파리의 중심, 생제르맹 데프레에 자리한 한 저택에서 예술과 일상을 조화롭게 엮어가는 컬렉터 미뇽 유의 이야기가 펼쳐진다.

역사와 현대, 한국과 프랑스를 잇는 그녀의 공간 속으로.

클래식한 스타일과 현대적 감각이 어우러진 거실. 벽난로 위에는 장 미셸 오토니엘의 에디션을 걸었다. 부채 모양의 플로어 조명 ‘Pair of Butterfly’은 토비아 스카르파 Tobia Scarpa 디자인으로 플로스 Flos. 알루미늄 소재의 로 체어는 니콜라스 자노니 Nicolas Zanoni.

<That’s a Mignon Show> 전시를 선보인 미뇽 유와 그라지엘라 세메르시안.

지난해 10월, 파리 아트 위크 기간에 다양한 갤러리와 개인 컬렉터들이 전시를 열자 도시 곳곳이 예술로 가득했다. 그중에서도 파리 기반의 컬렉터 미뇽 유 Mignon Yoo의 자택에서 열린 <That’s a Mignon Show>는 많은 사람의 주목을 받았다. 미뇽 유는 파리와 런던에서 금융업에 종사하면서 한국 현대미술을 유럽에 소개하는 일에 힘쓰고 있다. 파리에서 태어나 자란 그녀는 어릴 적부터 박물관과 미술관을 자주 방문하며 예술적 감각을 키웠고, 한국인으로서 정체성을 확립하며 한국 미술에 대한 깊은 관심을 갖게 되었다. 첫 아트 컬렉션은 이우환의 판화 작품으로 시작되었으며, 이후 경매를 통해 다양한 한국 작가의 작품을 수집해왔다. 현재는 마그나 갤러리 Magna Gallery에서 큐레이터로 활동하며 파리에서 활동하는 한국 작가들과 교류를 통해 그들의 작품을 널리 알리고 있다.
<That’s a Mignon Show> 전시는 아트 딜러 그라지엘라 세메르시안 Graziella Semerciyan과의 인연에서 시작되었다. 온라인 갤러리를 운영하는 그녀가 오프라인 전시 공간이 없어 지인 집에서 전시했다는 소식에 “언젠가 우리 집에서 한국을 주제로 전시해보자”는 농담이 시작이었다. 특히 2025년은 한국-프랑스 수교 140주년을 기념하는 해로, <한국의 유산 Korean Legacy> 전시를 기획하던 중 이를 홍보하기 위해 3주 만에 팝업 전시를 열게 되었다. 자신의 아트 컬렉션과 함께 마그나 갤러리 및 그라지엘라가 선보인 작품들이 전시되었고, 이슬기, 이은영, 채성필 작가의 작품을 소개했다. 5일간 진행된 전시에는 약 700명의 방문객을 맞으며 성황리에 마무리되었다. 특히 현지 컬렉터와 아트 관계자들이 한국 작가의 작품을 처음 접하고 큰 관심을 보였으며, 몇몇 작품은 전시 중 문의가 들어와 실제 거래로 이어지기도 했다.

1980년대 아르망이 디자인한 계단. 아카이브 속 오리지널 디자인을 참고해 복구했다.

다이닝 룸 옆, 계단 아래에는 이배 작가의 작품을 세워두었다.

거울은 세르반 이오네스쿠 Serban Ionescu, 조명은 마리옹 마일랜더.

전시를 더욱 특별하게 만든 것은 바로 그 장소였다. 파리 중심부 생제르맹 데프레에 위치한 그녀의 집은 단순한 주거 공간이 아닌 예술적 역사와 깊이가 있는 곳이다. 17세기 ‘헤라클레스 호텔 Hotel d’Hercule’이라는 이름의 호텔 파티큘리에 Hotel Particulier(개인 대저택)로, 오랜 역사속에서 수많은 예술가가 아틀리에로 사용했던 공간이다. 저명한 아트 평론가이자 갤러리스트인 자크 푸트만 Jacques Putman과 그의 아내이자 디자이너 앙드레 푸트만 Andree Putman, 1990년대에는 사진작가인 피터 린드버그 Peter Lindbergh가 살았다. 흥미롭게도 바로 옆 건물은 피카소가 <게르니카>를 그린 곳이기도 하다. 미뇽 유의 집은 1980년대에 프랑스 조각가 아르망 Arman이 거주하며 작업실로 사용했던 곳인데, 여전히 그의 흔적이 곳곳에 남아 있다. 리노베이션 당시 미뇽 유는 현대적 감각을 더하면서도 예술적 본연의 모습을 보존하기 위해 세심한 노력을 기울였다. 특히 인테리어 디자이너 마리옹 마일랜더 Marion Mailaender와 함께 작업하며, 클래식 스타일을 현대적이고 기하학적인 디자인으로 재해석했다. 침실 디자인은 아르망 스타일과 현대적 요소가 잘 어우러져 있으며, 바닥 카펫은 지오 폰티 Gio Ponti에게 영감을 얻은 블루 컬러로 선택했다. 또한 낡은 주방은 서재로 바꾸고 다이닝 룸 옆 복도와 창고를 털어내 오픈키친을 만들어 공간을 더 넓고 유연하게 변형했다. 이 집의 하이라이트는 아르망이 디자인한 메인 계단인데, 콘크리트를 나무 널빤지 모양으로 조각한 독특한 디자인이 돋보인다. “시간이 지나면서 페인트가 덧칠해지고, 클램프 대신 난간이 설치되어 있었어요. 아르망의 오리지널 디자인을 복원하기 위해 아카이브를 참고해 가장 비슷하게 재공사를 했습니다. 특히 나무 널빤지 결 사이로 스며든 페인트를 하나씩 긁어낸 작업이 기억나요.”

따뜻한 우드 톤 인테리어와 현대 작품이 어우러진 모습을 곳곳에서 발견할 수 있다.

빈티지 타일 장식과 디테일한 노빌레 테이블 Nobile Tables.

그녀는 앞으로도 이 특별한 공간을 활용해 다양한 예술적 이벤트를 개최할 계획이다. “저는 운이 좋게 파리 시내 중심지에 위치한 크고 멋진 집에 살고 있어요. 일상적으로 거주하는 공간이다 보니 때때로 그 행운을 잊기도 하지만, 이 특별한 공간에서 예술적 혜택을 더 많은 이들과 나누고 싶어요.” 그녀는 이 공간이 많은 사람에게 예술과 문화의 풍부한 경험을 제공하는 장이 되기 바라며, 한국 미술이 더욱 넓은 세계와 연결될 수 있도록 지속적으로 힘쓸 계획이다.

클래식한 거실과 대비를 이루는 모던한 디자인의 침실. 블루 카펫과 수직적인 화이트 캐비닛, 노출 콘크리트 계단과 현대적인 가구가 조화롭게 어우러진다.

짙은 원목으로 마감해 아늑한 분위기를 연출한 서재. 데이 베드는 선명한 색감의 킬림(페르시안 직조)으로 맞춤 제작했다. 바로 옆 그로토 암체어 Grotto Armchair는 빈티지 제품. 오른쪽 벽의 아트워크는 이은영.

이우환 화백의 작품을 걸어둔 현관.

메자닌 형태의 거실에서 계단을 내려오면 다이닝 룸과 연결된다. 벤치는 크바드랏의 패브릭을 사용해 자체 제작했다. 패브릭 의자는 노빌리스 Nobilis. 천장 조명은 알바 알토.

나탈리아 트리안타필리 Natalia Triantafylli가 3D 프린팅과 세라믹으로 제작한 작은 거울 오브제.

톰 딕슨이 만들어낸 조형적 기념비

거대한 화강암 벽이 척추처럼 건물을 감싸며 강렬한 재료와 디자인이 유기적으로 맞물리는 곳.
건축사무소 A31 아키텍츠와 톰 딕슨이 만들어낸 조형적 기념비다.

거실과 테라스가 자연스럽게 연결되며 슬라이딩 글라스를 통해 바다와 대지를 거대한 파노라마처럼 펼쳐 보인다.

키클라데스 제도의 농부들이 쌓아온 건식 돌담에서 영감을 받아 거대한 바위를 계단 위에 설치했다.

브루탈리즘 스타일의 실내 디자인이 자연스럽게 외부와 연결된다.

그리스 미코노스 섬의 거친 바람과 태양 아래, 전통과 현대가 공존하는 독보적인 건축물이 탄생했다. 아이마시아 AIMASIA 레지던스는 그리스 키클라데스 제도의 자연과 역사적 맥락을 품은 공간으로서, A31 건축사무소와 톰 딕슨이 협력하여 만들어낸 작품이다. 이 프로젝트는 건축적 조형미와 기능적 지속 가능성을 동시에 실현한 모델로 평가받는다. 미코노스의 경관을 지배하는 요소는 단연 화강암과 돌담이다. 아이마시아라는 이름도 고대 그리스어에서 유래했는데, 키클라데스 제도의 가파르고 건조한 땅에서 농부들이 곡물, 포도, 밀, 채소 등을 재배하기 위해 쌓아온 건식 돌담을 의미한다. 이런 전통적 요소를 현대 건축 어법으로 해석한 것이 이 프로젝트의 핵심이다. “건물은 실내외의 경계를 허물고 자연과 하나가 되어야 합니다. 그래서 우리는 대지의 윤곽을 따라 62m 길이의 현지 화강암 벽을 세웠습니다. 이 벽은 단순히 구조물의 역할을 넘어 건축의 ‘척추’로 기능하며, 건물 전체를 자연스럽게 감싸고 있습니다.” A31의 건축가 프락시텔리스 콘딜리스 Praxitelis Kondylis가 말했다.

추상적인 조각과 극단적인 텍스처를 지닌 벽면 아트피스가 돋보인다.

톰 딕슨의 대표 작품 중 하나인 파일론 체어 Pylon Chair가 구조적 아름다움을 더한다.

건축 마감재, 넓은 공간, 풍부한 자연광 덕분에 미술관 같은 분위기가 완성됐다.

이 프로젝트가 더욱 주목받는 이유는 미코노스의 가파르고 거친 지형을 건축적으로 풀어낸 방식에 있다. 급격한 경사를 이루고 있는 대지를 건축적으로 해결하는 것이 큰 도전 과제였다. A31은 건물을 인위적으로 대지에 얹는 방식이 아닌, 지형을 따라 흐르는 형태로 배치했다. “마치 경관 속에서 자연스럽게 태어난 것처럼 보이도록 설계했어요. 건축과 환경이 대립하는 것이 아닌, 하나의 유기적 시스템처럼 작동시키려 했어요.” A31 팀이 말했다. 건물은 남향으로 배치되어 자연광을 최대한 활용하며, 내부와 외부의 경계를 허무는 슬라이딩 글라스 시스템을 통해 미코노스의 광활한 바다를 끊김 없이 경험할 수 있게 했다. 재료의 선택 또한 지속 가능성을 염두에 두고 이루어졌다. 건축의 주된 구조는 저탄소 시멘트를 활용한 현장 타설 콘크리트로 구성되었으며, 모든 외벽에는 단열 처리가 적용된 백색 플라스터 마감이 사용되었다. 그 덕분에 여름철 태양열의 흡수를 최소화하면서도 열 저장 기능을 극대화하는 효과를 얻었다. 또한 건물의 모든 지붕에는 지역 토착 식물로 조성된 녹색 지붕이 적용되었다. 이는 단순히 친환경적 제스처를 넘어, ‘건축이 자연을 보완하는 방식’으로 자리 잡았다. 지속 가능한 재료를 사용하는 데에 그치지 않고, 건물 자체가 환경 속에서 기능적으로 작동할 수 있도록 설계한 것. 이 말했다.

대지의 윤곽을 따라 62m 길이의 석벽을 쌓아 올렸다. 단순한 구조물이 아니라 건물의 가장 중요한 척추 역할을 한다.

화강암을 활용해 맞춤 제작한 주방.

부드러운 텍스타일과 곡선형 가구를 배치해 대비감을 극대화한 침실.

강렬한 텍스처를 강조한 콘크리트와 석재 마감이 적용된 욕실. 플로어 조명은 톰 딕슨의 멜트 콘 조명이다.

광활한 자연을 한 폭의 그림처럼 품고 있는 침실. 유기적 형태가 돋보이는 의자는 톰 딕슨의 S 체어다.

건물은 남향으로 배치되어 자연광을 최대한 활용하며, 내부와 외부의 경계를 허무는 슬라이딩 글라스 시스템을 통해 미코노스의 광활한 바다를 끊김 없이 경험할 수 있게 했다. 재료의 선택 또한 지속 가능성을 염두에 두고 이루어졌다. 건축의 주된 구조는 저탄소 시멘트를 활용한 현장 타설 콘크리트로 구성되었으며, 모든 외벽에는 단열 처리가 적용된 백색 플라스터 마감이 사용되었다. 그 덕분에 여름철 태양열의 흡수를 최소화하면서도 열 저장 기능을 극대화하는 효과를 얻었다. 또한 건물의 모든 지붕에는 지역 토착 식물로 조성된 녹색 지붕이 적용되었다. 이는 단순히 친환경적 제스처를 넘어, ‘건축이 자연을 보완하는 방식’으로 자리 잡았다. 지속 가능한 재료를 사용하는 데에 그치지 않고, 건물 자체가 환경 속에서 기능적으로 작동할 수 있도록 설계한 것.

장대한 바위를 계단 위에 설치하는 과정은 예상보다 훨씬 어렵고 위험한 과제였다. 하지만 결과는 성공적이었고 이 레지던스의 첫인상을 결정짓는 가장 중요한 역할을 한다.

바다를 향해 완전히 열려 있는 뷰를 자랑한다.

아케토포 스튜디오는 조각하듯 세심히 조경을 설계했다.

실내는 영국 디자이너 톰 딕슨 Tom Dixon과 런던 기반의 디자인 리서치 스튜디오 Design Research Studio가, 조경 설계는 아테네 기반의 스튜디오 아케토포 Archetopo가 맡았다. “이곳에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 바다, 햇빛, 그리고 수백만 년 동안 침식되어 형성된 웅장한 화강암 바위입니다. 그래서 우리는 ‘지질학’을 테마로 삼고, 가상의 국제적인 예술 수집가를 클라이언트로 설정해 디자인을 구상했습니다.” 톰 딕슨이 말했다. 주방은 화강암을 활용한 커스텀 디자인으로 완성되었으며, 욕실은 강렬한 텍스처를 강조한 콘크리트와 석재 마감이 적용되었다. 반면, 침실과 거실은 부드러운 텍스타일과 곡선형 가구를 배치해 대비감을 극대화했다. “건축 마감재, 넓은 공간, 풍부한 자연광 덕분에 이곳은 본질적으로 하나의 전시 공간처럼 작동합니다. 우리는 불필요한 요소를 제거하고, 오브제 하나하나가 공간과 조화를 이룰 수 있도록 신중하게 배치했습니다.” 그가 덧붙였다. 이 프로젝트에서 가장 인상적인 요소는 공간의 흐름이다. L자형 구조를 통해 실내 공간과 테라스가 자연스럽게 연결되며, 슬라이딩 글라스를 통해 바다와 대지를 거대한 파노라마처럼 펼쳐 보인다. 모든 요소는 불필요한 장식을 배제한 채, 자연과 건축이 대화하는 방식으로 배치되었다. “아이마시아 레지던스는 우리가 지금까지 해온 프로젝트 중에서도 가장 본질적인 건축적 질문을 던집니다. 건축은 자연과 어떻게 관계를 맺어야 하는가? 그리고 공간은 시간을 초월할 수 있는가?” 프락시텔리스 콘딜리스의 말처럼, 이 프로젝트는 건축의 본질을 탐구하는 과정 그 자체였다. 역사와 현대, 자연과 건축, 기능과 예술이 완벽하게 균형을 이루는 아이마시아 레지던스는 건축 역사에 오래도록 남을 것이다.

테라스를 통해 시야가 자연스럽게 바다와 연결되도록 설계한 인피니티 풀.

해가 지고 밤이 되면 또 다른 매력으로 미코노스 섬을 환히 밝히는 아이마시아 레지던스.

역사적 건축 요소를 살리면서도 현대적인 해석을 더한 파리 7구의 아파트.

인테리어 디자이너 로돌프 파렌테의 섬세한 터치로 재탄생한 이 공간은 클래식과 모던의 완벽한 조화를 보여준다.

소파와 플로어 램프는 로돌프 파렌테 디자인. 커피 테이블은 마리오 벨리니 Mario Bellini의 ‘글리 스카키 Gli Scacchi’, 네스 갤러리 Nes Gallery에서 구입. 암체어는 피에르 폴랑의 그루비 Groovy. 사이드 테이블은 브린야르 시귀르다르손 Brynjar Sigurdarson의 ‘사일렌트 빌리지 The Silent Village’, 갤러리 크레오 Galerie Kreo에서 구입.

파리 7구, 에펠 탑이 보이는 한적한 거리 한가운데 자리 잡은 이 아파트는 세월의 흔적과 현대적 감각이 절묘하게 어우러진 공간이다. 파리에 기반을 둔 인테리어 디자이너 로돌프 파렌테 Rodolphe Parente는 이곳을 단순한 주거 공간이 아니라 시간의 깊이와 감성이 공존하는 예술적 공간으로 재탄생시켰다. ‘시대를 초월하는 우아함과 현대적 감각의 조화’라는 그의 디자인 철학은 이번 프로젝트에서도 빛을 발했다. 특히 오랜 신뢰를 바탕으로 한 클라이언트와의 협업은 공간에 대한 깊은 이해와 정교한 디테일을 가능하게 했다. 클라이언트의 라이프스타일과 감성을 세심하게 반영하며, 과거와 현재가 자연스럽게 대화하는 공간을 완성한 것이다.

다이닝 테이블은 샬롯 페리앙. 다이닝 체어는 피에르 사포의 S11. 샹들리에는 지노 사르파티 Gino Sarfatti의 램프536, 갤러리 크레오에서 구입.

펜던트 조명은 아킬레 카스틸리오니의 ‘살리센디 Saliscendi’. 곡선형의 소파는 크리스토프 필레 Christophe Pillet의 ‘슬로 러브 Slow Love’ 제품으로 리믹스 갤러리 Remix Gallery에서 구입. 테이블은 재스퍼 스탈 Jesper Stähl. 왼쪽 페이지 월넛 소재로 맞춤 제작한 벽 선반. 데이베드는 한스 웨그너 Hans Wagner 디자인으로서 갤러리 파라디에서 구입. 사이드 테이블은 아일린 그레이의 E1027.

광택이 나는 래커 칠과 거울로 마감한 침대 헤드보드는 로돌프 파렌테 디자인으로서 맞춤 제작.

에토레 소트사스의 거울이 빛나는 현관. 거울 소재의 콘솔은 재스퍼 모리슨 Japser Morrison. 러그는 코디마 컬렉션 Codimat Colletion.

이 아파트는 200㎡ 규모로, 고풍스러운 파리의 건축적 유산이 고스란히 남아 있는 공간이다. 높은 천장, 정교한 몰딩, 그리고 세월을 머금은 벽난로가 주는 깊이는 첫눈에 강렬한 인상을 남겼다. 하지만 단순히 과거의 흔적을 보존하는 것만이 목표는 아니었다. 로돌프 파렌테는 이 공간을 현대적인 감각으로 재해석하면서도, 건축적 디테일의 원형을 살리고 싶었다. 역사와 모던함의 균형을 찾는 것이 가장 큰 도전이었다. 리노베이션 과정은 마치 과거의 한 조각을 발굴하는 여정과 같았다. 몇 겹의 리모델링 흔적 속에서 숨겨져 있던 과거 몰딩 장식을 발견했을 때, 파렌테는 마치 시간을 거슬러 올라가 집의 이야기를 듣는 듯한 감정을 느꼈다고 한다. 이러한 요소들을 세심하게 복원하는 동시에 주방과 거실, 다이닝 등 주요 공간 레이아웃을 클라이언트의 라이프스타일에 맞춰 조정했다. 특히 주방은 기존 전형적인 스타일에서 벗어나 스테인리스 스틸과 코르크 바닥, 그리고 감각적인 핑크 컬러로 현대적인 변화를 시도했다. 차가운 금속성과 따뜻한 질감이 공존하는 이 공간은 기능적이면서도 독창적인 미학을 자아낸다. 거실과 다이닝 공간은 이 집의 중심으로 설계되었는데, 클라이언트의 개성을 반영한 예술 작품과 맞춤 제작한 가구들이 조화를 이루며 따뜻한 분위기를 형성한다. 가구와 오브제의 선택도 신중하게 이루어졌다. 단순한 장식이 아니라, 공간과 대화를 나누고 하나의 이야기를 형성하는 요소여야 했다.

침실 옆으로 이어지는 욕실. 페를라토드 올림프 Perlato D’ Olympe의 대리석과 거울 소재으로 미니멀하게 마감했다.

특히 파렌테가 직접 디자인한 침대 헤드보드는 그가 추구하는 스타일의 정점을 보여준다. 고급스러운 래커 마감과 거울을 활용해 1970년대의 글래머러스한 무드를 더한 이 작품은 공간 전체에 세련된 감성을 불어넣는다. 또한 조각가와 협업한 거실의 독창적인 설치 작품은 클래식한 배경 속에서 현대 예술이 자연스럽게 녹아드는 순간을 연출한다. 이 집에서 가장 인상적인 부분은 자연스럽고도 의도된 ‘우연성’이다. 파렌테는 완벽하게 정리된 공간보다는 시간이 흐르면서 자연스럽게 진화하는 듯한 공간을 만들고자 했다. 모든 것이 의도적으로 배치되었지만, 그 안에는 편안한 자유로움과 따뜻한 여백이 있다. “저는 집이 누군가에 의해 완전히 디자인된 느낌이 들지 않도록 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 약간의 우연성과 자연스러움이 녹아 있어야 하기에 ‘완벽한 스타일링’이나 ‘정석적인 멋’을 추구하지 않습니다.” 집은 단순한 건축물이 아니라, 그 안에 사는 사람의 개성과 삶을 담아내는 공간이어야 한다. 동시에 역사성과 연속성이 공존해야 한다. 로돌프 파렌테가 디자인한 이 아파트 역시 트렌드에 좌우되지 않는, 시간 속에서도 변함없이 사랑받을 안식처로 완성됐다. 고전적이면서도 현대적인, 따뜻하면서도 우아한 이 공간은 클라이언트의 감성과 취향을 고스란히 반영하며 삶과 함께 변화하고 성장하는 공간이 될 것이다.