핀란드 디자인은 20세기의 디자인이 세월을 뛰어넘어 지금까지도 여전히 사랑받을 수 있는 지속 가능성을 증명한다. 핀란드가 디자인 강국으로 명맥을 이어가고 있는 데에는 빈티지 디자인의 가치를 알아보고 현대 기술로 재생산하는 데 힘써온 유하니 르메티 같은 인물이 있었던 덕분이다.

위 르메티가 살고 있는 5층 건물의 아파트.
아래 6개의 방을 시원하게 터서 넓은 공간으로 레노베이션했다.

비슷한 시각을 가진 사람을 만나면 시간 가는 줄 모르고 이야기가 터져나온다. 언어가 달라도 서로가 무슨 말을 하는지 이해할 수 있는 경험도 심심찮다. 그중 한 사람이 세계 최대의 알바 알토 컬렉터이자 핀란드 아르텍의 사업개발을 총괄하고 있는 유하니 르메티 Juhani Lemmetti이다. 디자인 강국이 주는 매력 때문에도 핀란드를 방문해보고 싶었지만 나처럼 취미로 시작해 디자인으로 일생을 채운 그를 꼭 만나보고 싶었다. 그의 컬렉션과 인생관을 직접 듣고 싶었고 무엇보다 그가 살고 있는 공간을 들여다보고 싶었다.

자연경관이 아름다운 핀란드는 단순하면서도 기능적인, 지속 가능한 디자인의 시초 격인 나라다. 예술과 삶의 경계가 뚜렷하지 않은 문화를 지녔는데 동네에 있는 작은 카페의 의자 하나와 머그컵마저도 자연적인 소재를 최대한 사용해 기능성과 아름다움을 모두 겸비한 디자인 감성을 보여준다.

위 기본에 충실하려는 그답게 흰색 도화지 같은 인테리어에 무채색이나 투명한 소재의 소품을 매치해 장식성을 최대한 자제했다.
아래 왼쪽 세계 최대의 알바 알토 컬렉터인 그는 집 안 곳곳에 빈티지 가구들을 배치했다.
아래 오른쪽 아파트 내부 계단.

그해 여름 헬싱키는 유난히 뜨거운 햇살로 달아오르고 있었다. 백야가 진행되는 한여름의 북유럽은 늘 나의 가슴을 요동치게 한다. 하루라는 정해진 시간에서 더 오랫동안 나의 촉수가 활기차게 움직이기 때문이다. 싱그러운 여름공기가 가득한 날, 그토록 그리던 그를 만났다. 핀란드 빈티지 가구가 좋아서 수집하던 그는 일마리 타피오바라의 가치를 알게 된 후 알바 알토, 타피오 비르칼라 등의 유명 디자이너들의 작품을 한데 모아놓았던 ‘에어로 디자인 퍼니처 숍 Aero Design Furniture Shop’을 운영하다가 2010년 아르텍에 모두 매각했다. 그런 다음 아르텍의 사업개발 디렉터로 일하면서 자신의 빈티지 컬렉션을 보관 중인 창고를 2011년 ‘아르텍 두 번째 사이클A rtek 2nd Cycle’로 대중에게 공개했다. ‘좋은 디자인이란 인간의 삶을 위해 보다 나은 환경을 제공하는 것’이라고 말하는 르메티는 자신의 집에도 디자인 철학을 반영해 기본에 충실한 단순함에 훌륭한 기능을 갖춘 요소들로 가득 채웠다.

그해 여름 헬싱키는 유난히 뜨거운 햇살로 달아오르고 있었다. 백야가 진행되는 한여름의 북유럽은 늘 나의 가슴을 요동치게 한다. 하루라는 정해진 시간에서 더 오랫동안 나의 촉수가 활기차게 움직이기 때문이다. 싱그러운 여름 공기가 가득한 날, 그토록 그리던 그를 만났다. 핀란드 빈티지 가구가 좋아서 수집하던 그는 일마리 타피오바라의 가치를 알게 된 후 알바 알토, 타피오 비르칼라 등의 유명 디자이너들의 작품을 한데 모아놓았던 ‘에어로 디자인 퍼니처 숍 Aero Design Furniture Shop’을 운영하다가 2010년 아르텍에 모두 매각했다. 그런 다음 아르텍의 사업개발 디렉터로 일하면서 자신의 빈티지 컬렉션을 보관 중인 창고를 2011년 ‘아르텍 두 번째 사이클A rtek 2nd Cycle’로 대중에게 공개했다. ‘좋은 디자인이란 인간의 삶을 위해 보다 나은 환경을 제공하는 것’이라고 말하는 르메티는 자신의 집에도 디자인 철학을 반영해 기본에 충실한 단순함에 훌륭한 기능을 갖춘 요소들로 가득 채웠다.

1 르 코르뷔지에 LC체어에 앉아 있는 유하니 르메티.
2, 3 기본에 충실하려는 그답게 흰색 도화지 같은 인테리어에 무채색이나 투명한 소재의 소품을 매치해 장식성을 최대한 자제했다.
4 알바 알토의 파이미오 의자.

한국의 독자들에게 본인 소개를 부탁드립니다.
제 이름은 유하니 르메티 Juhani Lemmetti이고 53세입니다. 저는 1980년대 초 빈티지 컬렉터 겸 딜러로 일을 하다가 1994년 헬싱키에 빈티지 숍 ‘에어로 Aero’를 설립하고 2000년에는 ‘컨템포러리 숍’을 오픈했습니다. 2003년부터는 일마리 타피오바라 Ilmari Tapiovaara의 가구를 제작하기 시작했고, 2009년에 타피오바라 제품의 저작권을 획득한 후 2010년 10월에 저작권과 함께 에어로 디자인 퍼니처 Aero Design Furniture를 아르텍 Artek에 매각했습니다. 지금은 아르텍에서 사업개발 디렉터로 일하고 있어요.

지금 하는 일이 어렸을 적 꿈꾸어온 일과 일치하나요?
저는 스스로를 매우 행복한 사람이라고 생각합니다. 제가 취미로 삼았던 일로 제 삶을 일구어갈 수 있게 되었기 때문입니다. 아르텍과의 사업 또한 저에게 새로운 길을 열어주었습니다. 저는 그저 삶이 이끄는 대로 가던 중 디자인에 매우 흥미를 느낀다는 사실을 깨달았습니다.

엄청난 양의 빈티지 가구를 수집한다고 들었습니다. 빈티지 가구의 매력은 무엇일까요?
빈티지 가구는 우리로 하여금 현대에서 이루어지는 ‘혁신’의 근본을 볼 수 있도록 만듭니다. 그리고 세상에 단 하나밖에 남지 않은 가구를 가지고 있다는 것은 무척 황홀한 경험입니다.

핀란드 디자인의 정체성을 무엇이라고 생각합니까?
핀란드인들은 언제나 땅을 딛고 서 있습니다. 그리고 그 오랜 원시성을 간직하고 있습니다. 핀란드 디자인은 바우하우스의 기능성을 바탕으로 단순하면서도 편안하고 유기적인 형태의 심미성을 모두 가지고 있습니다.

최근에 흥미로운 일이 있었다면 무엇일까요?
아르텍에서 사업개발 디렉터로 일을 시작한 지 얼마 안 되어서 그 일에 집중하고 있습니다. 대단히 재미있는 작업을 진행 중이니 앞으로 지켜봐주세요.

아르텍의 사업개발 디렉터가 된 이후 2011년에 아르텍 두 번째 사이클 Artek 2nd Cycle을 오픈했는데 무엇을 추구하였나요?
제품들의 수명을 연장시켜주는 것이었습니다. 지속 가능성 sustainability과 영구성 timelessness은 수많은 세대 동안 지켜온 우리의 디자인 철학이지요. 디자인과 가구에 대한 해박한 지식을 겸비한 이들도 이곳을 찾겠지만 우리가 진정으로 추구하는 것은 더 많은 대중에게 좋은 디자인을 소개하고 그들의 선택이 조금이라도 삶에 긍정적인 영향을 줄 수 있도록 하는 것입니다.

그렇다면 이러한 철학을 어떤 방법으로 실행에 옮기고 있나요?
지속 가능한 디자인의 창시자라고 할 수 있는 알바 알토의 제품을 선보이고 있습니다. 또 대중들이 쉽게 다가갈 수 있는 가격으로 책정했지요. 높은 품질의 제품을 합리적인 가격대에 판매하기 때문에 건축가와 인테리어 디자이너들은 ‘알토 체어 69’를 100개씩 주문하곤 합니다.

세계 최대의 알바 알토 컬렉션을 소유하고 있는데 어떤 작품을 가장 특별하게 생각하나요?
건축물로는 바우하우스가 강조하는 기능성과 핀란드의 자연이 혼합된 알토의 ‘빌라 마이레아 Villa Mairea’를 꼽을 수 있습니다. 가구는 자작나무로 만든 ‘파이미오 암 체어 Paimio Armchair’와 다리가 3개인 ‘스툴 60’입니다. 특히 스툴 60은 단순한 디자인이지만 테이블로도 사용할 수 있는 점에서 흥미롭지요. 여유롭고 충만한 삶을 원한다면, 아늑한 침대와 초 그리고 이 스툴이면 충분합니다.

당신이 생각하는 좋은 디자인은 무엇입니까?
가장 기본적인 요소, 기능성을 지키는 것이 중요하다고 생각합니다. 오늘날 많은 디자이너들은 새로움만을 추구하는 경향이 있지요. 매년 수천 개의 새로운 의자가 생산되는 것만 봐도 디자인 산업은 아주 치열한 경쟁을 하고 있습니다. 하지만 그에 비해 교통 문제, 주택난, 정신적인 삶에 대한 논의는 충분이 거론되고 있지 않지요. 디자이너들은 이러한 근본적인 면에 대해 더 많은 고찰을 해야 합니다.

당신은 어떤 일을 할 때 가장 기쁜가요?
많은 사람에게 더 나은 내일을 만들어주는 일을 할 때 가장 행복합니다.

앞으로의 계획이 궁금합니다.
구체적인 방법은 고민 중입니다만 저만이 할 수 있는 방법으로 제3세계 사람들을 돕고 싶습니다.

에디터 최고은│인터뷰 김명한(aA디자인뮤지엄 대표)
구술정리 레이문│사진 레이문
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

세계 각국의 문화를 들여다보면 그 지역만의 색깔과 개성이 물씬 드러나는 부분이 있다. 이렇게 얻은 단서를 재구성함으로써 또 다른 이미지가 탄생한다.

아시아
1 베갯잇 ‘모티 Motti’는 카라반 Caravane. 50×70cm 2개 세트, 50유로.
2 아마 소재로 만든 남색 이불 커버와 베갯잇은 오츠키 사마 Ôtsuki Sama. 이불 커버 332유로, 베갯잇 106유로.
3 솜을 넣은 물결무늬 이불과 일본식 자수 이불은 CFOC. 190×80cm, 각 620유로.
4 솜을 넣고 커버를 씌운 매트리스 ‘크레이트 Crate’는 르 몽드 소바주 Le Monde Sauvage 120×100cm, 275유로.
5 벽걸이 종이 장식 ‘모스 그래디언트 Moth Gradient’는 네덜란드 디자인 스튜디오 스노푸페 Snowpuppe 제품으로 상투 Sentou에서 판매. 개당 62유로.
6 뚜껑이 있는 유리 항아리는 옛 중국 항아리를 모사한 것으로 아리스티드 Aristides. 개당 1250유로.
7 법랑 커피포트는 푸지&코 Fuji & Co, 법랑 찻주전자는 노다 호로 Noda Horo, 알루미늄 주전자는 아카오 Akao 제품으로 메르시 Merci에서 판매. 29.90유로부터.
8 붉은 물고기 무늬가 있는 세라믹 찻주전자는 센서티브&필스 Sensitive&fils. 32유로.
9 세라믹 찻주전자는 CFOC. 지름 17cm, 40유로.
10 체리 꽃무늬가 그려진 세라믹 접시는 CFOC. 개당 20유로부터.
11 가장자리를 명주로 두르고 솜을 넣은 쿠션은 라 피앙세 뒤 메콩 La Fiancée du Mékong. 40×40cm, 39.90유로.
12 붉은 물고기 무늬가 있는 세라믹 찻잔과 받침은 센서티브&필스. 11유로.
13 빈티지한 중국풍의 낮은 의자는 센서티브&필스. 240유로.
14 붉은색 중국 법랑 세라믹 접시와 그릇은 메르시. 개당 25유로부터.
15 명주솜이 들어 있는 남색 아마 소재의 양면 모포는 벚꽃을 모티프로 한 것으로 오츠키 사마. 150×150cm, 485유로.
16 참나무로 만든 다다미 침대 ‘사토미 Satomi’는 센투. 191×80×30cm, 1100유로.

– 벽은 모로코 서부 도시 마라케슈 Marraketch풍의 푸른색으로 칠하고 에메리&시에 Emery&Cie의 종이 장식 ‘중국의 구름’으로 꾸몄다. 바닥은 아트모스페르 드 톨렌스Athmosphère de tollens의 제품을 사용.

인도
1 바퀴 달린 철제 스탠드 ‘미로볼리트 Mirobolite’는 체&체 아소시에 Tsé&Tsé associée. 200cm, 648유로.
2 양탄자 ‘포탈라 Potala’와 벨벳 쿠션 의자 ‘큐브 노마드 Cube Nomade’는 네팔의 수제품으로 무스케인 Muskhane. 양탄자 70×140cm 83유로, 쿠션 의자 30×30×30cm 81유로.
3 7가지 색의 알루미늄 펜던트 램프 ‘코르넷 Cornette’은 체&체 아소시에. 지름15.5cm,139유로.
4 조각 장식이 있는 나무 의자는 인도 서부 지방의 직물로 만든 시트를 사용했다. 우마 프로덕션 Ouma Productions. 42×33×38cm, 185유로.
5 철제 다리가 달린 작은 테이블 ‘부메랑 Boomerang’은 리틀 록 더 카스바 Little Rock the Kasbah. 40×20×36cm, 115유로.
6 황금색 금속으로 만든 소형 촛대 ‘부통 드 로즈 Boutons de Roses’는 체호마 Chehoma. 39×12×26cm 229유로, 29×9×26cm 120유로.
7 인도풍 알루미늄 벽시계는 체&체 아소시에. 지름 49cm, 64유로.
8 새틴 소재의 쿠션은 르 몽드 소바주. 65×65cm, 59유로부터.
9 꽃무늬 나무 장식품은 카라반 샴브르 19 Caravane Chambre 19. 지름 65cm, 900유로.
10 중앙아시아의 전통 자수 기법인 ‘수자니’로 장식한 담요는 카라반 샴브르 19 Caravane Chambre 19. 350유로.
11 명주솜이 들어 있는 고풍스런 침대 커버는 루즈-가런스 Rouge-Garance. 130×140cm, 359유로.
12 솜을 넣은 매트리스는 르 몽드 소바주. 190×80×20cm, 295유로.
13 고급스런 직물로 가장자리를 두른 양면 침대 커버는 르 몽드 소바주. 120×180cm, 148유로.
14 명주로 가장자리를 두른 방글라데시 수제 이불 ‘벵갈리 Bengali’는 수코티수 Soukotyssu. 220×240cm, 1000유로.
15 고색 칠을 하고 태양처럼 조각한 목제 거울과 금속으로 장식한 거울은 체호마 Chehoma 47cm 149유로, 68cm 185유로.
16 인도풍 금속 침대 ‘차포이 Charpoï ’는 르 몽드 소바주. 250×95×17cm, 295유로.
17 아연 소재의 가방은 우마 프로덕션. 하늘색 44×33×15cm, 꽃 패턴 51×36×17cm. 80유로부터.
18 재활용한 유리로 만든 램프 ‘투티 프루티 Tutti Frutti’는 더 콘란 숍 The Conran Shop. 40×55×33cm, 808유로.
19 알루미늄 소재의 단지 ‘매트카 Matka’는 우마 프로덕션. 3개 세트, 각 150유로.

– 바닥과 벽에 사용한 페인트는 모두 아트모스페르 드 톨렌스 제품.

에디터 레카 마기야르(Réka Magyar) | 포토그래퍼 소피 부사바(Sophie Boussahba)
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

호주의 코스메틱 브랜드 이솝 코리아의 사무실은 이른 아침 말간 숲을 거닐 듯 고요해 보이지만 눈에 보이지 않는 엄격한 룰에 따라 디자인된 공간이다. 삶의 균형을 강조하는 창립자 데니스 파피티스의 철학이 깃들여 있는 ‘이솝 스타일’로 꾸민 사무실을 찾았다.

↑ 시계를 다는 위치의 통념을 깬 아이디어.

“저희 사무실에서는 볼펜은 검정색, 형광펜은 노란색만 허용됩니다.” 이솝 코리아의 홍보 담당자 임윤정 과장의 말은 처음부터 남달랐다. 공간 투어를 하며 설명을 듣고 있자니 볼펜 하나에서부터 물 마시는 컵, 마감재에 이르기까지 엄격하게 세워둔 가이드라인에 따라 만들어진 사무실이라는 것을 알고 흠칫 놀랐다. 어찌 보면 사무실까지 이런 룰을 적용한다는 것이 강박적으로 느껴질 수도 있겠지만 전쟁터와 같은 화장품 업계에서 남다른 스타일을 구축할 수 있었던 것도 일관성 있는 디자인 철학을 고집스럽게 지켜온 노력의 결과가 아닌가 싶다.

이솝 코리아의 사무실은 제품 디자인에서 느껴지는 자연적이고 간결함이 고스란히 적용되어 있다. 설계와 디자인은 이솝 본사의 디자인팀이 맡았고, 시공은 한국의 디자인 스튜디오 투 래빗이 담당했다. 전 세계 60여 개국에 있는 이솝 매장은 본사 디자인팀과 각 나라의 건축가나 디자인 사무소가 협업해 완성하는데, 이솝 코리아의 사무실도 이런 룰을 따른 셈이다. 2개월간의 공사 끝에 완성된 사무실은 165㎡에 불과하지만 시공부터 가구를 들이는 마무리 과정까지 어려운 점이 많았다.

본사에서 원하는 나무 수종이 없어 흡사한 자재를 찾아 다녔고, 의자나 조명 하나를 선택할 때도 본사의 승인이 있어야 했다. 그런 까다로운 과정을 거쳐 완성되었기에 소품 하나도 만만한 것이 없다.

왼쪽부터 시계방향으로
– 작은 주방 앞에는 옥상으로 올라가는 리드미컬한 계단이 있다.
– 이솝 코리아 사무실 입구.
– 좋은 글귀를 정갈하게 장식한 컵.
– 10명의 직원들이 일하는 사무실.

입구에 들어서면 정갈하게 늘어선 갈색 병들이 이곳의 정체성을 알려준다. 그리고 유리로 마감한 비스듬한 천장 구조에서 내려오는 부드러운 햇살이 비추는 밝은 실내와 마주한다. 브랜드에서 추구하는 내추럴한 컨셉트를 공간에 적용하기 위해 가공하지 않은 나무 합판을 벽체로 사용했고 바닥은 오크와 부분적으로 자갈을 깔았다. 직사각형으로 기다란 구조를 띤 공간은 사무실과 라운지, 회의실, 작은 주방, 스토리지 룸으로 구성된다. 10명의 직원이 근무하는 사무실에는 반듯하게 짠 책상과 창립자가 애용하는 허먼 밀러의 에어론 체어를 놓았고 친환경적인 LED 조명을 달았다.

사무실과 벽을 사이에 두고 만든 라운지는 직원들이 조용히 생각에 잠길 수 있게 편안한 빈티지 체어와 올루체 쿠페 조명을 설치해 아늑한 분위기를 더했다. 사무실과 주방 가운데에 위치한 회의실은 필요할 때면 언제든지 2개의 문을 열어 확장이 가능하다. 여러 명이 함께 앉을 수 있는 원목 테이블은 스탠다드 A에서 맞춤 제작한 것이고 덴스크를 통해 공수한 한스 웨그너의 GE902 빈티지 의자는 라운지에 배치했다. 또한 포개서 수납할 수 있어 유용한 카스텔리 체어와 루이스 폴센의 PH 조명을 회의실에 두어 편안한 스타일로 꾸몄다. 작은 테이블이 있는 주방은 직원들과 지사장이 함께 요리하는 이솝의 문화를 위해 만든 공간. 주방에서 사용하는 가전제품은 모두 수납장 안에 깔끔하게 정리되어 있다.

위 회의실에는 필요에 따라 개폐가 가능한 2개의 문이 있다.
아래 허먼 밀러의 에어론 체어가 놓여 있는 사무실.

“일과 휴식을 엄격하게 분리해 효율성을 높일 수 있도록 디자인한 공간입니다. 창립자 데니스 파피티스는 질서정연하면서도 단순화된 공간이 집중도를 높이는 한편, 불필요한 낭비를 막는다고 생각합니다.” 설계를 담당한 본사 디자인팀의 말대로 공간 곳곳은 일과 휴식을 분리하면서도 서로 소통할 수 있는 효율적인 공간으로 만들어졌다.

뷰티 브랜드 이솝은 용도에 충실한 뷰티 제품만을 내놓는다. 공간 역시 마찬가지. 데니스 파피티스는 균형 잡힌 물건이 우리 일상을 얼마나 풍요롭게 만들어주는지 간파하고 전 세계의 매장과 사무실을 원칙에 따라 디자인하고 있다. 이솝 코리아 사무실 또한 그러한 철학을 공간으로 구현한 결과물 중 하나다.

↑ 한스 웨그너의 GE902 빈티지 체어가 놓인 라운지.

에디터 박명주 | 포토그래퍼 이과용
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호