인테리어 디자인 스튜디오 NR디자인이 과천에 위치한 알레 434농장 한 켠에 새 둥지를 틀었다. 나무처럼 편안하고 자유롭지만 밀도 있는 사무실을 찾았다.

↑ 각 지역에서 온 빈티지 가구들이 조화를 이룬 김나리 실장의 사무실. 알바 알토의 조명 A330 아래 요시모토 나라의 ‘아오모리의 개’가 눈에 띈다.

인테리어 디자이너 김나리 대표에게 남아도는 시간을 찾는 것은 쉽지 않다. 아침부터 자정까지 매일 계속되는 바쁜 일정이기에 그녀는 자신만의 은신처가 더욱 절실했다. 바로 사무실이다. “논현동 사무실에서 과천으로 이사 오기까지 1년 정도 고민한 것 같아요. 직업상 도심을 오갈 일이 많지만 10여 년 동안 쉼 없이 앞만 보고 달려온 것 같아 한 박자 쉬어갈 공간이 필요했어요. 아름다운 농장이 있는 이곳에서 좋아하는 요리도 만들고, 책도 보며 휴식을 취하고 일도 할 수 있는 공간을 만들어 이사하게 되었어요.”

2003년 오픈한 NR디자인은 인테리어 디자인 설계, 시공을 전문으로 하는 디자인 스튜디오다. 그동안 레스토랑 그랑시엘과 시오코나 라보, 카페 코코브루니, 나폴레옹 베이커리 등 상업 공간의 디자인을 비롯해 건축가와 협업한 아트 센터 나비, SK 최태원 회장의 개인 주택, 그리고 최근에 완성한 SK의 MS연구소도 김나리 대표의 손끝에서 비롯되었다. 대학에서는 주거학을 전공했지만 어린 시절 부모님의 영향으로 그림이나 디스플레이와 관련된 인테리어를 접할 일이 많았다. 그리고 내재된 미술 감각과 예민한 감수성으로 지난 10년간 공간에 아름다움을 불어넣는 작업을 계속해올 수 있었던 것. “옴니 디자인의 이종환 사장님과 모노콜렉션의 장응복 선생님은 저를 이끌어주신 스승이세요. 옴니 디자인에서 8년, 모노콜렉션에서 1년 동안 일하면서 두 스승님이 가지고 있는 좋은 디자인 감각을 배울 수 있었어요.”

왼쪽 너른 창문 앞에 만든 한식 공간.
오른쪽 클래식한 저그와 작은 화병을 활용한 꽃 장식.

NR디자인은 여느 디자인 사무실과는 사뭇 다른 모습이다. 사무 공간보다는 커다란 그릇장과 아일랜드 공간의 비중이 큰 것이 새롭다. 오븐을 갖춘 작은 주방과 아일랜드 주변으로 여러 개의 테이블을 배치해서 언뜻 보면 쿠킹 스튜디오라고 해도 무방할 정도. ”이사를 계획하면서 여기저기 흩어져 있던 책을 모아놓을 수 있는 공간과 그동안 컬렉션해온 그릇을 수납할 수 있는 공간을 만들고 싶었어요. 요리하는 것을 좋아해 커다란 아일랜드 식탁을 만들어 지인들과 파티를 즐길 수 있도록 했고요.” 그동안 컬렉션해온 그릇과 부모님께 물려받은 한식기의 양만 봐도 요리 전문 스튜디오가 부럽지 않을 정도. 그리고 연말 파티 때 보여준 요리 솜씨와 테이블 세팅에서도 요리에 대한 열정을 확인할 수 있었다.

공간은 크게 사무실, 창고, 휴식을 취할 수 있는 개인 공간으로 나뉜다. 아일랜드를 중심으로 왼쪽으로는 김나리 대표의 사무 공간과 오른쪽 뒤로는 원목 문으로 차단된 개인 룸이 자리한다. 자질구레한 소품을 모아둔 창고와 주방, 개인 공간으로 통하는 입구를 제외한 나머지 공간은 서로 소통하는 구조를 띤다. ”폐쇄적인 공간 구성을 선호하지 않아요. 구조 자체가 가지고 있는 원래의 모습을 그대로 활용하는 것을 좋아해요. 예컨대 직원들의 공간과 제 사무실이 기둥 하나로 시선을 살짝 피할 수 있는 것처럼요.” 중첩된 레이아웃과 원목 가구, 한국적인 소품, 현대의 디자인이 믹스&매치된 사무실은 한마디로 규정짓기 어려운 김나리 대표만의 스타일로 채워졌다. 시간의 더께를 입은 가구와 소품들은 곳곳에서 훈훈함을 더하고 있고, 마하람의 폴스미스 원단과 미나 피호넨의 패브릭으로 제작한 의자와 스툴은 현대적인 디자인 가구와 어우러져 포인트 역할을 하고 있다. “책상 옆에 있는 찬장은 근대 시대에 만들어진 것으로 부모님이 물려주신 거예요. 책을 수납한 수납장은 북유럽의 근대 제품, 그리고 책장은 30년 전 아버지가 쓰시던 리바트 책장이에요. 이 공간은 각 지역의 빈티지들이 모여 한목소리를 내고 있어요.”

창문 너머로 보이는 자연, 빛으로 충만한 사무실. 자신이 좋아하는 일과 휴식을 동시에 즐길 수 있는 이곳은 그녀만의 파라다이스다. 그리고 앞으로는 이곳을 오가는 많은 사람에게까지 좋은 영감을 나눠줄 공간으로 자리할 것 같다.

↑ NR디자인의 김나리 대표.

위 왼쪽 비트라 뮤지엄에서 사온 미니어처.
위 오른쪽 책상 반대편에 놓인 메모 보드.
아래 요리 전문 스튜디오 부럽지 않은 사무실. 너른 수납장 안에는 컬렉션해온 그릇들이 가득하다.

에디터 박명주 l 포토그래퍼 박성훈(달링하버 스튜디오)

데이비드 브롬리는 멜버른에 있는 갤러리 겸 작업장에서 자신의 작품들과 씨름한다. 작품에 열정을 쏟아부은 결과 브롬리의 컬렉션은 선풍적인 반응을 얻었다. 그는 다음 작품을 위해 이 작품들을 모조리 처분하기를 반복한다.

↑ 데이비드 브롬리와 스타일리스트인 그의 부인, 유지 유가 전시 작품인 “달과 어린이(Lchr(39)enfant avec la lune)’ 앞에서 포즈를 취하고 있다. 그 주변에는 호주 작가 마크 섈러(Mark Shaller)와 빅터 루빈(Victor Rubin), 일본 작가 이토(Ito)의 작품과 전 호주 수상이었던 토마스 플레이포드(Thomas Playford)의 흉상 등이 두 사람을 에워싸고 있다.

이것은 자신을 둘러싼 세속적인 것들을 거부하는 지극히 목가적인, 즉 1950년대 모험담에서나 볼 수 있는 벌거벗은 젊은 여인이나 나비를 쫓아다니는 어린이에 관한 이야기이자 괴짜 예술가의 이야기이기도 하다. 또한 끓어 넘치는 갈망과 혼자가 되는 것은 아름답다는 고집 끝에 호주에서 끊임없이 떠도는 한 사람의 이야기이기도 하다. 이곳의 주인이자 이야기의 주인공인 데이비드 브롬리(David Bromley)는 예술 작품, 빈티지 가구, 산업 제품 등을 일상생활에서의 창조력을 자극하는 요인으로 받아들인다. 데일스포드(Daylesford)의 시골집에서 양지바른 바이런 베이(Byron Bay) 구역까지, 그는 자신의 거대한 갤러리 겸 작업장을 사우스 프라한(South Prahan)에서 멜버른으로 옮기면서 잡다하지만 눈길을 끄는 그의 장식품들을 갖고 다니며 전시하고 또 팔기도 했다. 이들 작품은 그 만의 섬세한 미적 감각, 누구나 과거를 떠올리면 각인되어 있을 법한 아름다움을 엿볼 수 있다.

그는 스타일리스트가 되기 위해 변호사라는 직업을 버리고 아내 유지 유(Yuge Yu)와 함께 나이도 잊은 채 자유롭게 세상을 돌아다니며 동화처럼 살고있다. 또한 그가 모든 것을 뒤엎거나 옮기면 곧바로 구매자들이 그의 작은 전시장(다음 정착지에 도착하면 그들은 곧 다른 전시를 열곤 했다)에 몰려들어 그의 작품을 손에 넣으려고 안달하는 것도 흔한 일이었다.

↑ 발코니의 오래된 기둥 밑으로 동양적인 두루미상, 은색 샹들리에, 둥근 프랑스 유리병, 호주 작가 마이클 퍼그(Michael Pugh)가 제작한 ‘현세’라는 이름의 세라믹 화병과 스웨덴 작가 크리스 마틴(Chris Martin)이 만든 의자 ‘Tio’가 보인다. 바닥의 타일은 일일이 손으로 깔았다.

↑ 대양의 푸른빛으로 도색한 층계참 위의 스테인드글라스창을 통해 들어온 빛이 톰 리폰(Tom Ripon)의 붉은색 철망으로 만든 조랑말과 어린이 초상화 두 점, 세라믹 접시와 천을 씌운 의자 (모두 브롬리의 작품이다), 챙 없는 붉은 모자를 쓴 남자의 초상화, 은색 샹들리에와 중국식 찬장을 비추고 있다.

↑ 빅토리아풍의 난간. 난간 위로 중심을 잡고 서 있는 ‘Masked Boy’라는 채색된 조각상과 그 옆으로 브롬리의 작품 ‘Boy with hammer‘가 보인다. 벽에는 작가미상의 우크라이나 풍경화, 베르나르 뷔페(Bernard Buffet)의 조각, 마크 셸러의 ’Visage(얼굴)’과 맥클린 에드워즈(Mclean Edwards)’의 데생이 걸려 있다.

↑ 환각과 꿈 사이의 방 침대의 머리 부분이 벽을 뚫고 들어가는 듯한 착각을 불러일으키는 벽면 옵아트와 이불 위에는 어린아이의 장난처럼 그린 데이비드 브롬리의 그림이 그려져 있다. 원통형 돌조각 받침대 위에는 세라믹 생쥐 마스코트가 앉아 있다.

↑ 초현실적 연출로 빚은 공간. 사무실 안, 부채꼴 창문이 보이고, 천장에 브롬리가 제작한 비행기 모양의 철제 모빌이 마크 터키(Mark Tuckey)의 목제 스툴과 낮은 탁자 위에서 돌고 있다. 탁자 위에는 대리석으로 만든 해골이 놓여 있다. 에펠탑 미니어처, 이집트산 나무에 도금을 하여 제작한 소파와 필립 스탁의 ‘마드모아젤’ 의자가 있고, 안쪽에는 송판 받침대 위로 ‘Young Painter’라고 명명한 브롬리의 구리 조각상이 보인다.

에디터 장 파스칼 비이요드(Jean-Pascal Billaud) | 포토그래퍼 뱅상 르루/템프스 머신(Vincent Leroux/Temps Machine)

눈에 익은 ‘요즘’ 스타일은 아니지만 오래 머물고 싶은 편안함과 클래식한 멋이 살아 있는 세 식구의 집을 찾았다.

↑ 음악을 좋아하는 부부와 딸 진규에게 꼭 필요한 피아노. 위에 올려둔 메트로놈은 20년도 더 된 것.

공사 기간이 3주 정도 걸렸다고 들었어요.
처음에는 욕실 공사도 진행하려다가 예산을 초과할 것 같아서 간단하게 다듬는 정도로 공사를 마쳤죠. 전에 살던 집주인이 구조 변경이며 욕실 공사를 어느 정도 해둔 상태였거든요. 덕분에 공사 기간을 일주일 정도 단축할 수 있었어요.

이 집의 백미는 무엇일까요?
아무래도 공사를 시작하게 된 계기이자 가장 공을 들인 바닥이요. 이사하면 무조건 헤링본 스타일의 바닥재를 깔고 싶었거든요. 공간도 넓어 보이고 클래식한 느낌도 낼 수 있으니까요. 헤링본 스타일의 바닥재가 깔린 공간을 찾아보다가 메종드줄리의 권성주 실장님을 알게 됐고, 공사 전체를 의뢰하게 됐죠.

열 분 중 한두 분 정도라는, 취향이 확고한 고객이었다고 들었어요.
원하는 바닥 스타일, 컬러 등이 확실했어요. 바닥은 헤링본 스타일, 컬러는 그레이를 기본으로 한 뉴트럴한 톤. 권성주 실장님의 개인적인 취향과도 잘 맞아서 제안해주신 컨셉트 보드를 보고 바로 진행했어요. 클래식을 좋아하긴 하지만 앤티크보다는 세미클래식의 느낌을 내고 싶었거든요.

최근 북유럽 스타일이 유행이라 그런지 클래식한 집이 신선하게 다가오네요.
맞아요. 북유럽 스타일이거나 아예 취향이 없는 집도 많죠. 의뢰한 업체가 정해준 자재며 스타일을 그대로 따르는 경우도 많고요. 처음에 제가 의뢰했던 업체도 헤링본 바닥재는 산만하다, 어지러울 것이라며 공사를 망설이길래 마음을 접었죠. 집은 따뜻해야 한다고 생각해요. 날 서지 않은 편안한 공간을 바랐고, 좋아하는 것들을 매치하다 보니 클래식한 스타일이 됐네요.

위 거실의 폭이 유난히 넓은 집. 바닥의 패턴 때문에 허전한 느낌이 덜하다.
아래 새로 구입한 6인용 식탁과 콘솔, 3단 트레이 스탠드 등 세미클래식한 주방 공간이다.

집의 구조와 방에 대해 소개해주세요.
이 집은 111㎡이에요. 방이 세 개인데 서재, 딸 진규의 방, 부부 침실로 나눠서 사용하고 있어요. 주방 쪽 다용도실 개념의 공간을 이전 집주인이 확장해서 주방이 넓어졌네요. 식탁 옆이 냉장고 자리인데 분위기를 해칠 것 같아서 외부 공간 쪽으로 넣어 가렸는데, 그 때문에 냉장고를 작은 것으로 구입하게 됐죠.

1층이라 장단점이 있을 것 같아요
이전 집은 10층이었는데 얌전한 딸아이를 키우면서도 마음이 불편하더라고요. 그래서 1층을 주저 없이 선택했죠. 층간 소음 걱정이 없어서 집에서 줄넘기를 할 때도 있답니다. 또 나무에 새가 앉은 모습도 거실에서 볼 수 있고요. 주택에 사는 기분이 들어 좋고 땅과 가까워지니 심리적인 안정감도 생긴 것 같아요.

가구는 이사하시면서 구입한 것들인가요?
새로 구입한 것은 거실의 사이드 보드와 식탁, 다이닝 체어 정도예요. 어떤 것을 새로 샀는지 모를 정도로 기존 가구들과 잘 어울리더라고요. 침실의 서랍장, 거실의 이국적인 사이드 테이블은 물려받은 가구고요. 오래돼서 서랍도 삐걱거리지만 계속 사용하게 되더라고요. 또 손님이 왔을 때 거실보다는 주방으로 많이 이게 돼서 넉넉하게 6인용 식탁을 구입했어요. 나무 소재의 식탁을 구입할까 다가 너무 답답해 보일 거 같아서 다리는 철 소재인 것으로 골랐죠.

위 삐걱거리는 서랍이 있지만 오래도록 사용하고 있는 서랍장과 침대만 둔 심플한 침실.
아래 딸 진규의 방에는 화이트 컬러의 가구들을 배치했다. 책상과 옷장도 몰딩이 들어간 앤티크한 디자인을 골랐다.

거실 폭이 넓어서 큰 가구들이 있어도 좁아 보이지 않네요.
20년 이상 된 아파트라 그런지 크기가 꽤 큰 가구들이 놓였는데도 거실 공간이 남아요. 거실은 TV를 보거나 음악을 들을 때 주로 머물기 때문에 가구를 많이 두지는 않았어요. 사이드 보드를 구입한 뒤 TV 위치를 고민했는데 꼭 중앙에 걸지 않아도 TV를 보는 데 문제가 되지 않아서 살짝 엇갈려서 걸었죠. 덕분에 공간에 긴장감도 줄 수 있고요. 다행히 바닥의 패턴 덕분에 덜 허전해 보이는 것 같아요.

주방 싱크대 쪽 타일도 이색적인데요?
보자마자 정말 마음에 들었던 타일이에요. 멀리서 볼수록 빈티지한 느낌이 강하게 나요. 나뭇결이 살아 있는 주방 가구와도 잘 어울리고요. 삼단 트레이 가구와 향초가 놓인 콘솔 등 클래식한 제 취향이 가장 많이 묻어난 곳도 주방인 것 같아요.

‘바흐를 닮은 집’이란 부제를 붙였다고 들었어요. 특별한 의미가 있을까요?
저도 클래식을 좋아하는데 권성주 실장님은 바흐를 정말 좋아한다고 하더라고요. 바흐가 현대에 살고 있다면 어떤 집에서 살고 있을까란 생각을 함께 했던 것 같아요. 진규가 피아노 치는 걸 좋아하고 저와 남편도 음악 듣는 걸 정말 좋아하거든요. 여러모로 클래식과 음악, 바흐가 연결된 집이라고 할 수 있죠. 우리 가족이 사는 집을 함축적으로 표현할 수 있는 부제인 것 같아요.

앞으로 구입하고 싶은 제품이 있다면요?
등받이가 낮은 그레이 톤의 천 소파를 구입하고 싶어요. 주방에서 소파 뒷면이 보이도록 거실과 주방의 경계 쪽에 두려고요. 또 거실에 소파가 하나 더 있으면 보다 풍성하고 포근한 분위기가 될 것 같네요.

1 딥티크, 메종드파팡 등의 자연스러운 향의 캔들을 좋아하는 집주인은 클래식한 디자인의 콘솔 위에 캔들을 하나 둘씩 모으고 있다.
2 부모님께 물려 받은 모로코풍의 이국적인 사이드 테이블 위에 작가 에린 클락(Erin Clark)의 <미스티 파인즈(Misty Pines)>를 올려두었다.
3 주방에 거울이 있기는 쉽지 않지만 철제 조명과 잘 어울리는 주방 벽에 거울을 달았다. 식사 후 입가를 확인하기에 좋다는 후문이다.
4 주방 벽과 똑같은 타일로 현관 바닥을 시공했다. 자투리 공간도 살뜰하게 신경 쓴 모습이다. 타일은 상아타일에서 구입.
5 문을 열 때의 묵직한 느낌이 좋아서 구입한 손잡이. 손잡이닷컴에서 구입.

에디터 신진수 | 포토그래퍼 박성훈(달링 하버 스튜디오)
디자인 및 시공 하우스라이크 호텔, 메종드줄리 02-2645-0686