이제 소비자는 단순히 품질 좋은 제품을 생산하는 것을 넘어 만드는 과정까지 정직하고 도덕적인 방법을 추구하는 브랜드를 원하고 있다.

↑ 마리몬드의 핸드폰 케이스.

미디어가 발달하면서 정보를 공유할 수 있는 통로가 늘어나고 소비자들은 과대 포장과 거품 가격으로 치장한 물건 가운데 알짜배기를 골라내는 힘을 키우기 시작했다. 그러더니 급기야 사회에 악영향을 주는 기업을 지탄하고 불매운동을 벌이는 등 그 역할이 점차 커지고 있다. <드림 소사이어티>의 저자이자 세계적인 미래 학자 롤프 얀센 Rolf Jensen이 ‘꿈과 감성을 파는 사회가 도래할 것이며 소비의 형태가 상품 중심에서 가치 중심으로 바뀔 것’이라고 예견했듯 이제 소비자는 물건을 생산, 판매하는 과정에서 공정한 원칙을 지킨 기업의 제품을 구매하는 ‘윤리적 소비’를 추구하고 있다. 긍정적인 사회적 효과를 고려해 생산된 물건을 우선하는 윤리적 소비 문화는 기업의 경영 방침을 투명하고 정직하게 바꾸도록 요구하는 한편, 건강한 사회를 위한 초석으로 기능한다.

몇몇 국내 기업에서도 이러한 흐름에 착안해 사회 공헌 이벤트를 진행하지만 마케팅에 그치고 마는 것이 현실. 이에 반해 소규모 브랜드는 좀더 실질적인 방법으로 적극적인 행보를 보이고 있다. 국내 최초 리사이클 디자인 브랜드인 ‘에코파티메아리’는 재단법인 아름다운가게에 소속된 사업국으로 아름가운가게에 기증된 물품 중 재사용이 어려운 일부 의류 등을 활용한 쿠션, 오가닉 인형 등 다양한 제품을 재생산하고 있다. 또 홍대점과 삼청점 2개의 편집매장을 운영하고 있는 ‘오브젝트’는 자연환경과 사회 구성원을 고려해 작가와 디자이너들을 찾아내고 그들과의 협업을 통해 고품질 제품을 생산, 판매한다. 뿐만 아니라 구매자가 가격을 정해 상품을 구매하는 ‘양심 가격 상품’, 쓰지 않는 물건을 갖다 놓고 필요한 물건과 바꿔 가져가는 ‘물물교환 프로젝트’ 등 사람들로 하여금 물건의 가치와 그 소중함을 느끼도록 하는 다양한 이벤트를 진행한다. 오브젝트의 유세미나 대표는 “오브젝트에서 현재 쇼핑백 재사용을 하고 있는데 지방에서 쇼핑백을 택배로 기부해주는 분도 있었다”며 생각보다 뜨거운 반응에 큰 힘을 얻었다고 말했다.

왼쪽 플로리스트로 활동했던 故 김순악, 故 심달연 할머니의 작품으로 만든 데커레이션 페이퍼 북.
오른쪽 버려지는 간판 원단에 위안부 할머니들의 압화 작품을 덧입혀 만든 가방.

오브젝트에서 발굴한 대표 브랜드 몇 곳을 소개한다. 먼저 ‘브라더 앤 시스터 Brother and Sister’는 유행이 지나거나 약간의 흠집 등으로 인해 버려진 가구를 전국 각지에서 수거, 기부 받은 다음 해체해 새롭게 디자인한 업사이클링 제품을 선보인다. 또 디자이너 김미영과 나율이 함께 만든 리빙 브랜드 ‘클라우드롭 Cloudrop’은 수많은 물방울이 모여 구름이 되고 다시 비가 되어 내리는 ‘순환’의 의미를 담고자 하며 지속가능한 디자인을 추구한다. 한 가지 제품이 다양한 기능을 하도록 디자인해 사용자로 하여금 구입한 물건을 더 오래 쓸 수 있도록 하고 있다.

‘마리몬드 mary mond’는 위안부 할머니들이 원예 심리치료 과정을 통해 꽃을 눌러 만드는 미술 작품을 모티프로 활용한 디자인 상품을 제작한다. 실생활에서 편리하게 사용할 수 있는 제품을 통해 역사 속으로 잊혀질 뻔한 이야기를 우리 세대에 전달하고자 한다. 그 밖에 위안부 할머니들을 위한 오픈 프로젝트 ‘블룸바이 Bloom by’를 진행하고 있으며 상품 디자인과 콘텐츠 제작, 공연 기획 등에 참여하고 싶은 이라면 누구나 환영한다. 또 마리몬드는 판매 순이익의 70%를 ‘정신대 할머니와 함께하는 시민모임’에 전달해 일본군 위안부 역사관 건립 기금으로 사용할 예정이라고. 실버 세대와의 소통을 중점에둔 브랜드 ‘무스타쵸스’는 손바느질에 능숙한 할머니들에게 일자리를 제공하고자 기획되었으며, 귀여운 콧수염이 인상적인 캐릭터 인형을 우리마포복지관의 할머니들이 손수 제작하고 있다.

왼쪽 위, 오른쪽 강원도에서 정성껏 키운 토종 흰꽃 민들레 패키지.
왼쪽 아래 오브젝트 홍대점의 매장 전경.

윤리적 소비 문화는 먹거리에도 적용된다. 이윤의 극대화를 위해 재료를 속이고 많은 합성첨가물을 사용하는 일부 기업들의 행태가 도를 넘어서면서 먹거리에 대한 불신이 만연해진 요즘, 건강한 먹거리에 대한 관심은 더욱 크다. 전남 영광에 있는 ‘유레카 목장’은 들판에서 자유롭게 풀을 뜯어 먹고 자란 소의 젖으로 정성껏 유제품을 만든다. 플레인 요거트, 무지방 우유, 발효 버터 등을 주문할 수 있으며 가장 신선하고 최고의 맛을 내기 위해 일주일에 화요일 단 하루만 배송하고 있다. 또 소박한 강원도 농민의 이야기와 정직한 먹거리를 소개하는 ‘브라이트 모닝 Bright Morning’은 정직한 땀방울로 일궈낸 우리 농수산물의 가치를 소비자에게 전달하고자 한다. 강원도 양구에서 생산한 토종 흰꽃 민들레와 민들레 뿌리, 개똥쑥 등을 판매하고 있으며 세심하게 포장해서 배송하기 때문에 선물용으로도 적합하다.

윤리적 소비 문화 정착에 앞장서온 소통라이브러리의 김대호 대표는 “이러한 문화가 뿌리 내리기 위해서는 취약한 윤리적 소기업을 적극 지원하는 정부 정책이 뒷받침되어야 하지만 작은 것들부터 실천하는 소비자의 역할이 가장 중요하다”고 말했다. 의식 있는 행동 하나가 사회에 큰 변화의 바람을 일으킬 수 있기에 우리의 앞날은 희망차다.

위 아크릴 실을 이용해 손으로 직접 만든 냄비 받침.
아래 왼쪽 넉넉한 사이즈의 에코 백.
아래 오른쪽 클라우드롭은 심플하고 편안한 디자인의 제품을 선보인다.

1 파손된 테이블에서 사용 가능한 재료를 수집한 후 재가공을 거쳐 만든 스툴은 브라더앤시스터 제품.
2, 3 전국 각지에서 버려진 가구를 수거, 바지의 구실을 다한 데님 원단을 덧대 새롭게 만들었다.

↑ 손재주 좋은 할머니들이 직접 만드는 무스타쵸스의 인형.

에디터 최고은ㅣ어시스턴트 이현재
도움말 소통라이브러리 · 브라이트 모닝 · 오브젝트ㅣ자료제공 무스타쵸스 · 에코파티메아리ㅣ참고도서 <에코 크리에이터> 김대호, 아이엠북
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

놀라운 아트 토이 세계, 추억의 나무 그네, 이태원 앤티크 벼룩시장, 길종상가 박길종 대표의 그 옛날의 향수

놀라운 아트 토이 세계
키덜트 문화의 확산으로 최근 주목받고 있는 아트 토이 Art toy는 단순한 장난감이 아닌 작가의 예술 세계를 표현해주는 캔버스이자 수집이 용이한 예술품으로서의 가능성을 지니고 있다. 국내 최초로 열리는 아트 토이 페어 <아트 토이 컬처 2014 서울>은 홍콩, 대만, 일본을 중심으로 형성된 세계 아트 토이 시장을 국내에 제시한다는 점에서 의의가 크다. 쿨레인, 스티키 몬스터 랩 등 한국을 대표하는 아티스트 40여 팀과 해외 아티스트 40여 팀이 참가하는 이번 전시는 남녀노소의 동심을 충족시켜주는 문화의 한 축을 보여줄 것이다. 가나 아트 갤러리와 스페이스 크로프트의 주최로 진행되며 동대문디자인파크 알림 1관에서 열린다. 기간은 5월 1일부터 5일까지.

문의 스페이스 크로프트 02-391-0013 에디터 최고은

추억의 나무 그네
바람에 흔들리는 나무 그네를 보면서 마음이 편안했던 적이 있을 것이다. 릴라군가의 디자이너 안톤 스텐포스는 어릴 적 형제들과 타고 놀던 나무 그네를 추억하며 이 제품을 만들었다. 최고의 나무 그네를 위해 고향인 핀란드의 품질 좋은 나무를 사용해 현지에서 제작하며 아이들이 안전하게 놀 수 있도록 튼튼하게 만들었다. 릴라군가의 그네 사이즈는 46x18cm에 나무의 두께는 2cm, 줄은 3.2m로 그네를 지지할 수 있는 어떤 곳에 설치해도 즐거움을 줄 수 있을 듯하다. 앉는 부분과 줄 부분의 색깔을 선택할 수 있으며 아이뿐만 아니라 어른들에게도 어린 시절을 떠올리게 할 추억의 그네다.

문의 에이치픽스 070-4656-0175 www.hpix.co.kr

이태원 앤티크 벼룩시장
프랑스에 방브 시장, 영국에 포토벨로 로드, 이탈리아에 비글리오 벼룩시장이 있다면 한국에는 이태원 벼룩시장이 있다. 이태원 앤티크 가구거리에서는 봄, 가을 2번 정기적으로 벼룩시장이 열린다. 유럽에서 공수해온 앤티크와 빈티지 아이템을 30~50% 저렴하게 구입할 수 있어 빈티지를 사랑하는 이들에게 좋은 쇼핑 기회다. 5월 15일부터 18일까지 이태원 가구거리에서 열린다.

문의 02-790-4103 에디터 박명주

길종상가 박길종 대표의 그 옛날의 향수
둥근 볼드체의 야광 숫자가 돋보이는 카시오 탁상시계는 1990년대에나 볼 법한 디자인이다. 이 시계를 본 지인들이 벼룩시장에서 샀냐고 물어보거나 어릴 적부터 갖고 있었던 것이냐고 묻는데 사실 구입한 지 한 달도 안 된 신제품이다. 나 역시 처음 이 시계를 보았을 때 옛날 물건일 거라 생각하고 시계방 주인에게 물었다가 작년인가 재작년인가 출시된 제품이라는 대답을 들었다. 생각해보니 TV 드라마 <응답하라> 시리즈가 큰 인기를 모으면서 한 차례 복고 바람이 불지 않았던가. 첨단 과학의 혜택을 누리고 있는 우리에게 미래적이고 우주적인 것들이 어울릴 것 같지만 실상 우리의 마음을 사로잡는 것은 향수를 불러일으키는 디자인이다. 유행은 돌고 돌면서 재생산되고 같은 듯 다른 모양으로 우리 앞에 새롭게 나타난다. 그러한 디자인은 어딘가 예스러우면서도 현대적인 요소와 묘하게 맞물리며 강한 이미지를 발산한다. 단순한 형태에 강렬한 원색이 돋보이는 이 시계가 그렇듯이.

에디터 최고은 | 포토그래퍼 허동욱

출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

유목적인 예술, 특별한 야외 활동을 위하여, 빛과 소리를 담는 무대

유목적인 예술
서울대학교 미술관의 기획전 <돌아다니는 시각>은 지금까지 미술계가 주목해온 ‘노마디즘 Nomadism’에 관한 논의에서 한발 나아간 유목의 문화적인 해석을 다양하게 보여준다. 현대미술, 디자인 등 다양한 장르의 작품들은 변신을 하거나 공간에 새로운 의미를 부여해 감상자로 하여금 낯선 시공간과 색다른 인식의 틀을 제안한다. 한국, 독일, 네덜란드, 프랑스 등 전 세계에서 활동하는 아티스트와 디자이너 22명이 참여한 이번 전시에서는 자유롭게 변하는 해먹, 접이식 숙소, 걸어다니는 피난처 등 가변성과 이동성을 표현한 작품을 만날 수 있다. 전시 기간은 5월 25일까지.

문의 서울대학교 미술관 02-880-9508 에디터 최고은

특별한 야외 활동을 위하여
따뜻한 한낮의 기온과 불어오는 봄바람에 자꾸만 밖으로 나가고 싶은 5월. 아이졸라 Izola의 신제품 패들볼 세트는 야외 활동에 활력을 더해준다. 1940년대 브라질에서 시작된 패들볼은 작은 라켓으로 고무공을 땅에 떨어뜨리지 않고 주고받는 스포츠이다. 지속가능한 일상의 물건을 모토로 한 견고한 품질과 클래식한 시리즈를 상징하는 그래픽이 돋보이는 라켓은 장식 오브제로도 손색없다. 또 메시 케이스에 넣어 간편히 휴대할 수 있어 해변에서의 휴가와 피크닉을 즐길 때도 유용하다.

문의 070-8811-1039 어시스턴트 에디터 이현재

빛과 소리를 담는 무대
오페라 연출가이자 무대 디자이너 정갑균. 5월, 서울시오페라단의 오페라 <마탄의 사수>를 통해 초자연적이면서도 몽환적인 무대를 선보이는 그를 만났다.

<메종> 독자들에게 자기소개를 부탁한다.
1995년 예술의전당에서 공연한 <사랑의 묘약>으로 데뷔했다. 그 후 국립오페라단, 서울시오페라단과 함께 일했고 해외에서도 오페라 무대를 연출했다. 지금까지 연출한 작품은 150여 편 정도 된다.

국내에서 오페라 무대를 연출할 수 있는 디자이너가 많이 없을 텐데 자부심이 남다를 거 같다. 무대 연출을 천직이라고 생각하나?
그렇다. 중앙대 음악과를 다녔는데 연극과가 함께 있다 보니 자연스럽게 연극을 접하게 되었다. 그때부터 꿈을 키웠고 지금도 연출밖에 모른다.

다른 극예술과 달리 오페라 무대를 연출할 때는 어떤 점을 고려해야 하나?
오페라는 대본이 두 개다. 음악적인 대본인 악보와 하나는 진짜 대본이다. 오페라를 연출할 때는 두 개를 맞춰보며 음악과 조화를 이뤄야 한다.

이번에 연출을 맡은 <마탄의 사수>는 어떤 작품인가?
바그너의 제자로 알려진 베버가 작곡한 독일 정통 오페라로 초자연적이고 신화적인 내용을 담고 있다. 주인공인 한 사냥꾼이 사랑하는 여인과 결혼을 내건 시험에 통과하기 위해 악마의 유혹에 빠지면서 시작한다.

<마탄의 사수> 무대를 디자인하면서 가장 중점을 둔 부분은 무엇인가?
<마탄의 사수>는 인간 내면에 있는 이중성이나 선과 악의 대비가 뚜렷한 작품이다. 때문에 무대에서도 그러한 이중적인 이미지를 표현하려고 했다. 네모난 상자에 갇힌 듯한 느낌에서 마지막 3막에서는 조명빛이 무대 안에 스며들도록 해 선이 승리한다는 이미지를 은유적으로 보여주고자 했다.

가장 기억에 남는 작품이 있다면 무엇인가?
푸치니의 고향인 루카에서 열리는 오페라 페스티벌에서 동양인으로는 최초로 <나비부인>을 연출했다. 언론에서도 호평을 받고 푸치니의 외손녀에게도 극찬을 받았던 작품이다.

오페라에 문외한인 사람들에게 오페라의 매력을 소개해달라.
오페라는 미술, 음악, 무용의 모든 장르가 버무려진 종합 예술이다. 아주 오래전부터 이어져온 순수예술 장르이기 때문에 분명 어렵지만 오페라만이 갖고 있는 깊고 진한 장맛이 있다. 모든 것이 적절하게 어우러져 하나의 완성된 작품을 이루기 때문에 연극이나 뮤지컬보다도 잔향이 오래 남는다.

에디터 최고은

출처 〈MAISON〉 2014년 5월호