인테리어 브랜드 슈마커의 미국 셀러 대표인 베니 프로빈의 런던 아파트는 실험실 같다. 그는 자신의 집 인테리어에 다양한 시도를 하며 즐기고 있다.

베니 프로빈의 런던 첼시 아파트는 실험실 같다. 미국에서 막 도착한 세계여행자(지금은 슈마커 패브릭, 벽지, 장식 끈을 유럽과 중동에 판매하는 미국 셀러 대표), 베니 프로빈은 도전을 즐긴다. 그는 세기 말의 빅토리안 시대 건물(150㎡)에 있는 이 집이 ‘전부 카펫이 깔려 있고 흉한 컬러와 작은 방들로 채워져 끔찍하다’고 판단했지만, 높은 천장과 완벽한 사각 형태는 좋아했다. “공간을 재구성하기에 훨씬 유연하거든요.” 그래서 그는 인테리어 리노베이션 프로젝트를 포함해 부동산 개발자로 일한 전문성을 바탕으로 모든 걸 철거하고(“돌 하나에도 피해주지 않았다고 생각해요!”) 문 높이를 1.95m에서 2.6m로 올렸다. 베니는 여러 가지 시도를 했는데, 바닥에 벽지를 바른 다음 바니스를 여러 겹칠해 마감하거나 욕실 중 한 곳의 욕조 주변에 타일을 높여서 욕조가 인테리어에 더 잘 녹아들도록 했다. 그리고 패브릭과 벽지의 모티브를 사용하는 데 어떤 한계를 두지 않고 가구와 벽에 다양하게 적용했다. 빈티지와 컨템퍼러리 디자인, 아름다운 직물을 믹스 앤 매치한 완벽한 리노베이션이었다. 그 결과, 지루한 아파트가 꿈의 공간으로 재탄생했다.

다이닝룸의 태피스트리는 테이블(아틀리에 펜드하파 Atelier Pendhapa)의 형태에 어울리도록 맞춤 제작했다. 베니의 처남인 헬더 조해너스 Helder Johannes가 제작. 노란 조각 ‘폴리포러스 카나리아 맥시 Polyporus Canaria Maxi’는 레바논 아티스트 제인 다욱 Zein Daouk의 작품. 빨간 촛대는 오브젝티 Objekti. 빈티지 접이 의자 ‘트리에스테 Trieste’는 알도 야코버 Aldo Jacober. 커튼 ‘터키시 스텝 Turkish Step’은 데이비드 카이호이 David Kaihoi 디자인, 슈마커.

엔조 시잘 Enzo Sisal이 디자인한 슈마커 벽지를 붙인 아늑한 작은 거실. 카나페 겸 침대가 있어 친구들이 지낼 수 있다. 쿠션은 슈마커 패브릭으로 맞춤 제작. 안감 ‘엘크하트 Elkhart’를 댄 벨벳 커튼 ‘게인즈버러 Gainsborough’, 슈마커. 베란다에 있는 낮은 테이블은 소호 홈 Soho Home. 의자 ‘Z’는 에른스트 모켈 Ernst Moeckel 디자인.

갤러리 같은 공간. 플로어 스탠드 ‘선플라워 Sunflower’는 디르크 반 데르 쿠이 Dirk Van der Kooij 디자인. 빈티지 접이 의자 트리에스테는 알도 야코버. 벽에 건 콜라주는 한국 아티스트 김민정 작품. 

포터 텔레오 Porter Teleo의 벽지를 바닥에 바르고 바니스를 여러 겹 칠했다. 싱크대 아랫부분의 거울이 공간을 확장한다. 싱크대의 검은색 떡갈나무 파사드는 주문 제작. 검은 촛대는 오브젝티. 나무 도마는 라 트레조르리 La Tresorerie. 나무 볼은 닷차 Datcha. 세라믹 피처는 슈마커 파리 Schumacher Paris. 패브릭 블라인드 ‘샘선 임브로이더리 Samsun Embroidery’는 슈마커.

노란 암체어 ‘링 Ring’은 난나 Nanna와 요르겐 디첼 Jorgen Ditzel 디자인. 이 암체어가 베니의 침실에 컬러감을 가져다준다. 벨벳 커튼 ‘리스보아 Lisboa’는 슈마커.

파트리샤 우르키올라 Patricia Urquiola가 디자인한 침대는 카시나 Cassina. 캐시미어 담요는 에르메스 Hermes. 침대 옆 테이블은 소호 홈.

욕실 벽에 건 태피스트리(카이로의 람세스 위사 와세프 아트 센터 Ramses Wissa Wassef Art Centre에서 구입)가 욕실에 활기를 준다. 수전 ‘건 메탈 Gun Metal’은 루소 Lusso. 타부레는 아틀리에 펜드하파. 바닥 타일은 만다린 스톤 Mandarin Stone. 패브릭 블라인드 ‘맥스웰 Maxwell’은 슈마커.

무라노 유리와 메탈로 된 테이블 조명, 전등갓은 패브릭. 일 파라륌 마리나 Il Paralume Marina, 아르트메스트 Artemest에서 판매. 지름 30×높이 85cm. 3150유로.

스틸과 패브릭으로 된 암체어‘ 네나 Nena’ 란자베키아 Lanzavecchia×와이 Wai 디자인, 자노타 Zanotta, 실베라 Silvera에서 판매. 가로 82×깊이 72×높이 71cm. 2532유로.

너도밤나무 합판 의자 ‘시자 Sciza’. 다카시 기리모토 Takashi Kirimoto 디자인, 질리오 A&C Zilio A&C, 아르트메스트에서 판매. 가로 45×깊이 49.5×높이 80cm. 한 쌍에 760유로.

손으로 짠 태피스트리 ‘스톤 브이 Stone V’. 소재는 양모와 루렉스. 오스모시스 Osmosis 컬렉션, 아릭 레비 Arik Levy 디자인, 타이 핑 Tai Ping. 가격 문의.

대리석을 잘라서 조합해 만든 둥근 테이블 ‘비스코토 Biscotto’. 콘스탄스 프라폴리 Constance Frapolli 디자인, 치나 Cinna. 가로 40×깊이 28×높이 42cm. 1572유로.

양모와 모헤어 담요 ‘세레니티 Serenity’. 메종 사라 라부안 Maison Sarah Lavoine. 130x200cm. 개당465유로. 

나무 프레임에 폴리에스터 패브릭을 커버링한 카나페 ‘블로거 3 Blogger 3’. 로베르토 타피나시 Roberto Tapinassi&마우리치오 만초니 Maurizio Manzoni 디자인, 로슈 보부아 Roche Bobois. 가로 200×깊이 104×높이 67cm. 4000유로.

압축 유리와 메탈로 된 벽등 ‘프레스 서피스 라지 클리어 LED Press Surface Large Clear LED’. 톰 딕슨 Tom Dixon. 지름 35cm. 576유로.

피에르와 마리 부부, 그리고 그들의 세 아이가 사는 아파트에서 가장 중요한 것은 균형이다. 실내건축가 사라 드레이는 대칭을 이루는 선을 이용해 리듬감을 주고, 멋진 가구와 작품을 배치해 포인트를 주었다.

“데 세데 De Sede의 카나페 ‘DS600’은 이 아파트에서 가장 먼저 자리를 찾은 가구예요.” (왼쪽부터) 석회암으로 만든 낮은 테이블 트리오(베이주 아브뉘 Beije Avenue)에는 앙투아네트 파라갈라 Antoinette Faragallah의 세라믹(차앙 갤러리 Chahan Gallery), 산드라 지니 Sandra Zeenni의 세라믹(1831 아트 갤러리 1831 Art Gallery), 그리고 오렐리앙 장드라 Aurelien Gendras 갤러리의 세라믹을 놓았다. 암체어는 올리비에 산티니 Olivier Santini 디자인, 모조우 Mojow. 태피스트리와 펜던트 조명은 사라 드레이 디자인. 벽난로 위에는 자이말 오데드라 Jaimal Odedra의 금빛 브론즈 꽃병(갈르리 파트릭 푸르탱 Galerie Patrick Fourtin)을 놓았다. 장-피에르 보나르도 Jean-Pierre Bonardot의 조각품 두 점(오렐리앙 장드라 갤러리)이 왼쪽 책장을 장식한다. 책장은 사라 드레이가 맞춤 제작.

사라 드레이가 디자인한 책장 ‘문 Moon’. 레옹틴 퓌르시 Leontine Furcy의 세라믹(무브망 모데른 갤러리 Mouvements Modernes Gallery)과 1831 아트 갤러리의 조각품 챈들러 맥렐런 Chandler McLellan의 나무 조각 <Emese’s Dream>과 토마 레비의 나무 조각 이 잘 어울린다.

카나페 ‘DS600’(데 세데)와 낮은 테이블 트리오(베이주 아브뉘), 그리고 사라 드레이가 디자인한 펜던트 조명으로 곡선을 담은 거실. 벽에 건 그림은 지안카를로 카포리치 Giancarlo Caporicci 작품. 벽등 ‘실랭드르 Cylindre’는 사라 드레이 디자인.

“처음 아파트를 방문했을 때 바로 결정했어요!” 마리가 웃으며 말한다. “피에르는 저를 믿고 맡겨 함께 집을 보러 간 적이 한 번도 없는데, 그날 아침에는 제가 같이 가자고 설득했어요.” 그런데 이 집은 상태가 너무 좋지 않았다. 이전 주인이 년간이나 살던 집이라 모든 것이 낡았다. “곳곳에 물 피해 흔적이 있었고, 화장실은 터키식이고 현관은 쓸데 없이 넓직한 반면 주방은 작았어요.” 실내건축가 사라 드레이가 회상한다. 그렇지만 집 크기와 오스만 스타일은 피에르와 마리가 원하던 바였다. 그리고 세 아이가 다니는 학교와 아주 가까웠다. 사라는 집을 재구성했는데, 창은 많이 만들고 문은 적게 만들었다. “열린 공간을 좋아해요. 그러면 공간이 숨쉬거든요.” 그가 늘 신경 쓰는 또 다른 요소는 ‘균형’이다. 현관 돌 바닥의 엄격한 바둑판 무늬와 응접실 패널의 규칙적인 리듬, 또는 부부 욕실의 욕조 곡선과 조화를 이루는 벽감에서 균형을 발견할 수 있었다. 그리고 거실의 큰 카나페처럼 멋진 가구들이 지루함을 덜어준다. 피에르와 마리는 시간이 지나도 질리지 않는 아주 뉴트럴한 색을 원해, 사라 가구를 포함해 집 안에 파스텔 같은 톤을 사용했다. “컬러감 있는 소품들과 공들여 만든 소재를 즐겨 사용했어요.” 사라는 소품에 대해 세로 홈을 판 나무 조각품처럼 좋은 소재는 ‘모든 차이를 만든다’고 말했다.

거실과 연결된 다이닝룸에는 편안한 흰색을 사용했다. 의자 ‘0414’는 갈로티&라디체 Gallotti&Radice. 테이블은 대리석 상판으로 맞춤 제작했다. 왼쪽의 크롬 북 스탠드는 사라 드레이 디자인. 줄무늬 유리와 브론즈 메탈로 된 벽등은 전 주인이 놓고 간 것.

“천장에 빛 비를 만들었어요.” 천장등은 백대리석과 황동으로 맞춤 제작했다. 콘솔(AMPM)과 마틴&도울링 Martin&Dowling의 떡갈나무 조각 오브제는 무부망 모데른 갤러리. 그림은 갈르리 뒤코 Galerie Dutko.

“세로줄을 많이 사용했어요. 고급스런 느낌을 주거든요.” 에르베 랑글래 Herve Langlais의 대리석 콘솔 ‘아르슈 2 Arches 2’와 줄리앙 세돌랭 Julien Cedolin의 세라믹 꽃병 ‘필리에 1 Pilier 1’은 모두 갈르리 센 우베르트 Galerie Scene Ouverte. 

엠마뉘엘 시몽 Emmanuelle Simon의 가죽 벤치가 맞춤 제작한 아일랜드와 잘 어울린다. 석회암 테이블은 베이주 아브뉘. 빈티지 사암 볼은 갤러리 KRD. 의자 ‘바바 Baba’는 엠마뉘엘 시몽. 백대리석 샹들리에는 맞춤 제작. 제랄딘 피노 Geraldine Pinault의 석영암 조리대 위에는 세라믹 그릇을 올려놓았다. 선반에는 유리잔과 볼(CFOC), 갈르리 바그너 Galerie Wagner의 작품들을 놓았다. 

데다르 Dedar의 패브릭을 감싸 만든 침대 헤드보드는 편안함을 주는 곡선으로 디자인했다. 침대 헤드보드와 백대리석 펜던트 조명, 대리석 사이드 테이블은 모두 사라 드레이 디자인. 리넨 침구는 리소이 Lissoy. 조명 ‘녹타_03 Nocta_03’은 드니 카스탱 Denis Castaing 디자인(오렐리앙 장드라 갤러리). 

세 아이의 침실에는 각각 오픈된 욕실을 만들었다. 큰딸 침실의 욕실에는 떡갈나무와 화강암으로 된 세면대와 물결 모양의 떡갈나무 프레임의 거울을 놓았다. 모두 맞춤 제작.

부부 욕실에서 주인은 석회암으로 핑크색 오닉스와 조합했다. 수전은 게시 Gessi. 타부레 ‘시그니처 오브젝트 6 Signature Object 6’는 다니엘 베를랭 Daniel Berlin 디자인(마리아 베테르그렌 갤러리 Maria Wettergren Gallery).

석회암으로 된 낮은 테이블 ‘에픽 Epic’. 감프라테시 GamFratesi 디자인. 구비 Gubi. 지름 60×높이 42cm. 1999유로.

백대리석과 가죽 끈으로 된 펜던트 조명 ‘오슬로 L1P Oslo L1P’. 아틀리에 알랭 엘루 Atelier Alain Ellouz. 지름 60~150cm. 9000유로부터.

식물로 염색한 면 패치워크 쿠션 커버 ‘아레 Arez’. 마두라 Madura. 50×50cm. 40유로.

패브릭 카나페 ‘언포게터블 Unforgettable’. 수공예 제작. 다미앙 랑글르와-뫼린 Damien Langlois-Meurinne, 디 인비저블 컬렉션에서 판매. 가로 400×깊이 200×높이 77.5cm. 1만9610유로부터.

래커를 칠한 너도밤나무와 암소 가죽으로 된 암체어. 에카르 인터내셔널 Ecart International, 디 인비저블 컬렉션. 가로 55×깊이 106×높이 79cm. 가격 문의.

묵직한 떡갈나무 의자 ‘바바’. 시트와 등받이는 패브릭. 엠마뉘엘 시몽, 디 인비저블 컬렉션 The Invisible Collection에서 판매. 가로 46×깊이 61×높이 89cm. 3960유로.

바쁜 일상을 사는 부부를 위한 평화로운 안식처. 호주의 대자연과 조화를 이루는 유기적 디자인과 올리브 톤 헴프 마감이 집 안팎을 자연스럽게 이어주며, 가족이 편안하게 쉴 수 있는 차분한 공간을 완성했다.

중앙 안뜰로 연결되는 유리문과 천창으로 거실과 주방에 밝은 빛이 가득하다. 소파와 커피 테이블, 암체어는 모두 까시나.

호주의 건축 스튜디오 스테이트 오브 킨 State of Kin이 서호주 수비아코 Subiaco의 유서 깊은 보존 지역에 위치한 집을 선보였다. 겉보기에는 단층처럼 보이지만, 그 안으로 들어서면 낮아진 바닥과 유려한 유리 천장이 만들어내는 독특한 빛의 흐름 속에서 숨겨진 깊이와 여유로움이 드러난다. 이 집은 의사와 IT 전문가로서 바쁜 일상을 보내는 부부와 그들의 부모님을 위한 평온한 안식처로서 채광과 개방감이 가득한 공간으로 설계되었다. 부부의 꿈은 단순했다. 가족이 함께할 수 있는 따뜻한 공간, 그리고 일상 속에서 휴식을 취할 수 있는 차분하고 고요한 집을 원했다. 또한 낭비되는 공간 없이 가족과 친구들을 초대할 수 있는 열린 구조를 원했다. 프로젝트를 이끈 스테이트 오브 킨의 디렉터인 아라 살로몬 Ara Salomone과 알렉산드라 프렌치 Alessandra French는 과거의 전통적인 코티지 비율과 부피를 존중하면서도, 새로운 시대의 감각을 담아낸 유려한 평면을 완성했다.

구조적인 건축미와 올리브 톤으로 렌더링한 외관은 주변 환경과 조화를 이루며, 현대적으로 표현한 알루미늄 차양과 대조를 보여준다.

외관에는 자연의 색을 닮은 올리브 톤의 헴프 외장재가 사용되어, 집을 감싸는 두 그루의 페퍼민트 나무와 완벽하게 조화를 이루었다. 헴프 렌더는 3D 렌더링에 필요한 전통적인 플라스터 재료와 대마 줄기를 이용한 헴프 섬유를 결합한 것으로서, 자연적이고 원초적인 미적 감각을 유지하면서도 기능적 속성을 강화하기 위해 다양한 비율과 조합을 실험했다. “다양한 환경에서 마감재의 색조가 일관성을 유지하도록 색상 연구를 진행했어요. 열 저항성과 방수성, 다양한 날씨 조건 등에 어떻게 반응하는지 평가했습니다.” 집의 모든 마감은 자연적인 흐름 속에서 이어지도록 세심하게 처리했으며, 주방 조리대부터 샤워실과 욕조까지 동일한 플라스터 마감이 적용되어 통일감을 더했다. 헴프 렌더는 단순히 미적 요소를 넘어서, 뛰어난 열 조절 능력과 냄새 흡수력, 음향 성능을 갖추고 있어 집을 한층 더 편안하게 만든다. 마치 집이 그 자체로 살아 숨쉬며, 시간에 따라 변하는 빛에 반응하는 듯했다.

현관에서 거실 안쪽까지 우물 천창을 통해 채광이 가득한 복도.

실내는 산화된 콘크리트 슬래브와 브러시드 스테인리스 스틸, 자연석, 그리고 따뜻한 월넛 목재로 구성되어, 미니멀하면서도 감각적인 분위기를 자아낸다. 이 재료들은 각기 다른 질감과 색감으로 공간에 생동감을 부여하며, 빛과 함께 어우러져 시간의 흐름에 따라 달라지는 아름다움을 선사한다. 중앙 정원을 중심으로 배치된 공용 생활 공간은 햇살이 가득한 곳으로, 식물과 자연 바람이 자연스럽게 흐른다. 각 침실은 독립성을 유지하면서도 정원을 향해 열려 있어, 안팎의 경계가 자연스럽게 연결된다. 위층의 메자닌은 서재이자 게스트룸으로, 그 자체로 공간의 수직적 대화를 유도하며 집 안 곳곳에 생기를 불어넣는다.

차분한 벽과 대비되어 더욱 생생한 가구의 색감. 레드 앤드 블루 체어와 레폴로 모듈러 소파 Refolo Modular Sofa는 까시나.

이 집에서 빼놓을 수 없는 것은 가구다. 클라이언트는 시간이 흘러도 변치 않는 매력을 가진 가구를 원했고, 이에 맞춰 패트리시아 우르퀴올라 Patricia Urquiola, 샬롯 페리앙 Charlotte Perriand, 요리스 포지올리 Joris Poggioli 등 세계적인 디자이너들의 작품이 공간에 조화를 이룬다. “조각적인 요소로는 맞춤형 아일랜드 벤치와 게릿 토마스 리트벨트 Gerrit Thomas Rietveld의 상징적인 ‘레드 앤드 블루 Red and Blue’ 의자를 두었어요. 이들은 집의 외관과 시각적 대화를 이루며 공간을 더욱 돋보이게 합니다.” 특히 현지 예술가 엘르 캠벨 Elle Campbell이 제작한 4m 크기의 작품은 집 안에 생동감을 더하며, 예술과 삶이 함께 숨 쉬는 공간을 완성했다.

계단을 오르면 부부의 서재이자 게스트룸인 메자닌 공간이 나타난다.

오토만과 소파는 모로소, 의자는 까시나.

공간에 맞게 현장에서 맞춤 제작한 아일랜드. 전문 장인들이 콘크리트와 렌더링을 활용해 각진 형태를 완성했다.

헴프 렌더링 기법으로 통일감 있게 완성한 침실과 욕실. 파란색 러그와 베딩, 침대 너머로 보이는 욕실 세면대에 푸른 대리석을 사용해 생동감을 더했다.

부부의 공간과 부모님의 공간을 연결하는 작은 안뜰.

겉보기에는 단층처럼 보이기만 안쪽으로 깊은 중정이 있어 프라이빗한 자연을 누릴 수 있다.

스테이트 오브 킨과 클라이언트의 신뢰와 소통이 빚어낸 이 주택은 단순한 거주 공간을 넘어, 삶 속에서 평온과 따뜻함을 느낄 수 있는 소중한 안식처로 거듭났다. 이 집은 열린 구조 속에서 가족을 이어주고, 차분한 아늑함 속에서 그들만의 이야기를 담아낼 것이다.