인도 북부에 울창한 숲 때문에 ‘숲의 나라’로 불리는 지역이 있다. 이 지역의 한 마을에 있는 흙집 벽에 지금은 거의 잊혀진 신화 이야기가 그려져 있다. 마을 여자들이 되살려낸 아름답고 연약한 벽화는 원초적인 감동을 주는 보석 같은 예술 작품이다.

코바르는 결혼의 예술이다. 신랑은 첫날밤을 아내의 어머니와 이모가 준비한 아내 집에서 보낸다. 벽에는 숲 속 식물들과 동물들을 그려 넣었다. 우선 벽에 목탄을 섞은 검은색 흙을 발라 말린 다음 그 위에 고령토를 기본으로 하는 반액체 상태의 흰색 흙을 바르고, 대나무 붓이나 손가락으로 검은색 흙을 긁어내 검은색과 흰색이 대조를 이루는 모티프를 만들어낸다.

이곳에는 아직 신석기시대 유적지가 많이 남아 있다. ‘숲의 나라’에서 벽에 그림을 그리는 예술가는 바로 여자들이다. 마을 여자들 덕분에 비하르의 고대 전통이 지금까지 이어지고 있다. 그들은 집 벽에 그림을 그려 이야기를 남긴다. 풍요, 다산, 풍성함, 번영을 주제로 하고 식물, 물고기, 새, 동물을 주요 모티프로 그림을 그리는 이 예술가들은 대지의 여신 데비 Devi의 친숙한 이미지를 계승한다. 데비는 수확과 결혼 시즌과 관련된 성상들을 그리거나 수놓을 수 있는 유일한 존재다. 그런데 노천 탄광과 흙 대신 벽돌을 사용하는 새로운 건설법이 개발되면서 이 고대 예술은 위기에 처했다. 위기를 막아내고자 하는 Intach(Indian National Trust for Art and Cultural Heritage)의 회원 불루 이만 Bulu Iman은 그 작품들의 생명력에 깊은 인상을 받았다. 그는 마을마다 여전히 12가지 이상의 각기 다른 스타일로 그려지고 있는 그림들을 구별할 수 있게 되었다. 이 중에서 코바르 Khovar와 소라이 Sohrai가 주요 작품으로 꼽히는데 서로 밀접한 관계를 맺고 있는 이 둘은 지금도 황토와 산화 철로 그려지고 있다.

고도로 상징화된 만다라 형태의 코바르는 몬순이 시작되는 1월부터 6월까지의 결혼 시즌을 주제로 한다. 이 시기에 젊은 아내가 데비처럼 숭배받는 의식이 치러지는데 그녀가 흑백으로 그리는 모든 것은 여신의 선물로 여겨진다. 우선 벽을 진흙으로 덮어 그녀가 이 진흙 캔버스에 맨손이나 붓으로 그림을 그릴 수 있도록 준비한다. 소라이는 10월과 12월 사이에 이뤄지는 수확의 축제를 담아낸다. 컬러로 그리는 이 그림은 동물의 지배자로 잘 알려진 남신, 파슈파티 Pashupati를 표현한다. 종종 이 신은 식물과 물고기 또는 새들로 둘러싸인 황소나 코끼리 등으로 표현되기도 한다. 독특한 전통과 기술이 오늘날까지 잘 보존되고 있다. 데비와 파슈파티의 정신이 ‘숲의 나라’에 있는 여러 마을을 계속해서 잘 보살피도록 말이다. 

벨와라 Bhelwara 마을에 있는 이 집 벽에는 전체적으로 몬순 축제를 기념하는 컬러 그림이 그려져 있다. 그림의 주제는 풍요와 다산, 풍성함과 번영. 흙색 바탕에 붉은색 산화물과 황토, 흰색 고령토와 검은색 산화망간으로 모티프를 그렸다.

다산과 다작을 주제로 하는 소라이가 벨와라 마을에 있는 이 집의 마당 벽에 그려져 있다. 몇 달이 지나면 햇빛과 비가 이 그림들을 지울 것이다. 마을에서 가장 젊은 아티스트들은 전통을 존중하면서 가끔씩 자신의 개성을 살짝 가미하기도 하지만 무엇보다 그들에게 전수된 이 ‘행위’의 힘과 위엄을 지키는 데 많은 신경을 쓴다.
 

파리 몽테뉴 거리의 럭셔리한 호텔인 플라자 아테네를 마주하고 있는 고급 아파트가 있다. 호텔 스위트룸을 컨셉트로 디자인된 이 집은 2015년 버전의 프렌치 시크를 보여준다.

넓은 거실에서 길 건너편으로 플라자 아테네의 멋진 파사드가 보인다. 카라반 Caravane에서 주문 제작한 청록색 암체어 앞에는 세바스찬 헤크너가 디자인한 대리석 테이블 ‘살루트 Salute’를 두었다. 테이블 위에 놓은 새 오브제는 비트라 제품으로 찰스&레이 임스 부부가 디자인한 것. 회색 벽에는 스쿨 갤러리에서 구입한 비 스피어스의 사진 작품을 걸어 부드럽고 시적인 느낌을 주었다. 쿠션은 홈 오투르 뒤 몽드 Home Autour du Monde 제품. 플로어 조명 ‘비트 플로어 오어 Beat Floor Or’는 톰 딕슨이 디자인한 제품이다.

넓은 거실에서 길 건너편으로 플라자 아테네의 멋진 파사드가 보인다. 카라반 Caravane에서 주문 제작한 청록색 암체어 앞에는 세바스찬 헤크너가 디자인한 대리석 테이블 ‘살루트 Salute’를 두었다. 테이블 위에 놓은 새 오브제는 비트라 제품으로 찰스&레이 임스 부부가 디자인한 것. 회색 벽에는 스쿨 갤러리에서 구입한 비 스피어스의 사진 작품을 걸어 부드럽고 시적인 느낌을 주었다. 쿠션은 홈 오투르 뒤 몽드 Home Autour du Monde 제품. 플로어 조명 ‘비트 플로어 오어 Beat Floor Or’는 톰 딕슨이 디자인한 제품이다.

화려한 파리의 거리라고 했을 때 먼저 떠오르는 곳은 콩코드 광장이나 샹젤리제 거리 그리고 몽테뉴 거리에 즐비한 럭셔리한 부티크 같은 곳이다. 파리에 살게 된 필리핀 출신의 사업가는 몽테뉴 거리에 있는 고급 호텔 플라자 아테네 바로 건너편에 자리한 이 아파트 말고 다른 곳에서는 살고 싶지 않았다. 이 아파트에서는 호텔 테라스에 핀 붉은색 제라늄을 눈앞에서 볼 수 있는 데다 파리의 분위기도 가장 잘 느낄 수 있기 때문이다.

도로시와 다프네는 성별과 국가, 세대를 초월해 모두가 이 집의 분위기에 만족할 수 있도록 ‘미니멀 시크’를 컨셉트로 선택했다. “공간에는 절제된 스타일로 힘을 빼고 작은 오브제나 텍스타일, 예술 작품을 통해서만 색상을 표현했어요. 그리고 물건들이 잘 정돈될 수 있도록 수납공간을 많이 만들었습니다.” 다이닝룸의 조리대와 욕실에 대리석을 사용하는 등 건축 자재는 고급스러우면서 오랜 시간이 지나도 질리지 않는 것으로 엄선했다. 가구는 클래식한 디자인에 다소 과감한 시도를 첨가한 새로운 스타일로 맞춤 제작했는데, 침실의 독서용 조명이나 벽 안에 짜 맞춘 수납장 등으로 실용적인 면도 신경 썼다. 또 벽의 색상은 푸른 물빛과 회색이 서로 조화를 이루도록 했다. 5성급 호텔의 스위트룸 같지만 진부한 호텔 인테리어와는 거리가 먼 이 아파트는 충분히 개성 있으면서 절제미도 갖춰 한층 고급스러운 공간으로 완성되었다.

연한 물빛의 벽에 매트한 금색을 더해 고급스러운 느낌을 주었고 구리 소재의 조명을 달아 따뜻한 느낌을 가미했다. 파리의 비스트로를 연상시키는 등받이 의자는 청록색 시트에 라탄 소재를 매치해 진부함을 덜어냈다. 식탁 위의 접시는 베르나르도 Bernardaud 제품. 유리잔과 물병은 자라홈 Zara Home 제품.  

흰색 대리석으로 만든 조리대가 공간에 밝은 느낌을 준다. 맞춤 제작한 수납장에는 냉장고와 와인 저장고를 숨겨놓았다. 세면대 옆에 있는 접시는 베르나르도 제품. 책을 쌓아놓은 것처럼 보이는 사진은 수잔나 헤셀베르그 작품으로 스쿨 갤러리에서 구입. 펜던트 조명 ‘우트존 Utzon’은 앤트래디션 &tradition 제품.

복도 바닥에는 호텔처럼 긴 러그를 깔았다. 벽에 달아놓은 조명은 톰 딕슨이 디자인했으며 샛노란 스툴은 홈 오투르 뒤 몽드 제품이다.

1 매우 정제된 스타일의 욕실에는 오직 흑백 여행 사진만으로 장식했다. 2 침실에는 여러 가지 색조의 회색을 사용해 안정감을 살렸다. 침대보와 베개 커버는 소사이어티 Society, 펜던트 조명 ‘클리어 크리스털 벌브 Clear Crystal Bulb’는 리 브룸 Lee Broom 제품.