점점 늘어나는 홈시어터에 대한 관심과 소비
사람들이 환경적 요인에 따라 집에 머무는 시간이 늘어나자 공간에 관련된 관심과 소비가 늘어났다. 여기에 매체의 발달이 가세해 집에서 영화를 보는 일이 보편화되면서 홈 시어터에 대한 관심이 많아졌다.
JtKLab 설계실, 청음실.
필자는 이 분야에 관심이 많은 터라 마니아적 관점에 의한 필수 요소를 점검하며 노하우를 살려 클라언트의 요구에 따라 다양한 경험을 하며 상업 및 주거 공간에 적용해왔다. 홈 시어터를 설계하다 보면 극장보다 좋은 환경에서 볼 수 없을까 하는 생각을 한다. 직업적인 관점에서 보면, 공간적 속박에 따른 몰입도와 빔프로젝터에 의해 반사된 빛을 보는 데 있다고 본다. 물론 의자에서부터 몸까지 느껴지는 저역도 무시할 수 없다. 이와 달리 주거 환경에서는 대형 TV를 통해 영상을 접하게 되는데, 패널을 통해 나오는 직접적인 빛은 인공적인 느낌이 나고 눈도 쉽게 피로해진다. 심지어 장면 사이의 연계성이 어색하게 느껴지기도 한다. 아무리 기술이 발달해도 프로젝터를 통해 투사된 빛에 의해 보여지는 영상은 여전히 멋스럽게 마음을 움직인다. 홈 시어터 및 리스닝룸 혹은 거실을 설계하며 늘 고민하게 하는 요소가 TV다. 시청 시 체험을 극대화하기 위해서는 대형화 될수록 좋지만 평상시는 벽의 대부분을 제조회사마다 브랜딩한 검은 프레임이 차지한다. 공간감의 손실을 최소화하기 위해 벽의 일부처럼 건축적으로 보이도록 유도한다. 프로젝터를 쓸 경우에는 스크린을 능숙하게 천장에 숨길 수 있어 손실을 최소화할 수 있다는 장점이 있고, 상영시 어떤 TV보다 스케일이나 분위기가 더 멋스러운 느낌을주며, 거기에 공간적인 트릭을 살려 잘 배치하면 근사하기까지 하다. 이때 TV나 프로젝터를 막론하고 아주 중요한 요소는 복잡한 기기(라우터, 플레이어 혹은 게임기, 전원부)를 벽이나 가구 속에 잘 숨기고, 장비와의 복잡한 선도 완벽하게 숨겨야 한다. 또한 숨길 때에도 장비의 유지 보수를 위한 배려도 빠뜨려서도 안된다. 혹시 한 가지 실수라도 생겨 마감이 다 끝난 후 몰딩을 설치하는 일은 있을 수 없기 때문이다.
신라호텔 스타인웨이 링돌프 사운드 부티크.
사람에게 헤어스타일이 중요하듯 공간에서의 천장은 상당히 중요하다. 예를 들어 집단주거에 볼 수 있는 효율중심의 일반적인 우물 천장(흥미로운 단어라고 생각한다)은 공간을 일률적으로 건조하게 만든다. 이에 반해 잘 설계된, 전체를 아우르는 일관적인 마감재의 사용과 그리드를 나눈 천장은 음향 효과를 위한 복잡한 스피커 배치를 부드럽게 녹일 수 있다. 물론 이 정도는 마니아 수준의 홈 시어터 구성일 때 고려되는 요소지만 천장에 스피커를 설치하지 않을지라도 천장 디자인은 중요하다. 또한 간단한 시스템으로는 최소의 간접 조명과 사운드 시스템만 갖추면 극장 이상의 효과를 볼 수 있다. 소리의 반사를 고려한 천장 디자인을 공간에 녹이기까지 한다면 극장보다 훨씬 좋은 경험을 선사한다. 극장의 사운드는 최대한 많은 사람에게 만족을 주기 위해 세팅되어 있지만 개인 주택에서는 사용자에게 극도로 튜닝된 사운드를 선사할 수 있다. 이를 통해 보다 극적인 음향 효과를 얻을 수 있다. 뿐만 아니라 최적화된 가구는 사용자를 최고의 극장 경험으로 이끈다. 성향에 따라 다르겠지만 너무 편한 소파는 쉽게 잠이 들 수 있으니, 적절한 자세를 유지시키며 몰입도를 높여줄 수 있는 라운지 의자나 1~3인용 소파가 있다면 금상첨화다. 너무 매스가 크면 공간을 압도해서 밸런스가 무너질 수 있다. 이렇듯 홈 시어터의 중요한 요소는 공간과 아주 밀접한 관계를 맺기 때문에 공간 설계 시 디자이너와 협의해서 충분히 자신한테 맞는 설계가 필수라고 생각한다. 복잡한 여러 장비가 한 곳에 설치되기 때문에 적절한 바운더리와 다른 공간과의 유기적인 관계가 있기 때문에 충분히 고려되고 디자인되어야 한다. 대화와 함께 공통 관심사가 줄어들고 있는 요즘, 가족끼리 좋은 영화나 다큐멘터리 또는 콘서트를 즐기면서 지적인 대화를 나누는건 어떨까 싶다.
서울 옥션 강남센터에서 개최된 건축가 승효상과 최덕주 작가의 전시 '결구와 수직의 풍경'
덜어내고 비워내면서 비로소 걸러낸 간결함. 그 이면에 집요하게 자리한 치열함과 긴장감까지. 건축가 승효상의 가구와 최덕주 작가의 조각보가 구현한 전시 ‘결구와 수직의 풍경’은 한 편의 시처럼 고요하지만 깊은 울림을 품고 있었다.
최덕주 작가의 모시 옥사 가리개 뒤로 승효상 건축가가 디자인한 목가구 시리즈가 보인다. 가구를 완전히 가리지 않는 조각보와 묵직한 존재감의 가구가 절묘한 합을 이룬다.
은은한 색을 입고 춤을 추듯 일렁이는 조각보와 그 틈으로 묵직이 자리한 가구들. 군데군데 비워둔 듯 하지만 조화를 이루며 기묘한 긴장감을 만들어내고 있는 듯했다. 지난 6월 29일부터 한 달여간 서울 옥션 강남센터에서 개최된 전시 <결구와 수직의 풍경>을 처음 접했던 순간의 인상이다. 웰콤시티, 수백당 등의 건축물과 나아가 <빈자의 미학>을 통해 건축의 본질을 주창한 건축가 승효상이 그의 아내이자 조각보 작가 최덕주와 함께 특별한 전시를 마련한 것이다. 동시에 이번 전시는 ‘이로재 오브젝트’라는 이름으로 선보이는 승효상 건축가의 가구 컬렉션을 마주할 수 있었다. 차분한 목가구와 이를 감싸는 듯한 조각보의 조화가 구현한 평온한 풍경 속을 조용히 거닐던 두 사람을 마주했다. 그리고 조심스레 대화의 포문을 열었다.
2인전을 선보인 승효상 건축가(오른쪽)와 최덕주 작가(왼쪽.)
두 분이 함께한 전시는 처음인 것으로 알고 있다. 승효상(이하 승) 7년 전, 서울 옥션에서 가구 전시를 진행했던 적이 있다. 리빙, 다이닝 등 섹션을 구분해야 하는데, 여타 가구 페어처럼 칸막이로 구획하고 싶지는 않았다. 대신 천을 활용해 구역을 나눴고 가구에 관한 설명을 썼다. 그때 천이 아니라 보자기는 어떨까라는 생각이 문득 들었다. 최덕주 작가의 이전 전시의 큐레이션을 도와준 적도 있다 보니 다시금 전시 제안을 받았을때, 그 생각이 나더라. 그래서 최덕주 작가의 조각보와 함께 전시를 꾸려야겠다 싶었다. 이번 전시는 그에 대한 결과다.
단단한 가구와 얇게 날리는 조각보. 얼핏 대조적으로 보이는 두 요소를 한데 모아놓고 보니 그 조화가 절묘하다. 승 대개의 조각보 전시는 그저 오브제처럼 벽면에 붙여 진열되는 방식으로 이뤄진다. 아무래도 건축 설계를 하다 보니 조각보가 공간에 기여할 수 있는 힘을 고려하게 되더라. 그래서 이전에 생각했듯 조각보로 공간을 구획했다. 때로는 오브제처럼, 때로는 공간을 나누는 칸막이처럼 공간을 구획하다 보니 미처 보지 못한 조각보의 물성이 자연히 드러났다. 바람에 은은히 일렁이는 모습, 조각보 너머로 보이는 가구와의 묘한 조화를 보며 하나의 오브제로 존재감을 발휘하다가도 때로는 주변과 합일되는 매력이 드러난다. 덕분에 더욱 특별한 전시가 완성됐다.
‘결구와 수직의 풍경’이라는 전시명도 인상적이다. 승 수직의 풍경은 말 그대로 손으로 짜서 만드는 풍경을 의미한다. 내게는 촘촘히 짜인 개개의 조각보가 마치 풍경처럼 보였다. 내가 만드는 가구는 결구로 이루어진 것이다. 각 부재와 부재를 연결시켜서 짜맞춰 구조를 만드는 게 결구다. 부재와 부재 사이에는 어마어마한 긴장감이 존재한다. 구조를 유지하고 지탱하기 위한 어마어마한 투쟁을 하고 있는 것이다. 부재 중 어느 하나라도 그 균형이 무너지면 부서지고야 만다. 겉으로는 평화로워 보이는 가구일지 몰라도 실은 투쟁의 산물인 셈이다. 내게는 결구와 수직이 지닌 본질이 비슷하다는 생각이 들었다. 조각보와 가구 둘 다 만들기 전에 치밀한 계획이 필요한 작업을 거친다. 천과 천 사이를 잇는 바늘을 손으로 연결시키고 서로 떨어질 수 있는 개개의 조각을 실로 꿴 조각보 또한 떨어지려는 힘과 이으려 하는 힘이 균형을 위해 투쟁한다. 가지고 있는 재료와 형태는 다르지만 결국 본질은 균형과 조화 그리고 그것에서부터 오는 평화의 산물인 셈이다.
최덕주 작가의 조각보에 밴 여러 색은 제각기 튀지 않고 서로를 보완하는 조화를 보여준다.
전시장 한 켠에는 승효상 작가가 수기로 완성한 설계도안이 전시되어 있다.
장식과 수사를 멀리한 가구는 마치 정수 같은 간결한 멋을 자랑한다.
처음 조각보를 접했을 때는 회화같다는 인상을 받았다. 풍부한 질감과 색을 표현하기 위해 몇 번이고 덧대어 색을 입히듯 과정 하나하나에서 헤아릴 수 없는 수고로움이 느껴졌다. 최덕주(이하 최) 어렸을 적 할머니랑 같이 살았다. 옛 어른들은 당신들의 옷을 직접 지어 입었다. 어렸을 때부터 그걸 직접 봐왔고, 그런 할머니의 작업이 너무 좋았다. 이후 직접 선생을 찾아 조각보 만드는 작업을 배웠다. 마흔 중반부터 시작했는데, 하나를 완성하기 위해 이뤄지는 염색이나 감침질 같은 행위가 결코 단순하지 않더라. 염색 후 천이 숙성될 때까지 오랜 기다림의 시간과 한 땀 한 땀 바느질을 채워가는 인내가 응당 필요할 수밖에 없다.
마치 긴 레이스와 같은 작업처럼 보인다. 레이스는 길어질수록 처음의 마음가짐을 잊어선 안되지 않나. 어떤 자세로 작업에 임하는가? 최 검이불루화이불치儉而不陋 華而不侈. 검소하지만 누추하지 않아야 하며 화려하지만 사치스럽지 않아야 한다는 마음을 매번 새긴다. 물론 당연히 만드는 과정에서 더뎌지는 경우가 있다. 그럴 때는 그냥 도로 덮어놓는다. 이내 다른 작업을 진행하다 문득 다시 꺼내보면 더뎌졌던 이유가 정리되는 경우가 있다. 그러면 다시 작업을 시작한다.
조급해하지 않는 것 같다. 최 서둘러서는 안 된다. 마음의 평정이 없으면 바늘땀이 굉장히 우스워진다. 나중에 보면 당시의 마음이 그대로 읽힌다. 불안했거나 번잡스러웠던 내면이 바늘땀에 고스란히 드러나기 때문이다. 꽤 많이 작업을 진행했더라도 결국 다시 처음으로 돌아가게 된다. 그래서 작업할 때는 늘 평정과 평안을 유지하려고 애쓴다. 그래야 곧고 올곧은 바늘이 나온다. 마음을 다듬는 작업이 우선되어야 한다. 섬세함과 우직함이 공존해야 하는 정직한 작업이라고 할까(웃음).
천을 고르는 과정에서부터 굉장히 신중하다고 들었다. 최 주로 명주 비단천을 쓰는 편이다.여름에는 모시나 베도 종종 쓴다. 때로는 종류를 차치하고 정말 좋은 천을 마주할 때가있다. 전시에 걸려 있는 안동포처럼 구태여 염색을 하지 않아도 그 자체로 지닌 힘이 있는 천처럼 말이다. 소재 자체가 지닌 힘을 존중하는 편이라 그런 게 아닌가 싶다.
균형과 조화라는 본질을 지녔다는 공통점에 걸맞게 조각보와 가구라는 두 요소가 묘한 긴장감을 이루며 공존한다.
조각보는 뛰어난 생활성이 돋보이는 물건이다 보니 활용도도 높은 편이다. 최 전시장을 둘러보다 보면 끈이 달린 것을 볼 수 있을 텐데, 혼사에 쓰이던 예단보를 활용한 것이다. 예물도 싸매도 되고, 지금처럼 장식으로 사용할 수도 있다. 공예는 생활과 공명하는 예술이다. 이불을 싸면 이불보가 되거나 옷을 싸면 또 다른 이름으로 불릴 수 있는 것처럼 말이다.
때로는 화려한 장식이나 수사를 활용한 작품을 선보일 수도 있었을 텐데. 최 가장 좋은 디자인은 결국 단순함에서 오는것 같다. 다만 색에 있어서는 다양한 시도를 하는 편이다. 중요한 건 화려하지만 사치스럽지 않아야 한다. 좋은 방법은 자연에서 나는 재료를 활용하는 것이다. 자연 속에 있으면 어떤 색의 꽃도 모두 자연스럽게 어우러지듯이. 그런 것처럼 천연 염색은 어울리지 않을 것 같은 두 색을 함께 써도 튀지 않고 조화롭게 보이는 묘한 매력이 있다. 더군다나 한 번 염색을 하더라도 시간이 지남이 따라 색이 꽤 날아가는데 이를 거치면 굉장히 편안한 채도의 색이 나온다. 색을 여러가지 섞더라도 편안함은 유지된다. 화이불치가 바로 여기서 나오는 게 아닐까 생각한다.
사실 단순함은 선택하고 버리는 작업을 수없이 거친 결과물이지 않나? 최 그렇다. 전통적인 한국의 미는 결국 절제하고 덜어내는 비움이다. 머릿 속에서 스케치를 하다 대략적인 구성이 완성되면 천을 다 꺼내본다. 그 중 필요없는 색을 제한다. 색을 고르는 과정 또한 많은 시간이 필요한데, 여러 색 중에서 원하는 색을 남겨야 하기 때문에 필요한 것을 고르는 작업을 소홀히 할 수 없다. 필요한 색과 없는 색이 또 다시 보이기 마련이기 때문이다. 보면 결국 남는 것이 있다. 그걸로 작업을 한다. 바느질 작업을 하다가도 계속해서 덜어낸다. 비우고 절제하는 과정을 끊임없이 거쳐야만 좋은 조각보가 나올 수 있다. 승 시인 폴 발레리는 명료함만큼 신비로운 게 없다고 했다. 아주 간단하고 딱 부러지게 명료한 것이 가장 신비롭다는 말이다. 자신이 없을수록 말이 많아지고, 실력이 없을수록 선은 덧대어진다. 진정한 단순함은 본래 아무것도 없는 것이 아니라 내면에서 치열한 투쟁을 거치며 걷어내고 버리다 도무지 버릴 것이 없을 때의 상태다. 모든 것을 닦아내야 정수처럼 명료하게 나온다는 뜻이다. 그게 가장 아름다운 상태다. 가구도 마찬가지다. 물론, 단순한 가구가 번잡한 시대를 살아가는 현대인에게 당황스럽게 느껴질 수도 있다. 하지만 이러한 당혹스러움이 의문과 사유로 이어지는 과정이 필요하다. 화려한 장식과 수사는 그럴 여지조차 쉬이 내주지 않는다. 건축 또한 최대한 단순해야 한다. 삶에 직결되는 문제이니만큼 선 하나로 삶의 형태가 달라질 수 있음을 무겁게 인지해야한다. 그 불안을 이고 최대한 고심해서 덜어내는 작업을거쳐야한다.
검소하리만치 군더더기를 배제한 외관은 전시의 부제처럼 수도원의 가구와도 흡사한 인상을 준다.
창에 걸린 채 독보적인 존재감을 발휘하는 명주 걸개.
마치 도시와 건축을 분리해서 볼 수 없듯, 건축과 가구도 긴밀한 유사성이 있는 것처럼 들린다. 승 공간을 설계한다는 것은 곧 사람이 공간 속에서 어떻게 살아갈 것인지를 짓는다는 말이다. 건축이 단순할 수록 삶은 도드라진다. 그래서 건축은 단순한 배경으로 존재한다. 사는 이에 맞춘 건축이어야 하지, 건축에 사람을 맞춰선 안된다. 가구도 화려함을 입어버리면 그걸 사용하는 사람의 행위가 가려진다. 그래서 가구도 단순해야 된다. 예전엔 지금처럼 기능에 따라 서재나 침실 등으로 공간을 구획하지 않았다. 이런 공간에는 그에 따른 목적을 위한 수사가 붙여진 가구가 놓일 수 밖에 없다. 장식이 화려한 가구는 그 자체의 조형미만 부각된다. 때문에 다른 요소와의 긴장과 조화가 만들어지지 않는다. 화려한 공간이 사람의 삶과 조화로울 수 없듯 가구도 이와 결을 같이 하는 것이다. 무게를 지탱하고 부재 간 조화가 있는, 그저 비워두고 기본적인 목적만을 지닌 가구가 좋은 가구이지 않을까.
전시의 부제에 대해서도 묻고 싶다. 수도원의 가구라 이름 붙인 것처럼 수도원에서 흔히 볼 수 있는 가구와도 일정 부분 닮아 있는듯 하다.승 수도원이라는 것은 물질과 육체, 정신도 버리고 항상 자신을 절박한 극한으로 몰아서 자기가 과연 어떤 존재인지 발견하게 만드는 곳이다. 수도사들은 자신을 둘러싼 것들, 심지어 내면의 욕망에서도 자유로워야 한다. 그 끊임없는 투쟁과 긴장의 상태가 이 가구와도 흡사하다고 생각했다.
기능성에 많은 초점을 맞추는 요즘 가구와는 색다른 면모를 보이기도 한다. 승 푹신한 등받이와 좌석이 없어 얼핏 불편해 보일 수 있지만, 사실 그렇지만도 않다(웃음). 편의와 효율, 기능이라는 것은 20세기 모더니즘이 창조해낸 용어라 볼 수 있다. 자연스레 과연 기능적인 것이 우리를 건강하게 해주는 것인가에 대해서 생각해보게 되는데, 때로는 불편함이 훨씬 우리를 더 건강하게 할 수 있다고 본다. 하염없이 자신을 편안한 상태로 두면 안주하고 사유하지 못하게 된다. 조금은 불편해야 비로소 자기를 인식하는 시간을 가질 수 있는 일말의 계기가 생긴다. 누군가가 이러한 이야기에 즐거운 불편함이라는 이름을 붙였는데, 퍽 마음에 든다.
서양의 건축가들은 건축뿐 아니라 가구를 만드는 등 건축에 기반한 활동 반경이 굉장히 넓은 데 비해 상대적으로 국내 건축가에게서는 이런 모습을 찾기가 힘들다. 그래서인지 이번 ‘이로재 프로젝트’는 무척 반갑고 신선했다. 승 서양 건축가들은 건축은 물론 도시 설계부터 가구 설계까지 다 한다. 그런데 우리나라는 급격한 개발 때문에 건축물을 지어 올리는 것에 여념이 없었다. 지금도 그래서는 안된다. 가구나 도시 등 우리가 둘러싼 환경에 관심이 없으면 결코 좋은 건축이 나올 수 없다. 내가 설계한 공간에는 항상 그에 맞는 가구를 디자인하고 어울리는 장소가 있거나 클라이언트가 원하면 늘 두었다. 원하지 않아도 계속 권유했다. 사실 이번 전시는 내가 만든 가구를 소개하는 자리만은 아니다. 지금 건축가들에게 본래의 직능에 대해 일깨워주고 싶었다. 주어진 것만 설계하지 말고 생각의 범위를 확장해서 넓히고 관심을 가졌으면 하는 마음에 선동을 하는 거다(웃음).
전시 이후의 계획이 궁금하다 승 건축가들의 걸작이 만들어지는 때가 딱 내 나이대다. 삶에 대한 어느 정도의 통찰이 있어야 좋은 건축이 나오기 때문이지 않을까. 나이가 들면 더 잘 할 수 있는 게 건축이라고들 하니 말이다. 목숨이 붙어 있는 한 해야 하지 않겠나. 지금부터는 내가 하고 싶은 건축을 하는 게 목표다. 최 사실 내 작업은 누구에게 내보이려는 것은 아니다.작업을 통해 나의 평안과 안정을 찾는 것이 최우선이기에 지금도 마음은 한결같다. 특별한 계획 대신 그저 할 수 있을 때까지 꾸준하게 해나가지 않을까. 치열하게.
다음 전시에 대한 기대를 가져도 될까. 승 · 최 반응이 좋다면야 가능하지 않겠나(웃음).
크리에이터스 뮤지엄에서 만나는 디자이너 양태오의 가구 컬렉션 '이스턴 에디션'
한국적인 미감을 추구해온 양태오 디자이너가 자신의 가구 컬렉션 ‘이스턴 에디션’을 론칭했다. 크리에이터스 뮤지엄에서 [과거의 정신과 무기교의 표현]이라는 전시 형태로 첫선을 보인 그의 가구는 오랜시간 균형에 대해 고민해온 디자이너 양태오의 본질에 한층 더 다가섰다.
한옥처마에서 모티프를 얻은 벽 선반과 방석 스툴
이스턴 에디션을 론칭한 양태오 디자이너. 그는 균형과 본질에 집중한 디자인을 추구한다.
가구를 론칭한 계기가 있었나? 가구는 항상 하고 싶었고, 인테리어를 하면서 가장 재미있었던 부분이다. 공간에 어울리는 가구를 늘 직접 디자인했는데, 가구가 공간의 백미라고 생각했다. 또 내게 공간을 의뢰하지 않더라도 이스턴 에디션 가구만으로도 나의 감성을 좋아하는 이들의 공간이 달라졌으면 하는 바람도 있었다. 무엇보다 지금이 가장 적절한 시기라고 느꼈다.
어떤 의미를 담고 싶었나? 그 어느 때보다도 균형이라는 키워드가 절실한 것 같다. 나 개인의 삶은 물론이고, 과거와 현재 그리고 미래 또 동양과 서양처럼 나뉘어 있지만 어느 한쪽에 치우치지 않고 싶었고, 그런 균형의 미학을 가구에서 느낄 수 있길 바랐다. 한국적인 선과 사상, 결과 같은 요소를 현대적인 디자인의 가구로 보여준다면 누군가의 공간에 이야기가 더해지지 않을까 기대했다.
상반된 스타일 사이에서 균형을 잡는다는 것은 꽤 어려운 일이다. 분명 어려운 일이었지만 정말 재미있는 과정이었다. 한국적이라는 틀에 갇혀 있지 않고 자유롭고 싶었다. 조선시대 후기의 미학을 이야기하고 있지만 시각적인 방식은 얼마든지 현대적일 수 있지 않나. 대신 당시의 아름다움을 재해석하는 것이 중요했다. 전통 가구를 만들려고 한 것은 아니었으니까.
예를 들어 어떤 가구에서 그런 점을 느낄 수 있을까. 이번에 선보인 책상은 타원형과 직선이 만나 무기교의 기교를 보여준다. 분명 단순하지만 장식성도 있다. 한국의 옛 가구가 대부분 닫혀 있고 가리는 용도가 많은데 서재에서는 사방탁자나 책장처럼 오픈된 형태의 가구가 많다. 그래서 책장을 만들 때도 앞쪽은 책의 표지를 볼 수 있게 했다. 전통 가구에서 쇠의 역할은 장식성이 강했지만 이스턴 에디션에서는 공간을 반사하거나 가구를 떠받치는 역할을 한다. 과거의 것과 비교했을 때 물성은 같지만 역할이 반대다.
모듈 형태의 그라운드 소파.
유기적인 형태의 오가닉 데스크. 책을 쉽게 뺄 수 있도록 수납 공간이 마련돼 있다.
이스턴 에디션을 볼 수 있는 논현동 크리에이터스 뮤지엄.
가구 디자인을 할 때 염두에 둔 부분이 있었나? 한옥에서 지내다 보니 이 가구가 한옥에 어울릴까 하는 자문을 계속 했던 것 같다. 한옥은 비어 있을 때 가장 아름다운 건축이고, 뭐든 하나만 두었을 때는 냉정하게 평가를 내리게 되는 어려운 공간이다. 그런 한옥에 어울리는 가구면 좋겠다고 생각했다.
나무, 돌, 스틸 등 가장 기본적인 소재를 사용했다. 멋을 부리기 위한 소재보다 눈이 편안한 기본적인 소재를 사용했다. 지속가능성에 대한 이슈가 늘어나고 있지만 어쩌면 이마저도 유행이 돼버린 것 같고 정말로 낭비를 줄일 수 있는 부분인지 조심스럽게 고민했다. 이번 컬렉션에 NFT를 활용한 작품도 있지만 메타버스도 그렇고, 이 또한 모두가 제대로 알고 있는가란 생각도 든다. 결국 타임리스하고 기본적인 것이 가장 중요하다.
누비 원단으로 커버링한 소파도 인상적이었다. 전통공예를 미술관이나 박물관에서 볼 수 있는 것이 아니라 일상에서 누리길 바랐다. 그래픽적으로 보이기도 하는 누비 원단으로 마감한 소파는 미니멀하지만 한국적이다. 방석 스툴도 마찬가지다. 한국식 환대 방식 중 하나가 손님이 오면 방석부터 내어주는 것이지 않나. 현대적인 공간이라면 방석 스툴을 손님에게 건네면 좋겠다는 생각을 했다. 단순히 한국의 디자인 특징을 담기보다 본질이 담겨 있길 바랐다.
이스턴 에디션의 가구가 어떤 지점에 놓이길 바라나? 애초부터 예술 가구를 하려는 생각은 없었다. 디자인 홍수 시대에 결국 마음이 가는 건 대중적이고 편안하고, 지역성의 아름다움을 띠고 있으며 유행을 좆지는 않지만 트렌디한 공간과 가구라고 생각한다. 대중적이지만 본질과 철학이 있는 가구를 만들고 싶었고, 그래서 많은 사람이 쉽게 가구를 둘러보고 구입할 수 있는 논현동 가구거리에 첫 쇼룸을 마련했다. ‘이 많은 브랜드 중에 한국적인 본질을 담은 가구도 있구나’, ‘내 삶과 내 공간에 대해 생각해보게 하는 가구가 있구나’라는 의미를 전하고 싶었다.
전통 누비 원단으로 마감한 소파.
선반이 있는 거울.
이스턴 에디션은 어떻게 운영되나? 6개월 단위로, 1년에 한두 번 정도 새로운 쇼룸에서 가구를 중심으로 한 무언가를 선보일 예정이고 온라인 판매도 진행할 계획이다. 또 이스턴 에디션 퍼니처뿐만 아니라 이스턴 에디션 플라워, 프래그런스, 페이스 등 브랜드를 확장해나갈 계획이다. 무엇보다 ‘우리는 새로워!’라고 외치기보다 기존에 있는 많은 옵션 중에서도 진정성 있는 선택지가 되길 바란다.
어떤 이들이 가구를 사용했으면 하나? 이제 타깃층은 무의미해진 시대다. 50~60대 장년층이 슈프림이나 오프-화이트 브랜드의 옷을 입기도 한다. 특정 나이대보다는 자신만의 확고한 취향이 있는 이들이 사용했으면 한다. 나는 디자이너이지만 뜬금없는 무언가를 구입하고 싶지는 않다. 한국에 살고 있고, 한국적인 세련된 감성을 지니며 살고 싶지 내 콘텐츠에 맞지 않는 물건은 들이고 싶지 않다. 바람이라면 동서양의 미학을 동시에 담고 있는 이스턴 에디션의 가구와 함께 자신의 라이프스타일을 각색하는 이들이 많아지길….
얼마 전 파이돈 출판사에서 출간한 <By Design>에서 선정한 The World’s Best Contemporary Interior Designers 100명의 디자이너 중 유일한 한국 디자이너이다. 의미 있는 선정이기도 한데, 어떤 사명감을 느끼나? 일이 많아서 지치고 힘들지만 책에 선정됐다는 레터를 받았을 때의 그 감사함과 뿌듯함을 잊을 수 없다. 내가 하고 있고 추구하는 디자인이 의미 있다는 걸 다시 한 번 느꼈다. 아무리 바쁘더라도 망향휴게소나 국립경주박물관 등 과 같은 공공 프로젝트는 1년에 하나라도 꼭 하려고 한다. 디자이너로서 사회에 조금이라도 기여하고 싶은 마음이 점점 커진다.
코로나19 이후 양태오는 어떻게 달라졌나? 계속 말하고 있는 것처럼 더욱 본질에 집중하게됐다. 우리 삶에서 무엇이 중요한지 돌아볼 수 있는 시기인 것같고, 결국 진성성있는 행복은 나 스스로가 완성해야 하는 일임을 느낀다. 나와 내가족, 내 커뮤니티를 위해 내가 무엇을 할 수 있는지 진심으로 고민하고 있다. 웰빙에 대한 이야기는 모두가 계속해왔지만 이제 정말 그 의미가 무엇인지 생각해볼 때인 것 같고 나의 디자인이 그런 의미에서 도움이 되기를 바란다.
