기묘한 여름 테이블 풍경 속 하이주얼리.
두 개의 링이 교차된 형태의 포멜라토 투게더 브레이슬릿과 포멜라토 투게더 링.
뿔이 진주를 감싸 안는 형태의 타사키 데인저 호른 노벨 이어링.
식충 식물이 진주를 잡아채는 신비로운 순간을 표현한 타사키 데인저 트랩 다이아몬드 펜던트.
브라운 다이아몬드와 레드 재스퍼 스톤으로 데이지 꽃을 아름답게 구현한 부첼라티 블라썸 컬러 브레이슬릿. 섬세한 튈 기법으로 완성된 부첼라티 튤레 이터넬레. 자줏빛 가넷과 흑진주가 세팅된 타사키 리파인드 리벨리온 가넷 이어링.
티파니의 뉴욕 5번가 매장이 4년간의 보수공사를 마치고 ‘랜드마크’라는 새로운 이름으로 컴백했다. 10층 규모의 방대한 건물에 담아낸 티파니의 과거와 미래.
메인 층에 자리한 주얼리 쇼케이스 전시장.
매장 중앙에 자리한 투명한 대형 크리스털 나선형 계단.
186년 역사의 세계적인 주얼리 하우스 티파니가 뉴욕 5번가 매장을 새롭게 단장해 지난 4월, 화려하게 귀환했다. ‘랜드마크’라는 이름으로 불리는 이곳은 이름처럼 뉴욕에서 가장 큰 매장 중 하나이자 지금까지 공개된 적 없는 주얼리 크리에이션과 예술 작품 그리고 관중을 압도하는 LED 디스플레이로 한층 새로워졌다. 이번 랜드마크의 변화를 이끈 가장 큰 두 가지는 전설적인 건축가인 피터 마리노 Peter Marino가 재해석한 건물 내부와 시게마츠 쇼헤이 Shigematsu Shohei가 이끄는 OMA 뉴욕팀의 기존 건물에 추가 증축한 3층 규모의 유리 건물이다. 특히 1980년에 추가로 지은 사무실 공간을 시게마츠 쇼헤이와 OMA 뉴욕의 주도로 루프톱으로 개조하였고, 이곳은 서로 다른 구조물처럼 보이지만 하나로 연결된 독특한 구성이 돋보인다.
뉴욕 5번가에 자리한 티파니 랜드마크. 티파니의 상징적인 블루 컬러가 빛을 내뿜는 꼭대기 층이 눈길을 끈다.
메인 층에는 매장의 천창을 통해 들어오는 채광을 받으며 반짝이는 주얼리 쇼케이스 전시 공간이 펼쳐지는데, 그 웅장한 규모에 압도될 정도. 공간 전체를 가로지르는 천창이 보석을 닮아 있기도 한데, 이는 세계 최고의 다이아몬드를 다루는 티파니의 유산과 권위를 상징적으로 담아낸 디자인이다. 티파니의 아이코닉한 하이엔드 주얼리 컬렉션부터 데미안 허스트, 줄리안 슈나벨, 라시드 존슨 등 랜드마크를 위해 특별 의뢰한 저명한 아티스트의 약 40여 점의 예술 작품이 전시되어 갤러리를 방불케 한다.
줄리안 슈나벨의 그림 작품과 그가 직접 만든 테이블과 의자로 꾸민 독특한 디너 파티 테이블.
눈부시게 화려한 티파니의 주얼리 컬렉션을 지나 6층으로 올라가면 티파니의 홈 카테고리인 라이프스타일 존과 카페가 나타난다. 특히 새롭게 영입된 아티스틱 디렉터 로렌 산토 도밍고 Lauren Santo Domingo가 선보이는 새로운 홈&액세서리 컬렉션이 이곳 랜드마크에서 처음으로 세상의 빛을 봤다. 티파니의 상징적인 블루 컬러를 강조한 기존의 심플한 디자인에서 벗어나 보태니컬 패턴과 다채로운 컬러를 입은 화려한 디자인이 특징. 또 벽면부터 가구, 천장 장식까지 온통 블루 컬러로 채워진 ‘더 블루 박스 카페’에서는 미쉐린 스타 셰프 다니엘 뵐루가 티파니에서의 특별한 다이닝 경험을 선사한다. 계절에 따라 브런치와 티 서비스를 선보일 예정이며, 프라이빗한 다이닝과 예술 작품으로 구성된 바도 만나볼 수 있다고. 단순 주얼리 매장을 넘어 럭셔리 브랜드의 새로운 기준을 보여주는 티파니의 랜드마크는 이름 그대로 뉴욕을 대표하는 장소로 기억될 것이다.
뉴욕의 미쉐린 스타 셰프 다니엘 뵐루가 이끄는 더 블루 박스 카페.
에디터
손목 위에서 하트 셰이프가 시간을 알려주고 낮과 밤이 흐르며 별똥별이 떨어진다. 여성을 위한 기계식 시계의 서정적인 기능 이야기.
우주의 신비는 예거 르쿨트르의 대표적인 여성 시계 ‘랑데부’의 주요 주제다. 작년 ‘스텔라 오디세이’ 테마 아래 탄생한 ‘랑데부’ 신제품은 보다 흥미롭다. ‘슈팅스타’ 메커니즘을 더해 다이얼에 유성이 깜짝 등장하는 기믹 Gimmick을 숨겼다. 밤하늘에서 우연히 조우하는 별똥별처럼 유성 디테일을 담은 회전 디스크가 손목의 움직임에 따라 시간당 4~6회 정도 무작위로 작동한다.
타임 온리부터 하이주얼리까지 두루 지닌 여성 시계 컬렉션 ‘임페리얼’. 러그 디자인 덕분에 첫인상은 상당히 강렬하다. 사진의 신제품은 낮밤 인디케이터를 탑재했다. 반만 오픈 워크 세공한 연꽃 모티프 다이얼 아래에서 마더 오브 펄 소재를 화이트와 블루 컬러로 그러데이션 처리하고 그 가장자리를 다시 다이아몬드와 사파이어로 장식한 낮밤 디스크가 회전한다. 화이트 컬러가 낮, 블루 컬러가 밤을 뜻한다.
시계 케이스 왼쪽의 푸시 버튼을 누를 때마다 다이얼의 모바일 카운터가 24개 타임 존을 표시한 가장자리를 따라 한 칸씩 움직이며 로컬 타임을 직관적으로 나타낸다. 이때 모바일 카운터의 시간도 한 시간씩 이동한다. 홈 타임은 12시 방향 윈도에서 확인할 수 있다. 에르메스만의 간편하고 독창적인 월드타임 메커니즘이 돋보이는 시계로, 여성도 착용할 수 있는 지름 38mm로 출시해 더욱 반갑다.
브랜드의 시초인 천재 워치메이커 아브라함 루이 브레게가 만든, 나폴레옹 1세의 여동생이자 나폴리 여왕인 카롤린 뮤라의 손목시계에 기반한 ‘레인 드 네이플’. 특유의 달걀 모양인 오벌 케이스로 여성 시계 분야에서 독보적인 위치에 올랐다. ‘9835’ 모델은 하트 모양의 핸드가 커졌다 작아졌다를 반복하며 분을 가리키는 사랑스러운 발상이 돋보인다. 시간은 다이얼 중앙 윈도에서 확인할 수 있다.
‘레이디 아펠 퐁 데 자모르 주르 워치’ 파리 퐁데자르 다리 위 연인의 만남을 레트로그레이드 타임 디스플레이로 표현한 ‘퐁 데 자모르 워치’는 반클리프 아펠의 서사적 워치메이킹 ‘포에틱 컴플리테이션’을 대표한다. 레트로그레이드는 바늘이 부채꼴 모양으로 움직이다 끝에 도달하면 순식간에 원점으로 되돌아가는 방식. 우산을 든 여성이 시침, 꽃을 든 남성이 분침 역할을 하며 하루 두 번, 자정과 정오에 밀회를 가진다.
‘에제리’는 2020년 새로운 뮤즈로 내세운 여성 시계 컬렉션이다. 오프 센터 디스플레이에 일가견이 있는 브랜드답게 ‘에제리’ 시계에서도 비대칭 디자인을 시그니처로 삼았다. 다이얼 2시 방향의 동그란 윈도에서 부가 기능을 표시하는데, 시선이 가장 먼저 그리고 오래 머무르는 워치인 만큼 그 표현 방법에도 심혈을 기울였다. 특히 마더 오브 펄 구름 사이로 달이 뜨고 지는 문페이즈가 아름답다.