런던 서쪽, 웨일스 출신의 디자이너 베던 그레이와 이탈리아 출신의 마시모 부부가 살고 있는 빅토리아식 주택.
외부는 고전적이지만 내부는 기묘한 색채 그리고 깜짝 놀랄 만한 것들로 가득하다.

↑ 발리의 전통적인 밀납 날염법으로 제작한 커튼 앞으로 해비타트 제품인 ‘래디우스 Radius’ 서랍장이 놓여 있고 그 위에는 1950년대 덴마크 화병과 빨간색의 작은 새를 두었다.

세계적인 디자이너 톰 딕슨에 의해 1998년에 발탁된 베던 그레이는 2008년에 독립하여 자신의 스튜디오를 운영하기 전까지 해비타트 Habitat 디자인 디렉터으로 일했다. 그녀는 그 당시 아주 밝은 색의 참나무 가구를 디자인한 것으로 유명하다. 그녀의 대표작은 월페이퍼 매거진이 주최하는 월페이퍼 핸드메이드 전시에 선보인 흑백의 대리석 상판 ‘앨리스’와 베던 그레이의 출신지인 영국 페이갈 지방의 크리켓 테이블에서 착안해 팽팽한 가죽에 정교하게 구멍을 뚫어 장식한 작은 탁자 ‘브로그 Brogue’다. 자연적이고 섬세한 재료에 관심이 많은 그녀는 남편인 마시모와 함께 인도에서 본 기하학적인 형태에 푹 빠져 있다.
런던 서쪽, 울창한 정원 심장부에 자리한 빅토리아풍의 아파트는 150㎡ 규모로 근사한 채광을 자랑하는 집이다. 특히 2층에는 햇살이 가득 쏟아진다. “처음 이사 왔을 때 이 공간은 마치 수를 놓으려고 준비해놓은 하얀 천 같았어요.” 베던 그레이는 그날을 회상하며 말했다. 아무도 손대지 않은 텅 빈 캔버스 같았던 이 집은 부부의 손을 거쳐 제 색을 찾아갔다. 노란 햇살이 점령한 거실 한 켠과 짙은 파랑으로 바탕을 칠한 현관과 방 안에는 그동안 수집해온 고미술품 오브제가 더욱 돋보인다. 이 집의 가장 포인트는 국경을 초월한 오브제가 한 공간에서 서로 조화를 이루는 모습이다. 각국의 특색이 반영된 오브제들은 결코 한자리에서 마주치면 안 될 것처럼 각자가 뿜어내는 문화가 강렬하고 다르다. 그러나 집 안 곳곳에서 각 나라의 풍경을 그대로 그려내고 있다.

↑ 입구에 집주인 베던 그레이가 디자인한 해비타트 제품 ‘하나 리 Hana Li’ 서랍장 2개를 나란히 놓고 대리석 상판을 덮어 연결시켰다. 그 위에 테라코타 화병과 발리에서 짚을 엮어 만든 바구니가 층층이 쌓여 있다. 창으로 탁 트인 공간 앞에는 베던 그레이가 디자인하고 존 루이스를 통해 선보인 벤치 ‘노아’와 포토벨로 벼룩시장에서 구입한 흔들의자가 놓여 있다. 스칸디나비안 디자인의 펜던트 조명은 벼룩시장에서 구입한 것이다.

↑ 검은색의 지엘데 벽등 ‘로프트’로 벽면을 밝혔다. 장 콕토의 1951년산 세라믹 접시, 쥬느비에브 베네트의 콜라주 작품 그리고 콘란 피트 파울러의 작품인 올빼미 그림으로 벽을 장식했다. 그 아래로 콘란숍을 통해 판매하는 베던 그레이가 디자인한 소파가 있으며 샤렌 뮐랑이 수놓은 쿠션이 놓여 있다.

↑ 베던과 마시모 부부가 수집한 세라믹과 오래된 원단으로 커다란 책장을 채웠다. 오른쪽 아래에는 무라노섬에서 제작한 유리 화병이 있고 그 옆에는 런던 남서쪽 교외에 위치한 레스토랑, 묘목점, 골동품점 등에서 발견한 인디안 항아리가 있다. 상단에는 장 콕토의 접시 컬렉션이 놓여 있고 그 아래로 빈티지 스탠드 조명이 멋스러움을 한층 더해준다.

↑ 서재에 있는 대리석 벽난로 위에 소피 스말호른의 작품을 올려놓았다. 모듈형 책장은 무토 제품이며 녹색 의자 ‘PLC’는 피어슨 로이드가 디자인한 한정판으로 모더스 Modus 제품이다.

↑ 벽면에는 쥬느비에브 베네트가 조각한 가죽 작품으로 장식했다. 수납장 ‘하나 리’는 해비타트 제품으로 베던 그레이가 디자인했다. 수납장 위에는 테이블 램프와 테라코타 화분 장식이 있고 그 옆에는 짚으로 엮은 바구니가 쌓여 있다.

에디터 크리스틴 피로 에브라 Christine Pirot Hébras│포토그래퍼 줄리앙 아브람스 Julian Abrams

밀라노에서 30분만 달리면 만날 수 있는 도시 바레세. 이곳에 위치한
18세기 빌라를 방문한 이들은 영감이 가득한 수집품에 사로잡히곤 한다.
판자 가족의 예술에 대한 사랑으로 여기 열리는 전시가 더욱 빛을 발한다.

↑ 건물 2층 복도 끝에 있는 미국 작가 제임스 터렐의 1974년 작 ‘스카이 스페이스 I’은 판자 가족의 컬렉션 가운데 하나다. 주세페와 죠바나 판자 Giuseppe et Giovanna Panza 부부는 열렬한 작품 수집가로 어떤 작품에 감동을 받으면 그 작가의 인생관과 예술 세계를 이해하기 위해 작가의 작업장을 방문해 구입하기도 했다.

밀라노 출신의 부유한 가족이 자신의 작은 성에서 여름을 보내는 장면을 상상해본다. 숲이 우거진 도시 바레세의 언덕 꼭대기에 있는 이 고풍스런 저택이라면 어떨까. 이곳은 2010년에 세상을 뜬 주세페 판자 백작과 그의 부인 죠바나가 머물던 곳이다. 그들 부부가 평생 동안 예술에 탐닉하며 모은 수집품이 머무는 곳이기도 하다.

↑ 1935년에 판자 가족의 소유가 된 18세기 귀족 빌라 전관 앞 통나무 소재 바닥은 설치 예술의 대가인 스튜어트 이안 프로스트가 1936년에 만든 작품이다.

판자 부부가 가장 소중하게 여긴 2명의 작가, 즉 40년 전 처음 이곳을 찾았다가 지금은 거장으로 추앙받고 있는 제임스 터렐과 로버트 어윈이 이 저택에서 기념 전시회를 열었다. 영광스러운 금의환향이라 해야 할까. 18세기 귀족의 생활을 미루어 짐작할 수 있는 빌라의 우아함과 세련미가 예술 작품과 어우러진 모습이 경이로운 감동을 선사한다. 뿐만 아니라 정원을 느리게 걸으며 정원을 에워싸고 있는 빛과 적막함의 대조를 즐기다 보면 판자 백작 부부가 미국 여행에서 돌아와 자신들이 가져온 작품에 대해 얘기했을 모습을 상상하게 된다.

↑ 네온으로 제작한 설치 작품 ‘피카딜리 Picadilly’는 아이스테시스 Aisthesis 전시회에 참여한 작가인 로버트 어윈의 작품이다. 로스앤젤레스 환경예술 운동의 개척자인 로버트 어윈은 주세페 판자가 가장 사랑하는 작가 중 한 사람이다. 공간과 빛을 아우르는 어윈의 작품은 설치 미술의 지속가능성을 보여준다.

마크 로스코 Mark Rothko, 프랭크 클라인 Frank Kline, 로버트 모리스 Robert Morris, 로렌스 와이너 Lawrence Weiner와 같은 미국 작가들의 작품 말이다. 판자 백작 부부의 소장품들은 이 작가들의 초기 작품으로 이 작가들은 오늘날 미술계에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 이번 전시는 판자 백작이 설립한 재단이 기획했다.“제임스 터렐과 로버트 어윈이 한 공간에서 함께 전시회를 하는 것은 이례적인 일입니다.” 이 프로그램의 책임자인 안나 베르나르디니는 이 점을 특히 강조했다.

↑ 로버트 어윈이 2011년에 선보인 빛의 기둥은 하루 해가 변해감에 따라 끊임없이 생성되는 이미지를 표현했다. 이 작품도 아이스테시스 전시회에 출품되었으며, 이 저택에는 로버트 어윈과 제임스 터렐의 훌륭한 작품이 2점이나 전시되어 있다.

2명의 빛의 거장이 처음으로 이 빌라에서 함께 전시를 하는 것이다. 세상을 떠난 백작과 백작 부인이 보았다면 너무나 황홀해했을 전시회다. 전시회는 2014년 11월 2일까지 열린다.

↑ 주세페 판자는 정원 쪽으로 창문이 나 있는 이 호화로운 무도회장 내부에 현대미술 작가인 데이비드 심슨의 최근작 ‘모노크롬’을 3점 설치했다. 영원함을 담고 있는 모노크롬은 그에게 아주 큰 감동을 주었을 것이다.

↑ ‘바레세로 통하는 방 Varese Portal Room’은 로버트 어윈의 1973년 작으로 우리에게 현실과 허상의 관계에 대한 질문을 던지고 있다. 이 방은 정원 쪽으로 열려 있어 사고의 영역을 넓혀주며 내부와 외부 세계를 연결해준다.

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HTTP://WWW.AISTHESIS-FAI.IT

에디터 앙-세실 상쉐 Anne-Cécile Sanchez│포토그래퍼 뤼 텍세라 Ruy Teixeira

천장, 벽, 문틈을 깔끔하게 마무리할 수 있는 인테리어 마감재 몰딩. 화려한 무늬와 색깔부터 깔끔한 화이트, 자연스러운 나무 톤까지 색과 모양에 따라 공간의 표정이 바뀐다.

주로 실내의 모서리, 가장자리 등에 사용하는 몰딩은 클래식한 인테리어에 잘 어울리는 마감재다. 모던한 디자인의 인테리어를 선호하는 이들이 많아지면서 최대한 장식이 없는 몰딩을 사용하거나 아예 생략하는 추세. 주상 복합이나 고급 빌라의 경우 천장을 도장으로 마감하는데 벽 모서리를 매입식으로 시공할 수 있다. 이렇게 하면 천장에 틈을 내어 그 사이로 액자 레일을 설치하고 못 없이도 깔끔하게 액자를 걸 수 있다. 하지만 대부분의 경우 도배로 천장과 벽을 마감하는데 이때 몰딩이 꼭 필요하다. 벽지로 인해 지저분해진 모서리를 몰딩이 가려주고 천장과 벽이 자연스럽게 만나게 해주기 때문. 만일 몰딩을 이용해 깔끔하게 마무리를 하고 싶다면 9mm의 폭이 좁은 평몰딩을 선택하도록 한다. 벽지와 몰딩색을 모두 흰색으로 통일한다면 더욱 눈에 띄지 않는 깔끔한 마감을 할 수 있다.

몰딩은 밋밋한 벽면을 꾸미거나 코너, 창틀 등 테두리를 장식하는 데도 유용하다. 뿐만 아니라 몰딩을 잘 사용하면 모던과 클래식을 오가는 믹스매치 스타일의 인테리어를 연출할 수도 있다. 평형이 넓고 천장고가 높다면 웅장해 보이는 장식의 몰딩을 선택해도 좋다. 천장 몰딩 외에도 문선, 허리, 데코 몰딩 등 다양한 몰딩을 적절하게 사용하면 고급스러운 인테리어를 완성할 수 있다.

몰딩의 주 소재는 폐목이나 합성목을 강하게 압축한 MDF와 압출 성형으로 뽑아내는 PVC 재질 2가지가 있다. PVC 몰딩은 습기에 강하기 때문에 시트지를 입힌 MDF 몰딩보다 욕실에 더욱 적합하다. 몰딩은 천장에 시공하면 수축 현상이 발생할 수 있는데 PVC 재질의 경우 이 수축 현상이 덜한 편이다. 몰딩은 최대 길이 2m까지 주문할 수 있으며 단면부를 직각이나 45도(코너를 마감할 때나 액자를 만들 때 사용)로 절단할 수 있다. 또 절단 시 톱날의 두께 5mm 정도의 오차가 생길 수 있으므로 주문할 때 이를 감안하는 것이 좋다.

천장 몰딩
천장 몰딩의 폭을 고려할 때는 평수보다 천장 높이에 따라 선택한다. 일반적인 국내 아파트의 벽 높이는 2400mm로 70~80mm의 몰딩이 적합하다. 서양은 천장이 높아서 200mm도 많이 사용하지만 국내에는 최대 폭이 170mm인 것이 대부분이다. 100mm 이상의 두께는 주상 복합이나 천장이 높은 집에 알맞다.

문선 · 문틀 몰딩
문틀, 창문틀과 벽 사이, 콘크리드 옹벽 사이의 틈이 보이지 않도록 부착하는 몰딩이다. 창문틀에 사용하면 장식 효과는 물론 매끄럽지 않게 마무리된 벽지도 깔끔하게 정돈할 수 있다. 창문과 방문에는 일반적으로 폭 60~70mm의 몰딩이 적합하다.

허리 몰딩
벽면에 붙이는 허리 몰딩은 허전한 벽을 장식하는 데 사용한다. 투 톤으로 벽을 칠하거나 아랫부분에 다른 무늬의 벽지를 붙일 때 그 경계선을 고급스럽게 마감해준다. 몰딩의 폭은 40~120mm 정도가 있으며 폭이 100mm 이상인 몰딩은 좁은 방에 부착했을 때 답답해 보일 수 있으므로 복도나 거실에 사용하는 것이 좋다.

데코 몰딩
벽이나 가구 등에 사각 프레임을 만들어 장식하거나 거울이나 창문, 유리 등을 장식하는 데 적합한 몰딩. 폭이 15~60mm 정도로 얇고 가늘기 때문에 가위나 커터칼로도 쉽게 자를 수 있다. 유리나 거울 등을 장식할 때는 뒷면에 접착제가 붙어 있는 점착식 데코 몰딩을 사용하면 나중에 제거할 때 손상을 방지할 수 있다.

걸레받이 몰딩
벽과 바닥이 만나는 모서리에 시공하는 몰딩으로 장식적인 효과뿐만 아니라 걸레질을 할 때 벽면이 손상, 오염되는 것을 방지한다. 걸레받이 몰딩은 폭이 80~100mm 정도이며, 마루를 먼저 깔고 걸레받이 몰딩을 시공한 다음 도배 순으로 시공해야 깔끔하게 마감할 수 있다.

에디터 최고은│포토그래퍼 차가연