밀라노 국제가구박람회 기간 동안에는 장외 전시 푸오리 살로네가 밀라노 시내 곳곳에서 열린다. 전시장 못지않게, 아니 그 이상의 다양한 전시와 이슈로 도시 전체를 채우고 있다. 예술적인 셀렉트숍 스파지오 로산나 오를란디를 비롯해 브레라, 토르토나 거리, 트리날레 뮤지엄에서 만난 이슈를 소개한다.

스파지오 로산나 오를란디
로산나 오를란디 Rossana Orlandi는 리나 카나파니 Lina Kanafani와 프리실라 콘란 Priscilla Conran과 함께 유럽의 디자인 트렌드를 움직이는 여성 3인방 중 한 명이다. 벽을 타고 무성해진 담쟁이덩굴 너머로 보이는 미로처럼 숨겨진 공간에서는 박람회장에서는 보지 못한 예술적인 가구와 소품들로 가득했다. 올해는 마리메꼬 우니꼬의 론칭 50주년을 맞이해 핵심 제품과 신제품들을 소개하는 공간도 마련했다. 슬로베니아 출신의 디자이너 니카 주판치 Nika Zupanc와 런던의 가구 브랜드 쎄 Se가 손잡고 만든 ‘컬렉션 3’에서는 우아함이 느껴졌다. 레진을 활용한 가구가 눈길을 끌었다. 이탈리아 디자인 그룹 알카롤 Alcarol은 물의 속성을 표현한 레진과 폐목재를 결합해 에메랄드빛 바다를 표현한 테이블과 조명을 선보였다. 영국의 듀오 디자이너 힐 사이드 아웃 Hill Side Out 역시 레진과 플라스틱, 원목을 층층이 쌓아 올린 콘솔과 커피 테이블을 소개했다. 빈티지한 패브릭을 패치워크한 가구와 소품을 전시한 복자 Bokja의 전시장에는 노스탤지어 감성으로 가득했다. 올해로 4년째 로산나 오를란디와 함께 전시 중인 김희원 작가의 작품도 만날 수 있었는데, 사람이 거울에 가까이 오면 본래의 사진이 사라지고 본인의 모습을 볼 수 있는 거울로 바뀌는 마술 같은 디자인을 선보여 많은 관람객들에게 즐거움을 선사했다.

▲ 크바드랏의 디비나 원단을 사용해 만든 안톤 알바레즈의 실 감기 작품.

1,2 폐목재와 레진을 활용해 만든 알카롤의 테이블과 조명.
3 힐 사이드 아웃의 테이블.
4 레바논 출신 여성 듀오 디자이너가 만든 직물 브랜드, 복자의 소파.
5 김희원 작가의 미러 시리즈.
6 마리메코의 우니코 패턴의 50주년을 기념하는 전시.

트리날레에서 만난 한국 공예
트리날레 미술관에서는 작년에 이어 ‘한국 공예 법고창신 2014’가 열렸다. 올해는 나전, 도자, 한지, 금속 등 5개 분야의 장인 20인이 170여 점의 작품을 전시했는데, 오후의 따사로운 햇살이 전시장을 가득 메워 자연 친화적인 소재로 만든 우리의 전통 작품들이 한층 돋보였다. 전시장 입구에는 유기장 이봉주 장인이 만든 방짜유기 좌종 작품이 관람객을 맞이했다. 한산모시 장인들이 만든 100여 점의 조각보는 갈런드처럼 전시장의 천장을 장식했다. 도자 부분에서는 이기조의 백자와 맑은 시냇가의 돌을 연상시키는 황삼용의 자개 공예 ‘조약돌’은 파란 눈의 외국인들의 발걸음을 멈추게 할 만큼 아름다움을 자랑했다.

250주년을 맞은 바카라
프랑스의 크리스털 브랜드 바카라 baccarat는 산 카르포포로 San Carpoforo 교회에 바카라의 빛나는 작품들을 선보였다. 대표 상품인 샴페인잔 베가 Vega와 밀레 누이 Mille Nuit 촛대, 아르쿠르 Harcourt 글라스로 세팅한 테이블 위에 달린 거대한 샹들리에는 마치 하늘에서 별이 쏟아지는 듯한 신비로운 광채로 시선을 사로잡았다. 더불어 250주년을 기념해 만든 넨도와 협업한 리미티드 에디션도 만나 볼 수 있었다.

패션 하우스의 디스플레이 감각
패션의 중심지인 밀라노답게 프라다, 베르사체, 보테가 베네타, 반클리프 아펠, 코스, 펜디 까사, 폴 스미스 등은 이번 박람회 기간 동안 가구와 인테리어에 빠진 패션 디자이너들의 라이프스타일을 엿볼 수 있는 전시장을 마련했다. 메탈과 PVC로 제작한 기린, 타조, 오리, 당나귀들이 전시장을 뛰놀았던 마르니의 ‘애니멀 하우스’에서는 콜롬비아의 전통 의자를 재해석한 100개의 의자를 만나볼 수 있었다. 관람객들에게 휴식의 공간을 제공해주었던 미쏘니는 반사 효과를 즐길 수 있었던 천장 디스플레이가 유쾌했고, 고색창연한 팔라조 세르벨로니 Palazzo Serbelloni 궁전에서는 에르메스의 새로운 조명 컬렉션을 미리 만날 수 있었다.

1 햇살 가득했던 전시장이 초원인양 뛰놀았던 마르니의 애니멀 하우스.
2 에르메스는 원단을 폭포수처럼 연출했다.
3 마르니의 흔들의자.
4 관람객들에게 플래시 세례를 가장 많이 받았던 미쏘니.

네덜란드 디자인 파워, 모오이
모오이는 참신함과 독창적인 디자인으로 전 세계에서 사랑받고 있는 브랜드. 모오이의 아트 디렉터 마르셀 반더스와 오랜 파트너 네덜란드 사진작가 어윈 올라프 Erwin Olaf가 함께한 전시장은 오픈 전부터 SNS를 통해 기대감을 주었다. 장엄하고 웅장한 스케일과 유럽의 오래된 건축물과 성당의 실내를 대형으로 출력한 배너 앞에 꾸민 공간들. 동화적인 이야기를 담은 듯한 공간 구성부터 데커레이션 아이디어까지. 무한한 영감을 주는 아이디어로 가득했다.

에디터 박명주
출처 〈MAISON〉 2014년 6월호

53회 밀라노 국제가구박람회 Salone Internazionale del Mobile가 지난 4월 8일부터 13일까지 로 피에라 Rho Fiera에서 열렸다. `From Luxury to Simplicity`를 슬로건으로 내건 이번 박람회에서 건진 13개의 키워드와 밀라노 시내 곳곳에서 열리는 장외 전시, 푸오리 살로네 Fuori Salone의 하이라이트를 모았다.

07 Outdoor Sensation
아웃도어 가구의 영역은 다양한 형태로 진화하고 있다. 인도어와 아웃도어의 경계를 넘나드는 제품이 대부분이었지만 아웃도어 전문 가구 브랜드에서는 오브제 역할을 하는 제품들을 약속이라도 한 듯 출시했다. 데돈 Dedon은 히트 작인 스윙 레스트에 캐노피를 결합한 스윙 어스를 출시했고, 저스트 원 피스는 Just One piece 꼬마 유령 캐스퍼를 닮은 재기 발랄한 디자인을 내놓았다. 명품 가구 브랜드는 담담한 디자인을 선호했다. 카펠리니 Capellini는 제스퍼 모리슨이 디자인한 심킹 맨스 체어를 리미티드 에디션으로 출시했고, 막살토 maxalto 에서는 간편하게 접어 사용할 수 있는 간결한 의자를선보였다. 아웃도어 가구 전문 브랜드 엑스포밈 Expormim에서는 하이메 아욘이 디자인한 프레임에 발수막 원단을 덧대 만든 인&아웃도어 의자도 만날 수 있었다.

1 익스포밈의 행잉 체어.
2 저스트 원의 캐스퍼 소파.
3 막살토의 미르토 체어.
4 스페인 아웃도어 브랜드 간디아발라스코의 가든 체어.
5 B&B 이탈리아의 라벨 소파.
6 데돈의 달라 침대.

08 Artistic Wallpaper
듀오 디자이너 스튜디오 욥 Studio Job이 네덜란드의 벽지 전문 회사 NLXL과 협업해 벽지 컬렉션을 선보였다. NLXL은 파리의 멀티숍 메르시에서 처녀작인 브루클린 틴트 Brooklyn Tint 벽지를 선보인 후 피트 본 Piet Boon과 피트 하인 이크 Piet Hein Eek의 벽지도 만든 바 있다. 박람회 기간 동안 발표한 벽지는 스튜디오 욥의 아카이브 컬렉션으로 화려하고 팝아트적인 그래피티를 입은 7가지의 개성 넘치는 패턴으로 이뤄져 있다. 아르마니까사 Armanicasa 역시 벽지 컬렉션을 새롭게 출시했는데, 야자수나 대리석의 질감 등이 고급스럽게 표현되어 공간 전체에 적용하더라도 부담스럽지 않게 디자인된 것이 특징이었다.

09 유리 소재의 무한 가능성
한 판의 유리를 잘라 구부려 만든 디자인은 유연하고 투명하지만 강한 오라를 발산한다. 이탈리아 유리 가구 브랜드 피암 Fiam이 대표적인 브랜드로 개성 있는 신작 버터플라이와 세라라카를 선보였다. 드리아데와 보날도와 같은 빅 브랜드에서도 거대한 크기의 강화유리를 상판으로 얹은 테이블을 선보여 시선을 모았다.

1,2 피암의 세라라카 커피 테이블과 버터플라이 테이블.
3 드리아데의 아나포 테이블.

10 살로네 사텔리테에서 만난 신진 디자이너
젊은 디자이너들의 등용문과도 같은 살로네 사텔리테 Salone Satellite 전시는 새로운 디자이너들을 발굴하고자 하는 바이어와 기자들로 발걸음이 끊이지 않았다. 올해는 디자인, 혁신 + 장인 정신을 주제로 32개국의 신진 디자이너 650여 명 이 참가했다. 살로네 사텔리테를 찾는 이유는 상상력 넘치고 재기발랄한 디자인을 보기 위함이지만 이번 전시에서는 기성품과 크게 바를 바 없는 디자인이 많아 아쉬웠다.

올해 수상자는 기다란 막대 모양의 LED 램프를 선보인 이탈리아의 트리오 디자이너 From Industrial Design 팀이 선정되었다.

▲ 2위를 차지한 ATOS 램프.

11 물듦의 미학
모로소 Moroso와 아르텍 Artek, 미쏘니 Missoni에서는 서서히 물들어가는 효과로 부스를 디자인했고, 로쉐 보보아 Roche Bobois는 마치 리트머스종이가 색을 흡수하듯 소파에 그러데이션을 주었다. 시적인 느낌을 주는 염색 기법은 당분간 가구나 패브릭에서 폭넓게 적용될 것으로 예측된다.

1 로쉐 보보아의 나라 카나페 소파.
2 영국 브랜드 에콜의 소파.
3 모로소의 알루미늄 체어.

12 Coming Soon!
밀라노 국제가구박람회는 세계 유수의 가구업계에서 매년 신작을 선보이는 박람회다. 국내 숍을 통해 구입할 수 있는 브랜드 중 눈에 띄는 제품들을 리스트 업했다.

1 옐로와 그레이의 대비감이 돋보이는 오데온 아웃도어 체어. 에이후스에서 판매.
2 아이들도 쉽게 의자를 끌고 다닐 수 있게 고안했다. 마지스 제품으로 더플레이스에서 판매.
3 와이어에 대리석 상판을 끼워 넣은 듯한 위트와 율동감 있는 디자인이 멋스러운 듀나 테이블. 밀라노디자인빌리지에서 판매.
4 넨도의 재치가 엿보이는, 뼈대가 등받이를 뚫고 나온 의자는 카펠리니 제품으로 밀라노디자인빌리지에서 판매.
5 테이블이 3단으로 겹쳐진 아칠 원목 테이블은 로쉐 보보아에서 판매.
6 독일 특유의 간결한 디자인이 돋보이는 양가죽 소파는 롤프 벤츠 제품으로 영동가구에서 판매.
7 원단처럼 가벼워 보이는 가죽을 입힌 침대. 박스터 제품으로 에이스 애비뉴에서 판매.

13 Euro Cucina
올해로 20회를 맞이하는 유로 쿠치나. 올해는 주방을 위한 기술 Technology for the kitchen, FTK’관을 신설해 혁신적인 빌트인 가전제품도 함께 만나볼 수 있었다. 주방 가구만을 보여주던 딱딱한 전시에서 벗어나 직접 요리를 시연해 관람객들에게 음식을 나눠주는 풍경과 거실과 이어지는 주방의 모습을 함께 보여주는 공간 구성이 돋보였다. 실내의 라이프스타일이 거실에서 주방으로 이동하고 있음을 증명하듯 전시장은 수많은 관람객들로 문전성시를 이뤘다.

독일의 주방 가구 브랜드 라이히트 Leicht가 발표한 2014~15년 주방 가구 트렌드에서는 주방 가구의 디자인 흐름을 함축적으로 엿볼 수 있었다. 마감재는 나무, 칠기, 유리, 라미네이트가 조화를 이룬 수직, 수평이 잘 맞는 주방을 꼽았다. 색상은 자연에서 추출한 연한 파스텔 색, 예를 들면 모헤어에서 착안한 흰색, 현무암에서 회색이 유행할 것이라고 전망했다. 라이히트가 점친대로 가구의 마감재는 원목이 대세를 이뤘지만 대리석이나 빈티지 스틸, 표면이 시멘트처럼 보이는 소재, 다양한 패턴을 입은 로 만든 가구들도 심심치 않게 보였다. 세자르 Cesar는 원목과 대리석 감이 조화로운 주방 야라 Yara를 발표했고, 이탈리아 발쿠치네 Valcucine는 기하학적인 무늬를 입은 유리 글라스 도어를 단 가구를 선보였다. 라이히트는 자동으로 개폐가 가능한 블라인드 스타일의 도어를 선보였고, 특히 발쿠치네에서 보았던 티슈처럼 뜯어서 쓸수 있는 파이버 Fiber 도어가 눈길을 끌었다. 탈취의 기능뿐 아니라 공간을 꾸미는 오브제로도 발전하고 있는 다양한 후드 디자인과 에너지 절감 장치부터 PC, 휴대전화, 태블릿으로 컨트롤 할 수 있는 신기술이 적용된 미래의 주방을 엿볼 수 있었던 자리였다.

1 이탈리아 키친 브랜드 스키피니의 메사 시스템 가구.
2 티슈처럼 뜯어서 쓸 수 있는 파이버 도어, 발쿠치네 제품.
3 콘크리트 질감의 냉장고 도어를 단 라꼬르뉴 주방.
4 이탈리아 자동차 브랜드 피아트와 스메그가 합작해 만든 홈바 형 냉장고.
5 라꼬르뉴의 1908 시리즈.
6 알프스의 스틸 주방.
7 발쿠치네 뉴 로지카 시스템.
8 Ftk의 현장 모습.
9 라이히트 글라스 키친.

에디터 박명주
출처 〈MAISON〉 2014년 6월호

53회 밀라노 국제가구박람회 Salone Internazionale del Mobile가 지난 4월 8일부터 13일까지 로 피에라 Rho Fiera에서 열렸다. `From Luxury to Simplicity`를 슬로건으로 내건 이번 박람회에서 건진 13개의 키워드와 밀라노 시내 곳곳에서 열리는 장외 전시, 푸오리 살로네 Fuori Salone의 하이라이트를 모았다.

01 라이프스타일 전반을 아우르는 디자인
밀라노 국제가구박람회의 24개 전시관 가운데 트렌드를 점칠 수 있는 곳은 8개의 디자인관이다. 올해의 컬러 트렌드는 전년과 다르지 않게 파스텔 톤과 부드러운 색감이 대세였다. 디자인 역시 심플하면서도 실용적인 디자인이 많았고 황동, 골드, 구리의 유행도 예감할 수 있었다. 브랜드와 디자이너들의 컬래버레이션도 왕성했다. 데커레이션에 있어서는 단연 그린 데코가 화두였다. 커다란 나뭇가지를 꽂은 화병부터 사람 키를 훌쩍 넘기는 화분까지 화려한 오브제 대신 식물로 포인트를 준 공간들이 대부분이었다. 격년으로 진행되는 유로 쿠치나 Euro Cucina는 ‘주방을 위한 기술 Technology for the kitchen, FTK’을 주제로 빌트인 가전제품과 혁신적인 기술을 선보였다. 라이프스타일 브랜드로 거듭나고 있는 패션 하우스의 활약과 자동차 브랜드의 가구 론칭은 인테리어 시장에 새바람을 일으키기 충분했고, 패션과 리빙을 아우르는 라이프스타일이 대세임을 입증했다. 명품 브랜드가 포진해 있었던 20관에서는 스타 디자이너들의 신작들이 대거 소개됐는데, 특히 하이메 야욘과 파트리시아 우르퀴올라, 아틀리에 오이, 스홀텐&바이잉스의 활약이 눈부셨다. 이들 가운데 많게는 10여 가지의 신상품을 발표한 디자이너도 있었는데 브랜드의 변별력은 사라지고 디자이너의 강렬한 정체성이 반복되는 듯한 부작용도 있었다. 코스밋의 연출하에 8명의 건축가들이 참여한 ‘Where Architects Live’는 1600 m2라는 공간에 집의 개념을 소개하는 부스를 마련했다. 장외 전시인 푸오리 살로네는 브레라, 조나 토르토나, 트리날레, 람브라떼 등의 시내 곳곳에서 개최됐는데, 이 기간 동안은 도시 전체가 불야성을 이뤘다. 짧은 일정 안에 모든 전시장을 둘러보지는 못해 아쉬움이 남지만 예술적인 감성이 깃든 전시장만을 찾아다니는 것도 하나의 즐거움이었다.

02 미래와 신기술의 동경
디자이너들은 독창적인 결과물을 만들기 위해 새로운 소재에 대한 탐구를 시도한다. 그 결과물은 성격이 다른 가구 혹은 기능이 결합한 하이브리드 가구로 탄생된다. 박람회장에서도 이 같은 작품들이 눈길을 끌었다. 브라질 출신 디자이너 엔리케 세르베나는 날갯짓을 하고 있는 새의 움직임을 포착해 테이블에 날개를 달았다. 에드라는 스테인드글라스처럼 반짝이는 의자를 선보였다. 구프람 Gufram에서는 알레산드로 멘디니가 무거운 화강암처럼 보이지만, 사실은 가벼운 폴리카보네이트로 제작한 의자를 선보여 화제를 모았다.

1어 랏 오브 브라질의 버드 벤치.
2 에드라의 지나 체어.
3 구프람의 폴트라우나 체어.

03 박람회의 스타, 슈퍼 디자이너들
신뢰도가 입증된 디자이너들의 활약은 올해도 눈부셨다. ‘A New Shade of Gold’를 주제로 열린 카르텔 부스에서는 12명의 스타 디자이너들이 30여 개의 신제품을 선보였다. 2005년 탄생한 부지 램프의 탄생 10주년을 맞이해 14명의 디자이너가 새롭게 디자인한 모델을 볼 수 있었다. 하이메 아욘과 파트리시아 우르퀴올라는 각각 마지스와 모로소의 부스를 디자인한 크리에이티브 디렉터로도 참여했다. 스홀텐&바이잉스는 이번 전시회에서 무스타쉬, 헤이, 가리모쿠, 루체 디 카레라, 모오이 Moooi를 통해 모두 7개의 신제품을 선보여 저력을 과시했다. 비트라에서는 새로운 알렉산더 지라드 Alexander Girard 컬렉션과 헬라 융게리우스 Hella Jongerius의 의자를 선보였다. 크바드랏 원단으로 카펫을 디자인 회사 단스키나 Danskina는 헬라 융게리우스의 감각을 빌려 새로운 컬렉션을 출시했다. 이외에도 모로소 Moroso, 박스터 Boxter, 디젤 리빙 Diesel Living 등 인기 브랜드의 부스에서는 유명 디자이너들의 그룹전이 펼쳐졌다.

1 디젤 리빙의 게스크 소파
2 필립스탁이 카르텔을 위해 만든 부지 램프.
3 아르텍에서 출시한 헬라 융게리우스 컬렉션.

04 편안함은 자연 속에 있다
스웨덴의 여성 디자인 그룹 프론트 Front가 모오이 Moooi를 통해 2006년에 선보인 검은 말 조명과 돼지가 머리에 쟁반을 이고 있는 시리즈, 애니멀 싱 Animal Thing을 기억하는지? 자연에서 모티프를 가져온 가구들은 인공적이지만 감성적인 접근법으로 공간에 하나만 두어도 충분히 활력을 불어넣을 수 있다는 것이 장점. 올해도 이처럼 노골적으로 동물과 식물이 살아 숨 쉬는 듯한 가구가 눈길을 끌었다.

1 BD바로셀로나의 Xai 테이블.
2 모오이의 네스트 소파.
3 에드라의 바스타르도 스툴.

05 Big Brand Issue
올해 명품 가구 브랜드의 전시장은 제각각 다른 모습이었지만 전체적으로 보면 유기적으로 서로 연결된 듯 일관된 디자인을 보여주었다. 새롭고 낯선 트렌드가 아니라 최근 몇 년간의 유행을 따르며 조금씩 진화하는 모습이었다. 럭셔리 리빙의 개념이 우리의 감각과 환경에 얼마나 호소하느냐로 정의되면서 특히 공간에 온기를 높일 수 있는 둥근 모양의 가구들에 시선이 갔다. 파트리시아 우르퀴올라는 사랑스러운 파스텔 색상의 러브 미 텐더 Love Me Tender 소파 시스템을 모로소를 통해 선보였다. 박스터에서는 바우하우스 스타일을 입은 신제품 소파 시리즈를 출시했다. 리에디션 가구도 놓치지 말아야 했던 아이템. 폴트로나 프라우는 1950년대 쟌프란코 프라티니 Gianfranco Frattini가 디자인한 원목 책장 시스템 알베로 Albero를, 카시나는 르 코르뷔지에의 LC 5 체어를 선보였다. 한편 신기술을 접목시킨 예술적인 형태의 디자인도 눈길을 끌었다. 드리아데 Driade에서는 조각상을 수납장에 접목시켜 강한 인상을 남겼고 도시 레빈 Doshi Levien은 구불구불한 판자에 색을 입혀 컬러 블록으로 만든 산티 서머 Shanty Summer 수납장을 선보여 이목을 집중시켰다.

1 드라아데의 아프로디테 수납장.
2 톰 딕슨의 비트 라이트 그레이 조명.
3 박스터 스트롬볼리 세이다 체어.
4 박스터의 바우하우스 체어.
5 e15의 원목 라운지 체어.
6 모로소의 넷 테이블.
7 BD바로셀로나의 산티 서머 수납장.
8 모로소의 러브 미 텐더 소파.
9 B&B 이탈리아의 허스크 소파.
10 알플렉스의 디바 파티션.

06 황동, 구리, 골드의 전성시대
톰 딕슨 Tom Dixon의 에클레틱 Eclectic 라인의 인기를 의식한 걸까? 작년부터 불어왔던 황동, 구리 소재의 열풍은 명품 브랜드까지 번져 전시장에서 가장 많이 마주칠 만큼 전성기를 맞고 있었다. 소품에서 두각을 보였던 예년과 달리 올해는 가구에 접목시킨 디자인이 많이 보였다. e15는 반짝이는 구릿빛 커피 테이블을 출시했고, 클라시콘 Classicon은 가죽과 구리를 결합시킨 바 스툴을 내놓았다. 박스터는 구리와 황동을 부식시킨 독특한 티 테이블로 쇼룸을 장식했다. 골드 역시 두각을 나타냈다. 바다에 떠 있는 빙하의 일부 같았던 드리아데의 테이블과 까사마니아 Casamania의 LED 새장은 눈부신 광채로 탄성을 자아낼 만큼 아름다웠다.

1 ‘Precious kartell’이라는 슬로건으로 반짝이는 부스를 선보였던 카르텔.
2 드리아데의 세레노 커피 테이블
3 박스터의 로렌 사이드 테이블 시리즈.

에디터 박명주
출처 〈MAISON〉 2014년 6월호