2014 March Editor´s Words

대한민국에 얼마 남지 않은 주택가에 살고 있다. 옆집에 누가 사는지 모르는 부촌도 아니고 오늘 저녁 옆집 반찬이 청국장인지 생선구이 인지 후각만으로 감별할 수 있는 하늘 아래 달 동네도 아니다. 내 또래의 많은 이들이 그렇듯 유년 시절은 단독주택에서 보내다가 처음 아파트를 경험한 건 9살, 반포에서였다. 전업주부로서 고만고만한 이웃사촌과 친척분들 사이에서 세 딸의 뒤치닥거리에 턱밑까지 차오르는 가쁜 숨을 몰아쉬며 하루하루를 살던 엄마에게 고급 정보가 흘러갔을 리 만무했다. 그러나 자석에 이끌린 철가루 같았던 엄마의 선택은 두고두고 주위분들의 부러움과 탄성을 자아냈다. 내일을 모르는 인간사에서 미래를 내다본 예지력의 소유자, 8학군을 중심으로 한 강남의 발전상을 미리 꿰뚫은 현대판 맹모. 우리 가족의 반포행은 의도나 진실과는 상관없이 그렇게 해석되었다. 1961년 대한민국 최초의 마포 아파트가 지어지고 그로부터 18년 후였다. 도시의 스카이라인을 끌어올리던 아파트가 곳곳에 출몰하고 있었다.

그럼에도 처음 만난 반포는 도시도 시골도 아닌 오후 3시 같은 어중간한 아파트촌에 가까웠다. 비 그친 여름 오후, 배수펌프장 부근 찰박찰박하게 고인 물을 휘저으면 어김없이 올챙이를 잡을 수 있었다. 겨울방학이면 마루 걸레질을 한 대가로 엄마로부터 3백원을 받아 쥐고 노는 논에 물을 대어 얼려 만든 스케이트장으로 출근했다. 짧은 겨울 해가 넘어갈 때까지 내복이 젖는 줄도 모르고 온종일 스케이트를 탔다. 거의 매일 옥양목이 찢어지는 듯 신음하는 스피커를 뚫고 퀸시 존스의 ‘Ai no Corrida’가 흘렀다. 흥에 겨워 타다가 문득 내 핏속에 자맥질하고 있을지 모를 그러나 누구도 인정하지 않는 천재 스케이터의 DNA를 의심하곤 했다. 아파트촌에서의 시절은 지금도 올챙이의 서식지를 짚어내는 본능적인 직감, 퀸시 존스 음악 세계에의 개안이라는 두 가지 소득을 남겼다. 그러나 정작 타인들에게 낯선 반포행이 부러움의 대상으로 치환되었 던 것은 다름 아닌 부동산의 환금성에 있었다. 최상급 극성 엄마들이 결집한 다는 8학군의 한 가운데 살았으면서도 정작 엄마의 교육은 세 딸 모두의 자율에 맡기는 방목에 가까웠기에 폭풍의 핵에 휘말려 산다는 고달픔도 없었다. 부동산으로서의 가치나 의미도 알 리 없었다. 세상을 깨닫기 전에 공동주택에 서의 삶은 끝나고 결혼과 동시에 다시 단독주택의 삶으로 유턴했다. 도돌이표를 찍는 것 같았던 주택으로의 귀환은 성인이 된 후 다시 ‘집’의 기억을 과거로부터 호명하고 있다.

지금 내가 살고있는 집은 가족의 성소에 대한 복기다. 행정구역으로 분류되는 ‘동’이 아니라 동네, 동네 산책이라는 단어의 푸근함을 각인 시키는 이 동네는 우리가 2002년 처음 이사 왔을 때만 해도 아이 한 명 어른 네 명 그리고 두 마리의 대형견으로 구성된 대가족을 위한 방공호 같았다. 아버님은 이곳에서 생을 마감 하고 싶다고 하셨다. 나이가 들면서 아버님의 짧은 문장 속에 겹겹이 함축된 의미를 하나씩 알아갔다. 이를테면 담장 너머 우리 집 쪽으로 걸쳐진 감나무 가지가 미안했던 옆집 할머니는 늦가을이면 주먹만한 감을 쟁반 가득 담아 주 셨다든지 눈 내린 다음 날 앞집 아저씨가 골목을 쓸어 놓으시면 다음에 눈이 왔을 땐 우리가 일찍 나가 치운다든지 하는. 집은 각각 개별로 존재하면서도 삶의 거점이라는 서사적인 의미를 초월한다는 깨달음을 선사하는, 사소하지 만 긴 여운을 남기는 에피소드가 많았다. 집집 마다 이유와 사연이 제각각인 개들이 한두 마리씩 마당에서 불침번을 서다가 누가 오면 초인종보다도 빨리 반응했다. 집은 그렇게 적극적인 위로와 충전, 소통의 방공호로서 존재했다.

그러나 여전히 경제성의 논리 앞에서 집의 순기능을 외치는 목소리는 최후의 단말마처럼 사그라들지도 모른다. 동네를 향해 밀물처럼 낮게 진격하던 상공간들이 띄엄띄엄 보이더니 1년 새 변화에 가속이 붙은 것이다. 자고 일어나면 못 보던 가게들에 간판이 내걸린다. 슬금슬금 오르는 부동산 가격에 환호하던 이웃들은 집을 팔고 다른 곳으로 떠나갔다. 옆집 할머니는 지난가을 감나무가 벌겋게 물들기 전 이사 갔다. 돌보는 이 없던 감나무는 고사했다. 봄이면 옆집은 주택을 개조한 상가 건물로 레노베이션될 것이라 했다. 뒷집은 다세대 주택을 올릴 예정이라 했다. 평범한 주택가였던 동네의 원주민들이 빠져나가자 카페와 식당에서 내놓은 쓰레기며 이방인들의 불법 주차로 난맥상을 이루었다. 나무를 지탱하는 잔뿌리 같던 주민들은 집을 팔고 떠나는데 우리는 여전히 떠날 계획이 없다. 집 한 채가 삶의 족적 전부라 해도 늘그막에 삶의 터전을 바꾸고 싶지 않다던 범부의 바람을 지켜드리고 싶기 때문이다. 개들이 물어뜯고 아이의 낙서가 뒤섞여 흡사 잭슨 폴락 같다고 위로했던 벽지와 스팀 청소기 남발로 망가진 마룻바닥부터 고쳐야겠다. 올봄 홈&데코의 위력을 누구보다 강렬히 실감할 듯하다.

메종 마리 끌레르 한국판 편집장 노 은 아
출처 〈MAISON〉2014년 3월호

화사한 꽃을 입고 봄나들이 떠나는 화병들. 독특한 모양과 소재로 저마다 개성을 뽐내는 디자인 화병은 보기만 해도 기분이 유쾌해진다.

1 심플한 원통 유리 안에 풍성한 라인의 화병이 갇혀 있는 듯한 모양이 특징인 ‘르 베이스’는 리비에라메종에서 판매. 15만8천원.
2 간단히 접고 펼 수 있는 비닐 화병은 디브로스 제품으로 코발트샵에서 판매. 2개 세트, 2만5천원.
3 시험관을 나뭇가지가 자라는 것처럼 디자인한 화병은 모노컴플렉스 제품. 12만원.
4 빈 병 위에 덧씌우면 금세 멋스러운 화병으로 변신하는 ‘에어 베이스’는 종이 소재라 원하는 대로 모양을 만들 수 있다. 챕터원에서 판매. 3장 세트, 1만9천원.
5 외계인을 닮은 디자인이 돋보이는 화분은 작은 선인장을 키우기에 제격. 보사(Bosa) 제품으로 디자이너이미지에서 판매. 24만원.
6 꽃으로 날개를 만들 수 있는 공작 모양의 ‘피콕’ 화병은 스튜디오 테일 제품으로 KT&G상상마당에서 판매. 2만9천원.
7 나무에 새가 앉아 있는 형태의 세라믹 화병은 캔들 홀더로도 사용할 수 있다. 하우스닥터 제품으로 에잇컬러스에서 판매. 7만6천원.
8 오브제로도 손색없는 세라믹 화병은 식물을 심으면 장난기 가득한 표정이 더욱 살아난다. 덴마크 디자인 그룹 메이어라빈 제품으로 이노메싸에서 판매. 12만원.
9 꽃 한 송이로도 풍성한 분위기를 연출할 수 있는 보라색 화병은 사가폼 제품으로 스칸에서 판매. 4만4천원.

에디터 최고은│포토그래퍼 조용기│어시스턴트 김수지
출처 〈MAISON〉2013년 3월호

메종 르베이지 갤러리에서 열리고 있는 <메종 르베이지 뷰 하이엔드 퍼니처 전시>를 위해 필리핀의 스타 디자이너 케네스 코본푸가 한국을 찾았다. 오는 3월, 싱가포르에서 열리는 메종&오브제에서 올해의 디자이너로 선정된 그를 만났다.

뉴욕의 프랫 인스티튜트에서 산업디자인을 전공했고, 이탈리아와 독일, 미국에서 디자이너로 활동해왔다. 그곳에서의 시간은 지금의 디자인에 어떤 영향을 주었는가?
독일에서는 바우하우스의 절제되고 간결한 형태를 배웠고, 뉴욕에서는 믹스&매치 디자인, 이탈리아에서는 모던과 컨템포러리를 배웠다. 필리핀으로 돌아와 그동안 습득했던 것에 아시아의 문화 그리고 현대적인 것을 흡수해 나만의 색깔을 낼 수 있는 글로벌한 디자인 가구를 만들고자 했다.

당신의 첫 번째 작품도 자연에서 영감을 얻은 디자인이었나?
인간은 환경에 있어 민감한 동물이기 때문에 집 안으로 정원을 들여온다는 개념으로 가구를 디자인했다. 내 첫 번째 작품은 ‘음과 양(Yin&Yang)’인데, 자연의 수많은 패턴을 가구에 담고자 했다. 예를 들면 숲에는 나무가 있고 나무에는 가지와 잎이 달려 있다. 이런 자연의 패턴들은 자연 속에 무궁무진하다. 나는 이런 자연 패턴을 가구에 접목시키는 작업을 하는데, 음과 양은 마치 깊은 숲 속에서 볼 수 있는 햇빛과 공기의 투과를 상징적으로 표현했다.

당신은 스스로 어떤 성향을 가지고 있다고 생각하는가?
모든 것에 오픈되어 있고, 재미있는 것을 즐긴다. 그러면서도 자연적이면서 따뜻한 것을 좋아하는 것 같다. (웃음)

어머니가 필리핀에서 ICI라는 가구 회사를 경영했다. 디자이너가 된 것은 어머니의 영향 때문이었나?
어린 시절 집 뒤편에 작은 공방이 있었는데 그곳에서 장인들과 함께 나뭇가지나 천조각을 가지고 무언가를 만드는 놀이를 많이 했다. 그래서 자연스럽게 디자이너의 길로 들어설 수 있었다. 어머니와 같은 대학에서 공부했으니 영향이 없지는 않다.

케네스 코본푸 가구는 필리핀 현지에서 어느 정도의 인지도를 가지고 있는가?
필리핀 마닐라에 쇼룸이 있는데, 고가의 가격대여서 주로 상류층이 찾는다. 단독 매장은 미국, 독일, 필리핀 3개국에 있다.

세계를 무대로 왕성한 활동을 하고 있는데 특별히 가깝게 지내는 디자이너가 있는가?
마르셀 반더스, 톰 딕슨과 종종 함께 작업을 하는데 그들에게 직조 기술을 전수하기도 했다. 예컨대, 마르셀 반더스가 카펠리니를 통해 발표한 노트드 체어(Knotted Chair)와 모오이의 카본 체어(Carbon Chair)는 그렇게 탄생했다.

이번 전시에는 비토 셀마와 인더스트리아 홈 그리고 케네스 코본푸가 참여했다. 이 세 브랜드가 필리핀을 대표하는 디자인인가?
필리핀의 디자인은 굉장히 폭넓다. 이번에 참여한 브랜드는 갤러리 측에서 선정한 브랜드로 필리핀 가구의 일부를 보여준다고 생각한다.

필리핀의 디자인을 정의한다면?
대나무, 원목, 야자나무 등 천연 재료가 풍부하고 장인들은 매우 수준 높은 직조 기술을 갖고 있다. 독일의 아웃도어 가구 브랜드 데돈이나 B&B이탈리아의 일부 상품을 제조한 곳도 필리핀이다.

필리핀의 직조 기술은 명성에 비해 잘 알려지지 않은 것 같다.
그동안 필리핀의 이름을 드러내지 않고 활동해왔기 때문이다. 하지만 최근 들어 필리핀 디자이너와 브랜드들이 이름을 내걸고 왕성한 활동을 하고 있다. 정부에서 디자이너들에게 투자를 늘리고 있기 때문이기도 하다. 국제적인 페어에도 보다 많은 브랜드가 참여하고 있다. 이번 전시회도 그런 맥락 중 하나다. 필리핀은 제조업에서 점점 디자인 산업에 무게를 싣고 있다. 이 때문에 제조는 중국이나 베트남 쪽으로 넘어가고 있는 추세다. 필리핀은 제조국에서 디자인 강국으로 거듭나기 위해 한 발짝 나아가고 있다.

브란젤리나 커플을 비롯해 마룬파이브 등 유명 셀럽들이 당신의 가구를 구입했다. 마케팅 전략이었나?
브래드 피트는 모던한 디자인을 선호한다. 당시 나는 잘 알려지지 않은 디자이너였는데, LA에 있는 쇼룸에서 그는 아들 매독스를 위해 보야지 침대를 구입했다. 그것이 인연이 되어 커스텀 가구도 몇몇 제작해주었다. 그는 집에 있는 스푼이나 글라스의 브랜드까지 알 정도로 인테리어에 관심이 많다. 내 가구는 종종 할리우드 영화에도 소개되었는데 디자인이 독특해서 그런 것 같다.

꽃이 피어나는 형태를 형상화한 블룸 체어로 2009년 파리 메종&오브제에서 최고의 디자인상을 수상했다. 특별히 애착이 가는 디자인은 무엇인가?
일반 사람들이 이해할 수 없는 디자인을 좋아한다. 블룸 체어와 요다 체어에 애착이 있다. 인기 아이템이기도 하다.

앞으로의 활동 계획은?
가구 디자인뿐만 아니라 공간, 설치, 자동차 디자인에 많은 애정을 갖고 있다. 특히 자동차에 관심이 많아 2011년 밀라노 국제가구박람회에서 발표한 컨셉트 카 ‘피닉스’에 이어 자동차 디자인을 구상 중이다.

에디터 박명주 | 포토그래퍼 조용기