밀라노에서 30분만 달리면 만날 수 있는 도시 바레세. 이곳에 위치한
18세기 빌라를 방문한 이들은 영감이 가득한 수집품에 사로잡히곤 한다.
판자 가족의 예술에 대한 사랑으로 여기 열리는 전시가 더욱 빛을 발한다.

↑ 건물 2층 복도 끝에 있는 미국 작가 제임스 터렐의 1974년 작 ‘스카이 스페이스 I’은 판자 가족의 컬렉션 가운데 하나다. 주세페와 죠바나 판자 Giuseppe et Giovanna Panza 부부는 열렬한 작품 수집가로 어떤 작품에 감동을 받으면 그 작가의 인생관과 예술 세계를 이해하기 위해 작가의 작업장을 방문해 구입하기도 했다.

밀라노 출신의 부유한 가족이 자신의 작은 성에서 여름을 보내는 장면을 상상해본다. 숲이 우거진 도시 바레세의 언덕 꼭대기에 있는 이 고풍스런 저택이라면 어떨까. 이곳은 2010년에 세상을 뜬 주세페 판자 백작과 그의 부인 죠바나가 머물던 곳이다. 그들 부부가 평생 동안 예술에 탐닉하며 모은 수집품이 머무는 곳이기도 하다.

↑ 1935년에 판자 가족의 소유가 된 18세기 귀족 빌라 전관 앞 통나무 소재 바닥은 설치 예술의 대가인 스튜어트 이안 프로스트가 1936년에 만든 작품이다.

판자 부부가 가장 소중하게 여긴 2명의 작가, 즉 40년 전 처음 이곳을 찾았다가 지금은 거장으로 추앙받고 있는 제임스 터렐과 로버트 어윈이 이 저택에서 기념 전시회를 열었다. 영광스러운 금의환향이라 해야 할까. 18세기 귀족의 생활을 미루어 짐작할 수 있는 빌라의 우아함과 세련미가 예술 작품과 어우러진 모습이 경이로운 감동을 선사한다. 뿐만 아니라 정원을 느리게 걸으며 정원을 에워싸고 있는 빛과 적막함의 대조를 즐기다 보면 판자 백작 부부가 미국 여행에서 돌아와 자신들이 가져온 작품에 대해 얘기했을 모습을 상상하게 된다.

↑ 네온으로 제작한 설치 작품 ‘피카딜리 Picadilly’는 아이스테시스 Aisthesis 전시회에 참여한 작가인 로버트 어윈의 작품이다. 로스앤젤레스 환경예술 운동의 개척자인 로버트 어윈은 주세페 판자가 가장 사랑하는 작가 중 한 사람이다. 공간과 빛을 아우르는 어윈의 작품은 설치 미술의 지속가능성을 보여준다.

마크 로스코 Mark Rothko, 프랭크 클라인 Frank Kline, 로버트 모리스 Robert Morris, 로렌스 와이너 Lawrence Weiner와 같은 미국 작가들의 작품 말이다. 판자 백작 부부의 소장품들은 이 작가들의 초기 작품으로 이 작가들은 오늘날 미술계에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 이번 전시는 판자 백작이 설립한 재단이 기획했다.“제임스 터렐과 로버트 어윈이 한 공간에서 함께 전시회를 하는 것은 이례적인 일입니다.” 이 프로그램의 책임자인 안나 베르나르디니는 이 점을 특히 강조했다.

↑ 로버트 어윈이 2011년에 선보인 빛의 기둥은 하루 해가 변해감에 따라 끊임없이 생성되는 이미지를 표현했다. 이 작품도 아이스테시스 전시회에 출품되었으며, 이 저택에는 로버트 어윈과 제임스 터렐의 훌륭한 작품이 2점이나 전시되어 있다.

2명의 빛의 거장이 처음으로 이 빌라에서 함께 전시를 하는 것이다. 세상을 떠난 백작과 백작 부인이 보았다면 너무나 황홀해했을 전시회다. 전시회는 2014년 11월 2일까지 열린다.

↑ 주세페 판자는 정원 쪽으로 창문이 나 있는 이 호화로운 무도회장 내부에 현대미술 작가인 데이비드 심슨의 최근작 ‘모노크롬’을 3점 설치했다. 영원함을 담고 있는 모노크롬은 그에게 아주 큰 감동을 주었을 것이다.

↑ ‘바레세로 통하는 방 Varese Portal Room’은 로버트 어윈의 1973년 작으로 우리에게 현실과 허상의 관계에 대한 질문을 던지고 있다. 이 방은 정원 쪽으로 열려 있어 사고의 영역을 넓혀주며 내부와 외부 세계를 연결해준다.

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HTTP://WWW.AISTHESIS-FAI.IT

에디터 앙-세실 상쉐 Anne-Cécile Sanchez│포토그래퍼 뤼 텍세라 Ruy Teixeira

천장, 벽, 문틈을 깔끔하게 마무리할 수 있는 인테리어 마감재 몰딩. 화려한 무늬와 색깔부터 깔끔한 화이트, 자연스러운 나무 톤까지 색과 모양에 따라 공간의 표정이 바뀐다.

주로 실내의 모서리, 가장자리 등에 사용하는 몰딩은 클래식한 인테리어에 잘 어울리는 마감재다. 모던한 디자인의 인테리어를 선호하는 이들이 많아지면서 최대한 장식이 없는 몰딩을 사용하거나 아예 생략하는 추세. 주상 복합이나 고급 빌라의 경우 천장을 도장으로 마감하는데 벽 모서리를 매입식으로 시공할 수 있다. 이렇게 하면 천장에 틈을 내어 그 사이로 액자 레일을 설치하고 못 없이도 깔끔하게 액자를 걸 수 있다. 하지만 대부분의 경우 도배로 천장과 벽을 마감하는데 이때 몰딩이 꼭 필요하다. 벽지로 인해 지저분해진 모서리를 몰딩이 가려주고 천장과 벽이 자연스럽게 만나게 해주기 때문. 만일 몰딩을 이용해 깔끔하게 마무리를 하고 싶다면 9mm의 폭이 좁은 평몰딩을 선택하도록 한다. 벽지와 몰딩색을 모두 흰색으로 통일한다면 더욱 눈에 띄지 않는 깔끔한 마감을 할 수 있다.

몰딩은 밋밋한 벽면을 꾸미거나 코너, 창틀 등 테두리를 장식하는 데도 유용하다. 뿐만 아니라 몰딩을 잘 사용하면 모던과 클래식을 오가는 믹스매치 스타일의 인테리어를 연출할 수도 있다. 평형이 넓고 천장고가 높다면 웅장해 보이는 장식의 몰딩을 선택해도 좋다. 천장 몰딩 외에도 문선, 허리, 데코 몰딩 등 다양한 몰딩을 적절하게 사용하면 고급스러운 인테리어를 완성할 수 있다.

몰딩의 주 소재는 폐목이나 합성목을 강하게 압축한 MDF와 압출 성형으로 뽑아내는 PVC 재질 2가지가 있다. PVC 몰딩은 습기에 강하기 때문에 시트지를 입힌 MDF 몰딩보다 욕실에 더욱 적합하다. 몰딩은 천장에 시공하면 수축 현상이 발생할 수 있는데 PVC 재질의 경우 이 수축 현상이 덜한 편이다. 몰딩은 최대 길이 2m까지 주문할 수 있으며 단면부를 직각이나 45도(코너를 마감할 때나 액자를 만들 때 사용)로 절단할 수 있다. 또 절단 시 톱날의 두께 5mm 정도의 오차가 생길 수 있으므로 주문할 때 이를 감안하는 것이 좋다.

천장 몰딩
천장 몰딩의 폭을 고려할 때는 평수보다 천장 높이에 따라 선택한다. 일반적인 국내 아파트의 벽 높이는 2400mm로 70~80mm의 몰딩이 적합하다. 서양은 천장이 높아서 200mm도 많이 사용하지만 국내에는 최대 폭이 170mm인 것이 대부분이다. 100mm 이상의 두께는 주상 복합이나 천장이 높은 집에 알맞다.

문선 · 문틀 몰딩
문틀, 창문틀과 벽 사이, 콘크리드 옹벽 사이의 틈이 보이지 않도록 부착하는 몰딩이다. 창문틀에 사용하면 장식 효과는 물론 매끄럽지 않게 마무리된 벽지도 깔끔하게 정돈할 수 있다. 창문과 방문에는 일반적으로 폭 60~70mm의 몰딩이 적합하다.

허리 몰딩
벽면에 붙이는 허리 몰딩은 허전한 벽을 장식하는 데 사용한다. 투 톤으로 벽을 칠하거나 아랫부분에 다른 무늬의 벽지를 붙일 때 그 경계선을 고급스럽게 마감해준다. 몰딩의 폭은 40~120mm 정도가 있으며 폭이 100mm 이상인 몰딩은 좁은 방에 부착했을 때 답답해 보일 수 있으므로 복도나 거실에 사용하는 것이 좋다.

데코 몰딩
벽이나 가구 등에 사각 프레임을 만들어 장식하거나 거울이나 창문, 유리 등을 장식하는 데 적합한 몰딩. 폭이 15~60mm 정도로 얇고 가늘기 때문에 가위나 커터칼로도 쉽게 자를 수 있다. 유리나 거울 등을 장식할 때는 뒷면에 접착제가 붙어 있는 점착식 데코 몰딩을 사용하면 나중에 제거할 때 손상을 방지할 수 있다.

걸레받이 몰딩
벽과 바닥이 만나는 모서리에 시공하는 몰딩으로 장식적인 효과뿐만 아니라 걸레질을 할 때 벽면이 손상, 오염되는 것을 방지한다. 걸레받이 몰딩은 폭이 80~100mm 정도이며, 마루를 먼저 깔고 걸레받이 몰딩을 시공한 다음 도배 순으로 시공해야 깔끔하게 마감할 수 있다.

에디터 최고은│포토그래퍼 차가연

세계적으로 인정받는 최고급 명품 주방 가구 불탑. 주방 가구의 시초이자 끊임없는 혁신으로 오늘날까지 자신들의 원칙을 이어가고 있는 불탑을 소개한다.

↑ 미니멀한 디자인을 극대화한 b1 주방 가구.

눈으로 보이는 탄탄함과 디테일, 고급스러운 기품이 남다른 불탑은 독일이 낳은 세계적인 명품 주방 브랜드다. 불탑이라는 이국적인 이름은 설립자의 성에서 따온 것. 마틴 불탑이 1949년 독일 남동부의 아이히에서 제재소를 사들이고 자신의 이름을 건 주방 가구 회사를 설립한 것이 시작이었다. 말이 끄는 카트에 주방에서 사용하는 사이드 보드를 싣고 다니면서 불탑의 품질을 널리 알린 덕분에 사업은 번창했다. 1974년 불탑은 처음으로 현대적인 주방 가구 C12를 선보였다.

↑ 불탑을 대표하는 시스템 b 라인 중 b3. 처음으로 벽을 활용한 주방 가구 시스템을 선보였다.

사용하기 편리하고 실용적인 주방 가구를 처음으로 생산한 것이다. C12로 인해 불탑은 명실공히 세계적인 주방 가구 브랜드로 우뚝 서게 됐다. 설립자인 마틴의 사후, 2세들이 불탑의 운영을 맡으면서 본격적인 불탑의 시대가 열렸다. 게르드 불탑은 바우하우스 시대의 사상과 건축적인 아름다움을 중요하게 여겨 주방 가구에 디자인을 입히기 시작했다. 그럴 수 있었던 데는 지금까지도 뛰어난 디자이너로 평가받고 있는 오틀 아이허의 도움이 컸다. 둘은 세계 곳곳을 다니며 각국의 요리하는 모습과 주방 시스템을 지켜봤고 <주방은 요리를 하기 위한 것>이란 책을 펴냈다. 이 책은 출간 이후 지금까지 불탑 주방 가구의 지침서 같은 역할을 하고 있다. 지금까지도 이어져 오는 ‘시스템 b’ 라인 역시 이 책의 영향을 크게 받았다.

1 2014 밀라구 국제가구박람회에서 선보인 이동식 휴지통. 2 불탑을 대표하는 시스템 b 라인 중 b3. 처음으로 벽을 활용한 주방 가구 시스템을 선보였다.

시스템 b는 사용자가 작업하기에 편안한 높이와 기능성, 도구, 식탁 공간과의 분리 등 현대적인 주방 가구의 초석이 되는 시스템으로 평가받고 있으며 불탑을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 라인이다. 벽을 활용해 선반부터 캐비닛 등을 벽에 걸 수 있도록 한 b3와 극도로 미니멀하고 단순화한 시스템 b1 그리고 작업대와 캐비닛으로만 구성된 b2까지 불탑의 시스템 b는 끊임없이 진화하고 있다.

1 두 개의 캐비닛과 작업대로 단출하게 구성한 b2 주방 가구. 2 2014 밀라노 국제가구박람회에서 선보인 쿠킹 테이블 겸 식탁. 상판을 펼치면 스테인리스 소재의 조리대로 활용할 수 있다.

불탑의 주방 가구는 왜 특별할까? 불탑은 매번 새로운 시스템을 발표할 때마다 바우하우스 시대의 실용성과 단순함 그리고 건축미를 보여주고 있다. 만드는 방식에 있어서도 남다르다. 업계 최초로 서랍 두께를 18mm로 최소화해 가벼우면서도 견고하게 만들었고, 숙련된 장인들이 수작업으로 제작하는 부분을 남겨두어 명품이라는 수식어를 뒷받침한다. 요리에 필요한 도구를 정리할 수 있도록 설계한 세밀한 수납함과 고급스러운 마감, 요리에만 집중할 수 있도록 설계한 시스템이 사용자를 주방 안으로 유혹한다. 무엇보다 아일랜드형 주방을 처음으로 개발해 주방에서 음식을 만드는 이를 최대한 배려했다는 점에서 불탑의 가치관을 엿볼 수 있다.

↑ 사용하는 이를 최대한 배려한 서랍과 선반으로 실용성을 높인 불탑 주방 가구.

불탑은 최근 몇 년 전부터 주방이 가족과의 소통 공간이 될 수 있다는 점에 주목해 대화형 주방을 제안하고 있다. 독일 특유의 깐깐한 품질 관리와 65년간의 오랜 연구와 경험에서 우러나온 노하우, 사용자를 배려한 디자인이 곧 지금의 불탑을 존재하게 한 원동력이다. 쇼룸을 오픈할 때마다 위치와 컨셉트, 인테리어를 불탑이 추구하는 스타일에 완벽하게 맞출 만큼 불탑의 스타일은 확고하다. 불탑은 2010년부터 창립자 마틴의 손자인 마크 에커트가 CEO로서 가족 경영을 이끌고 있으며 올해 초 서울에 불탑 단독 쇼룸을 오픈했다. 3세대째 대를 이어 가족 경영을 추구하고 있는 것도 불탑의 DNA를 계속해서 이어가기 위함이다. 최근에는 휴머니즘을 강조해 촉감과 감성 디자인에도 초점을 맞추고 있으며 올해 밀라노 국제가구박람회에서는 싱글족을 위한 주방 시스템과 액세서리 라인 ‘불탑 솔리테어’를 선보였다. 이처럼 고유의 정체성을 지키면서 트렌드를 반영하는 유연한 대응 능력이 불탑의 장수 비결이란 확신이 든다.

에디터 신진수ㅣ자료협조 불탑