우리 전통 공예의 아름다움을 얘기해온 <메종>. 아홉 번째로 전통 공예의 아름다움이 빛나는 나전칠기를 이야기합니다.

↑ 포도 문양의 포도문 나전함.

벚꽃 가지 아래로 봄비 내리는 4월 어느 날, 북한산과 도봉산 자락 사이에 위치한 수유동을 찾았다. 두 달 넘게 기다려온 시간, 오왕택 나전 장인과 전수자 오유미 작가를 만나기로 한 날이었다. 봄꽃의 개화를 재촉하는 반가운 봄비를 맞으며 찾아간 길. 두 분을 마주하자 시간을 되돌린 동화 한 편이 시작되는 것만 같았다.

위 다듬어낸 자개를 백골에 붙이는 줄음질.
아래 왼쪽 실톱질을 하는 과정.
아래 오른쪽 동백문 나전함, 유채화 나전함, 나팔꽃 나전함의 모습.

1973년 전남 광주. 칠방에서 일하면 평생 먹고사는 건 걱정 없다는 모친의 제안으로 나전을 처음 접한 오왕택 장인. 1976년, 중요무형문화재 10호 김태희 나전장을 사사하고 7년 동안 고된 세월 속에 진정한 공예가의 인생을 걸어왔다. 김태희 나전장은 제자 오왕택의 남다름을 일찌감치 간파했고 그가 성공하리라는 믿음 또한 강했다. “자신에 대한 자부심과 최고가 아니면 의미가 없다는 고집이 있었어요. 후대에 누가 봐도 아름답다는 감탄사가 절로 나오는 작품을 만들고 싶었으니까요.” 장인의 굳은 의지와 작업에 대한 무한 신뢰가 묻어나는 대목이다. 그러나 어찌 어려운 상황이 없었을까. 1994년, IMF의 한파 속에서 나전장으로는 생계를 유지하기가 힘들었다. 1년을 기약했던 퀵서비스였으나 무려 15년간 가족을 이끌어오던 오왕택 장인. “당신이 이 일을 하지 않으면 국가적인 손실이다”라는 아내의 조언과 두 딸들의 지지로 어렵게 재기한 것이 어느덧 6년이다. 긴 시간 동안 나전을 떠나 있었지만 보물 상자 안에 고이 간직해두었던 도면, 스케치 작업을 보노라면 천년의 시간을 거슬러간 감동이 몰려온다.

↑ 모란문 진주장.

보통의 나전칠기 작업은 각 분야가 세분화되어 있지만 오왕택 장인은 도안 구성부터 마음에 들 때까지 하고 싶은 대로 한다. 사람의 마음을 끌어당기는 정신을 녹이되 창조적일 것을 강조하는 그는 “재료의 순수함이 만드는 사람의 마음과 같아야 한다”고 뼈 있는 한마디를 전한다. 또한 색, 선, 문양이 어울려 시대에 맞는 디자인을 개발할 필요가 있고 현대적 전통 공예로 나아가야 함을 강조한다. 그의 주장을 온전히 느낄 수 있었던 것은 작년 밀라노 국제가구박람회의 장외 전시 중 하나로 호평받은 <한국 공예 법고창신전>. 다양한 분야의 인간문화재와 합동으로 열린 전시에서 전통 공예를 현대의 디자인으로 재창조했다는 극찬을 받았다.

자개로 무늬를 만드는 방법에는 자개를 실처럼 잘게 자른 `상사`를 백골에 붙여 직선 또는 대각선으로 기하학적인 문양을 만들어내는 끊음질과 자개를 실톱, 줄로 문질러서 국화, 대나무, 거북이 등의 각종 도안 문양을 만들어 백골에 붙이는 줄음질이 있다. 일반적으로 국내산 전복 껍데기, 청패(안쪽을 잘게 간 전복 껍데기, 얇은 전복)를 소재로 실톱으로 잘라내거나 겹겹의 도안 위에 하나씩 붙여가며 시작한다. 포도 문양의 포도문 나전함, 딸과 함께 만든 동백문 나전함, 꽃이 들어간 유채화 나전 벽걸이와 나팔꽃 나전 벽걸이 등을 보자면 과연 인력을 의심할 정도로 엄청난 작업들이 무심하게 놓여 있다. 지구상에 이보다 더 아름다운 것이 무엇일까.

중국어를 전공한 딸을 제자로 삼은 지 3년. 이해할 수 없었던 아버지의 마음을 알게 되었고 작업을 하면서 더욱 가까워진 부녀의 모습이 봄 햇살보다 따뜻하고 정겹다. 오유미 작가의 작업은 주로 나무와 색을 이용한 주방 도구가 많다. 원형 나전 쟁반, 목단무늬 다반, 옻칠 식탁 매트와 디저트 매트 등 부엌을 좋아하는 그녀의 성향이 작품에 스며 있다. 작업할 수 있는 시간이 얼마 남지 않았다는 생각에 한 달이고 두 달이고 마음에 드는 모양새가 갖춰질 때까지 보고 또 본다. “항상 되돌아보고 싶은 작품을 만들고 싶고 그런 작품을 보러 박물관에 관객들이 몰려오는 것이 꿈입니다.” 그 순수한 마음을 잃지 않으려 오늘도 나비는 날아다니고 가지는 살아 있으며 꽃은 바람결에 흩날린다.

오왕택 나전 장인과 전수자 오유미 부녀의 모습.

글과 사진 이정민ㅣ에디터 박명주
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

이제 소비자는 단순히 품질 좋은 제품을 생산하는 것을 넘어 만드는 과정까지 정직하고 도덕적인 방법을 추구하는 브랜드를 원하고 있다.

↑ 마리몬드의 핸드폰 케이스.

미디어가 발달하면서 정보를 공유할 수 있는 통로가 늘어나고 소비자들은 과대 포장과 거품 가격으로 치장한 물건 가운데 알짜배기를 골라내는 힘을 키우기 시작했다. 그러더니 급기야 사회에 악영향을 주는 기업을 지탄하고 불매운동을 벌이는 등 그 역할이 점차 커지고 있다. <드림 소사이어티>의 저자이자 세계적인 미래 학자 롤프 얀센 Rolf Jensen이 ‘꿈과 감성을 파는 사회가 도래할 것이며 소비의 형태가 상품 중심에서 가치 중심으로 바뀔 것’이라고 예견했듯 이제 소비자는 물건을 생산, 판매하는 과정에서 공정한 원칙을 지킨 기업의 제품을 구매하는 ‘윤리적 소비’를 추구하고 있다. 긍정적인 사회적 효과를 고려해 생산된 물건을 우선하는 윤리적 소비 문화는 기업의 경영 방침을 투명하고 정직하게 바꾸도록 요구하는 한편, 건강한 사회를 위한 초석으로 기능한다.

몇몇 국내 기업에서도 이러한 흐름에 착안해 사회 공헌 이벤트를 진행하지만 마케팅에 그치고 마는 것이 현실. 이에 반해 소규모 브랜드는 좀더 실질적인 방법으로 적극적인 행보를 보이고 있다. 국내 최초 리사이클 디자인 브랜드인 ‘에코파티메아리’는 재단법인 아름다운가게에 소속된 사업국으로 아름가운가게에 기증된 물품 중 재사용이 어려운 일부 의류 등을 활용한 쿠션, 오가닉 인형 등 다양한 제품을 재생산하고 있다. 또 홍대점과 삼청점 2개의 편집매장을 운영하고 있는 ‘오브젝트’는 자연환경과 사회 구성원을 고려해 작가와 디자이너들을 찾아내고 그들과의 협업을 통해 고품질 제품을 생산, 판매한다. 뿐만 아니라 구매자가 가격을 정해 상품을 구매하는 ‘양심 가격 상품’, 쓰지 않는 물건을 갖다 놓고 필요한 물건과 바꿔 가져가는 ‘물물교환 프로젝트’ 등 사람들로 하여금 물건의 가치와 그 소중함을 느끼도록 하는 다양한 이벤트를 진행한다. 오브젝트의 유세미나 대표는 “오브젝트에서 현재 쇼핑백 재사용을 하고 있는데 지방에서 쇼핑백을 택배로 기부해주는 분도 있었다”며 생각보다 뜨거운 반응에 큰 힘을 얻었다고 말했다.

왼쪽 플로리스트로 활동했던 故 김순악, 故 심달연 할머니의 작품으로 만든 데커레이션 페이퍼 북.
오른쪽 버려지는 간판 원단에 위안부 할머니들의 압화 작품을 덧입혀 만든 가방.

오브젝트에서 발굴한 대표 브랜드 몇 곳을 소개한다. 먼저 ‘브라더 앤 시스터 Brother and Sister’는 유행이 지나거나 약간의 흠집 등으로 인해 버려진 가구를 전국 각지에서 수거, 기부 받은 다음 해체해 새롭게 디자인한 업사이클링 제품을 선보인다. 또 디자이너 김미영과 나율이 함께 만든 리빙 브랜드 ‘클라우드롭 Cloudrop’은 수많은 물방울이 모여 구름이 되고 다시 비가 되어 내리는 ‘순환’의 의미를 담고자 하며 지속가능한 디자인을 추구한다. 한 가지 제품이 다양한 기능을 하도록 디자인해 사용자로 하여금 구입한 물건을 더 오래 쓸 수 있도록 하고 있다.

‘마리몬드 mary mond’는 위안부 할머니들이 원예 심리치료 과정을 통해 꽃을 눌러 만드는 미술 작품을 모티프로 활용한 디자인 상품을 제작한다. 실생활에서 편리하게 사용할 수 있는 제품을 통해 역사 속으로 잊혀질 뻔한 이야기를 우리 세대에 전달하고자 한다. 그 밖에 위안부 할머니들을 위한 오픈 프로젝트 ‘블룸바이 Bloom by’를 진행하고 있으며 상품 디자인과 콘텐츠 제작, 공연 기획 등에 참여하고 싶은 이라면 누구나 환영한다. 또 마리몬드는 판매 순이익의 70%를 ‘정신대 할머니와 함께하는 시민모임’에 전달해 일본군 위안부 역사관 건립 기금으로 사용할 예정이라고. 실버 세대와의 소통을 중점에둔 브랜드 ‘무스타쵸스’는 손바느질에 능숙한 할머니들에게 일자리를 제공하고자 기획되었으며, 귀여운 콧수염이 인상적인 캐릭터 인형을 우리마포복지관의 할머니들이 손수 제작하고 있다.

왼쪽 위, 오른쪽 강원도에서 정성껏 키운 토종 흰꽃 민들레 패키지.
왼쪽 아래 오브젝트 홍대점의 매장 전경.

윤리적 소비 문화는 먹거리에도 적용된다. 이윤의 극대화를 위해 재료를 속이고 많은 합성첨가물을 사용하는 일부 기업들의 행태가 도를 넘어서면서 먹거리에 대한 불신이 만연해진 요즘, 건강한 먹거리에 대한 관심은 더욱 크다. 전남 영광에 있는 ‘유레카 목장’은 들판에서 자유롭게 풀을 뜯어 먹고 자란 소의 젖으로 정성껏 유제품을 만든다. 플레인 요거트, 무지방 우유, 발효 버터 등을 주문할 수 있으며 가장 신선하고 최고의 맛을 내기 위해 일주일에 화요일 단 하루만 배송하고 있다. 또 소박한 강원도 농민의 이야기와 정직한 먹거리를 소개하는 ‘브라이트 모닝 Bright Morning’은 정직한 땀방울로 일궈낸 우리 농수산물의 가치를 소비자에게 전달하고자 한다. 강원도 양구에서 생산한 토종 흰꽃 민들레와 민들레 뿌리, 개똥쑥 등을 판매하고 있으며 세심하게 포장해서 배송하기 때문에 선물용으로도 적합하다.

윤리적 소비 문화 정착에 앞장서온 소통라이브러리의 김대호 대표는 “이러한 문화가 뿌리 내리기 위해서는 취약한 윤리적 소기업을 적극 지원하는 정부 정책이 뒷받침되어야 하지만 작은 것들부터 실천하는 소비자의 역할이 가장 중요하다”고 말했다. 의식 있는 행동 하나가 사회에 큰 변화의 바람을 일으킬 수 있기에 우리의 앞날은 희망차다.

위 아크릴 실을 이용해 손으로 직접 만든 냄비 받침.
아래 왼쪽 넉넉한 사이즈의 에코 백.
아래 오른쪽 클라우드롭은 심플하고 편안한 디자인의 제품을 선보인다.

1 파손된 테이블에서 사용 가능한 재료를 수집한 후 재가공을 거쳐 만든 스툴은 브라더앤시스터 제품.
2, 3 전국 각지에서 버려진 가구를 수거, 바지의 구실을 다한 데님 원단을 덧대 새롭게 만들었다.

↑ 손재주 좋은 할머니들이 직접 만드는 무스타쵸스의 인형.

에디터 최고은ㅣ어시스턴트 이현재
도움말 소통라이브러리 · 브라이트 모닝 · 오브젝트ㅣ자료제공 무스타쵸스 · 에코파티메아리ㅣ참고도서 <에코 크리에이터> 김대호, 아이엠북
출처 〈MAISON〉 2014년 5월호

놀라운 아트 토이 세계, 추억의 나무 그네, 이태원 앤티크 벼룩시장, 길종상가 박길종 대표의 그 옛날의 향수

놀라운 아트 토이 세계
키덜트 문화의 확산으로 최근 주목받고 있는 아트 토이 Art toy는 단순한 장난감이 아닌 작가의 예술 세계를 표현해주는 캔버스이자 수집이 용이한 예술품으로서의 가능성을 지니고 있다. 국내 최초로 열리는 아트 토이 페어 <아트 토이 컬처 2014 서울>은 홍콩, 대만, 일본을 중심으로 형성된 세계 아트 토이 시장을 국내에 제시한다는 점에서 의의가 크다. 쿨레인, 스티키 몬스터 랩 등 한국을 대표하는 아티스트 40여 팀과 해외 아티스트 40여 팀이 참가하는 이번 전시는 남녀노소의 동심을 충족시켜주는 문화의 한 축을 보여줄 것이다. 가나 아트 갤러리와 스페이스 크로프트의 주최로 진행되며 동대문디자인파크 알림 1관에서 열린다. 기간은 5월 1일부터 5일까지.

문의 스페이스 크로프트 02-391-0013 에디터 최고은

추억의 나무 그네
바람에 흔들리는 나무 그네를 보면서 마음이 편안했던 적이 있을 것이다. 릴라군가의 디자이너 안톤 스텐포스는 어릴 적 형제들과 타고 놀던 나무 그네를 추억하며 이 제품을 만들었다. 최고의 나무 그네를 위해 고향인 핀란드의 품질 좋은 나무를 사용해 현지에서 제작하며 아이들이 안전하게 놀 수 있도록 튼튼하게 만들었다. 릴라군가의 그네 사이즈는 46x18cm에 나무의 두께는 2cm, 줄은 3.2m로 그네를 지지할 수 있는 어떤 곳에 설치해도 즐거움을 줄 수 있을 듯하다. 앉는 부분과 줄 부분의 색깔을 선택할 수 있으며 아이뿐만 아니라 어른들에게도 어린 시절을 떠올리게 할 추억의 그네다.

문의 에이치픽스 070-4656-0175 www.hpix.co.kr

이태원 앤티크 벼룩시장
프랑스에 방브 시장, 영국에 포토벨로 로드, 이탈리아에 비글리오 벼룩시장이 있다면 한국에는 이태원 벼룩시장이 있다. 이태원 앤티크 가구거리에서는 봄, 가을 2번 정기적으로 벼룩시장이 열린다. 유럽에서 공수해온 앤티크와 빈티지 아이템을 30~50% 저렴하게 구입할 수 있어 빈티지를 사랑하는 이들에게 좋은 쇼핑 기회다. 5월 15일부터 18일까지 이태원 가구거리에서 열린다.

문의 02-790-4103 에디터 박명주

길종상가 박길종 대표의 그 옛날의 향수
둥근 볼드체의 야광 숫자가 돋보이는 카시오 탁상시계는 1990년대에나 볼 법한 디자인이다. 이 시계를 본 지인들이 벼룩시장에서 샀냐고 물어보거나 어릴 적부터 갖고 있었던 것이냐고 묻는데 사실 구입한 지 한 달도 안 된 신제품이다. 나 역시 처음 이 시계를 보았을 때 옛날 물건일 거라 생각하고 시계방 주인에게 물었다가 작년인가 재작년인가 출시된 제품이라는 대답을 들었다. 생각해보니 TV 드라마 <응답하라> 시리즈가 큰 인기를 모으면서 한 차례 복고 바람이 불지 않았던가. 첨단 과학의 혜택을 누리고 있는 우리에게 미래적이고 우주적인 것들이 어울릴 것 같지만 실상 우리의 마음을 사로잡는 것은 향수를 불러일으키는 디자인이다. 유행은 돌고 돌면서 재생산되고 같은 듯 다른 모양으로 우리 앞에 새롭게 나타난다. 그러한 디자인은 어딘가 예스러우면서도 현대적인 요소와 묘하게 맞물리며 강한 이미지를 발산한다. 단순한 형태에 강렬한 원색이 돋보이는 이 시계가 그렇듯이.

에디터 최고은 | 포토그래퍼 허동욱

출처 〈MAISON〉 2014년 5월호