리머 페인트. 가변 크기, 빅토리아 국립미술관, 멜버른. 펠턴 유증, 2018.

<론 뮤익의 작업실, 벤트너, 2019~2023>, 디본드 패널에 컬러사진, 79.5 ×100cm. © Gautier Deblonde

<침대에서>, 2005, 혼합재료, 162 × 650 × 395cm.

누구도 온전히 타인의 내면을 볼 수는 없다. 하지만 론 뮤익의 조각을 보면 그 무게와 숨결이 자신도 몰랐던 마음속 감정을 불러일으키는 듯하다. 삶의 연약함, 존재의 쓸쓸함, 그럼에도 불구하고 살아내는 일상의 존엄. 조각가 론 뮤익은 이 모든 것을 손으로 조형해낸다. 30년 넘는 시간 동안 인간의 표정과 몸짓, 그리고 그 이면의 감정을 집요하게 탐색해온 그의 조각은 놀라울 정도로 사실적이지만, 그 이상으로 진실하다. 단지 피부 주름이나 머리카락 한 올을 묘사하고, 삶의 내면을 포착하려는 예술적 집념이 그를 움직였다. 까르띠에 현대미술재단과 공동 주최한 아시아 최대 규모의 회고전 <론 뮤익>이 국립현대미술관에서 열리고 있다. 론 뮤익의 초기작부터 최신작까지 총 24점의 작품을 만날 수 있으며, 조각, 다큐멘터리, 스튜디오 사진 등 다층적인 형태로 구성했다. 높이 1m 넘는 자화상 <마스크 II>는 인간이 타인에게, 또 스스로에게 말하는 ‘얼굴’의 개념을 되묻는다. 작품 <침대에서>는 6m에 달하는 인간 형상이 무채색의 침묵 속에 놓여 있다. 전시의 절정을 이루는 작품은 <매스>다. 수많은 두개골이 소용돌이치듯 겹겹이 쌓인 대작인데, 죽음의 물리성을 압도적 스케일로 시각화하며 동시대적 불안을 응시하는 무언의 성소로 자리 잡는다. 전염병과 전쟁, 재난의 시대를 살아가는 오늘의 우리에게 작품은 어떤 언어보다 더 깊은 질문을 건넨다. “비록 표상을 만드는 데 많은 시간을 보내지만, 내가 포착하고 싶은 것은 삶의 깊이”라고 말한 론 뮤익의 조각은, 현실의 복제라기보다 기억 속 감각에 더 가깝다. 정교한 기술을 넘어선 철학적 질문, ‘우리는 왜, 무엇으로 존재하는가’. 그의 인물들은 결코 말하지 않지만, 말 없는 표정으로 내면을 되묻는다. 관객은 어느새 보는 자에서 느끼는 자가 되고, 조각은 사물이 아닌 사건이 된다. 빠른 속도로 흘러가는 시대, 즉각적 만족이 만연한 세상에서 론 뮤익의 작업은 유예된 시간이다. 그 안에서 우리는 멈추고, 바라보고, 기억한다. 아주 천천히, 그러나 깊은 호흡으로 만나야 할 세계가 이곳에 있다. 전시는 오는 7월 13일까지 국립현대미술관 서울 5, 6 전시실에서 만나볼 수 있다.

CREDIT

에디터

문혜준

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#Art

Beyond the Frame

사무 공간을 넘어, 함께 머물며 시간을 보내고 싶어지는 곳. 디자인 스튜디오 발베크 뷰로가 설계한
다이내믹 프레임의 사무실은 정해진 틀 너머의 새로운 사무 공간을 지향한다.

시공에 가장 많은 공을 들였다는 오픈 스페이스에서는 협업과 개인적인 용무 모두에 집중할 수 있다.

철제 드레스룸의 조명은 원하는 분위기에 따라 자유롭게 색을 조정 가능하다.

스위스 취리히의 영화제작사 다이내믹 프레임 Dynamic Frame의 사무공간에 들어선 순간, 누군가의 집에 초대된 듯한 느낌이 든다면 이는 우연이 아닐 것이다. “단순한 사무실이 아니라, 사람들이 시간을 보내고 싶어지는 공간이 되기 바랐습니다.” 건물의 시공과 인테리어를 책임진 우크라이나 건축 & 인테리어 디자인 스튜디오의 발베크 뷰로 Balbek Bureau가 말했다. 공간을 하나의 생태계처럼 구성한 덕에 협업, 창의성, 몰입의 흐름은 자연스럽게 연결된다. “영화, 다큐멘터리 중심 팀과 상업 콘텐츠 팀이라는 서로 다른 두 팀이 같은 공간을 공유하면서도 각자의 기능을 극대화할 수 있도록 설계해야 했습니다. 그래서 아이디어 회의부터 캐스팅, 편집, 상영, 프레젠테이션까지 가능한 풀 사이클 작업 공간이 되어야 했어요.” 그 때문에 일에 집중하도록 마련된 오픈 스페이스는 물론 대규모 브레인스토밍이나 클라이언트 프레젠테이션을 할 수 있는 회의실, 업무가 끝난 뒤 파티를 열 수 있도록 마련된 주방까지 모든 공간은 유기적으로 연결된다. 각 ‘프레임’은 저마다의 역할을 가진다. 명확한 목적 아래 설계된 각 공간은 크게 웰컴 존, 주방과 다이닝 공간, 오픈 스페이스, 편집실, 회의실, 시네마 룸으로 구성되어 있다. 입구의 웰컴 존은 전체 분위기를 결정 짓는 곳으로서, 철제 드레스룸의 조명은 빨강, 초록, 파랑으로 원하는 분위기에 따라 조절 가능하다. 주방과 다이닝 공간에는 모듈 블록으로 만든 원목 아일랜드 키친, 빈티지 의자, 그리고 스튜디오에서 제작한 영화 포스터가 조화를 이룬다. 시공에 가장 많은 공을 들였다는 오픈 스페이스는 협업과 개별적인 일 모두에 집중이 가능하도록 제작되었다. 책상은 방음 처리가 되었으며, 라운지 한쪽에는 원형의 계단식 공간과 이동식 큐브형 소파가 중심을 잡고 있다. 이어 맞춤형 수납장, 좌석, 조명이 설치된 편집실은 집에 있는 작업 공간을 떠오르게 하며, 사무실 특성상 특별 제작된 시네마 룸은 영화 상영이 가능한 동시에, 조용한 작업도 가능한 유연한 공간이다. 편안한 프로프로 Propro의 좌석, 커스텀 해치가 달린 원형 창, 그리고 숨겨진 워크스테이션까지 갖췄다. “핵심 아이디어는 ‘일반적으로 감추는 것들을 드러내는 것’이었어요. 그래서 구조물을 노출하고 천장을 그대로 살리며, 원재료 그대로의 질감을 활용했습니다. 건축물 자체가 이야기를 전달하는 방식으로 구성했어요.”

기존 사용하던 가구를 제외한 모든 소품은 빈티지 숍에서 구했다.

방음 처리가 되어 집중을 더욱 용이하게 하는 오픈 스페이스의 책상.

다이내믹 프레임에서 제작한 영화 포스터들이 벽을 채웠다.

오픈 스페이스와 분리된 원목 컨테이너 형태의 회의 공간.

의도적으로 천장의 노출면을 그대로 살렸다.

환영받는 느낌을 주는 공간을 만들기 위해 중점을 둔 요소는 가구, 소재, 조명 세 가지이다. 공간에 생동감을 더하고, 누군가의 집에 온 듯한 느낌을 주기 위해 기존에 사용하던 의자와 기기를 제외하고는 모든 소품을 빈티지 숍에서 구했다. 거친 콘크리트 배경을 덮기 위해 천연 원목 마감과 따뜻한 색감의 패브릭 소재를 더해 산업적인 분위기를 중화시켰다. 전체 조명을 단일하게 구성하는 대신, 각 구역에 맞는 조명 시스템 또한 구축했다. 책상 위에는 펜던트 조명과 램프가 있다면 라운지에는 숨겨진 천장 조명을 설치했고, 작품 위에는 좀 더 밝고 작은 조명이 위치한다. 모든 조명은 밝기와 색온도 조절이 가능해 분위기에 따라 변화를 줄 수 있다. 공간을 기획하며 섬세한 디테일까지 놓치지 않은 덕이다. 발베크 뷰로는 ‘단지 일만을 위한 공간이 아니라 오래 머무르고 싶고 서로 소통하며 창의성이 피어나는 곳’으로 다이내믹 프레임의 사무실을 정의한다. “이 공간이 다이내믹 프레임 팀의 성격을 고스란히 담고 있다는 점이 우리가 가장 자랑스럽게 여기는 부분입니다. 유연하고 창의적이며, 때론 예상을 벗어나는 위트까지 녹아 있죠.” 단순히 기능적인 사무실을 넘어, 한 팀의 철학과 기질, 그리고 일상까지 섬세히 반영한 공간. 발베크 뷰로는 그렇게 일과 삶의 경계를 허물며, 하나의 리빙 스페이스를 취리히 한복판에 조용히, 그러나 깊이 있게 완성해냈다.