다가오는 연말, 저 멀리 훌쩍 떠나고 싶은 이들을 위해 프랑스 백&트렁크 브랜드 모이나가 ‘파 라 루트’ 홀리데이 컬렉션을 선보였다. 여행의 매력에 대한 찬사를 담아 모이나의 아이코닉한 캔버스 1920 트렁크를 재해석한 것.
모이나의 로고를 상징하는 모노그램 캔버스 위에 역사적인 트렁크를 상징하는 트래플 패치를 더해 각 여행지의 매력을 담았다. 아틀리에 장인들의 손 글씨와 작은 판화까지 더하니 여행지에서 보낸 특별한 초대장을 받은 기분이다. 이와 함께 골드와 실버로 빛나는 가죽 소재의 듀오 토트 BB, 스몰 레더 액세서리와 리틀 슈트 케이스 등 다양한 제품을 출시해 홀리데이 시즌의 매혹적인 매력을 더한다. 국내에서는 메종 모이나 신라와 모이나 신세계 강남점에서 만날 수 있다.
TEL 02-2254-4150
에디터
장르를 넘나들며 숱한 화제를 만들어내는 미스치프가 한국에 상륙했다.
MSCHF, Birkinstock(2021).
2011년 개관해 칼 라거펠트의 사진전, 핀 율 100주년 기념전, 라이언 맥긴리 사진전, 린다 매카트니 사진전 등 흔치 않은 기획으로 ‘요즘 젊은이들’에게 화제를 불러일으킨 대림미술관. 2021년 친환경을 주제로 한 <Tong’s Vintage: 기묘한 통의 만물상>전을 마지막으로 잠시 휴관을 선언했던 대림미술관이 마침내 우리 곁으로 돌아왔다. 그것도 늘 전 세계에 화제를 뿌리고 다니는 미스치프 MSCHF로 중무장한 채 말이다.
MSCHF, Satan Shoes(2021).
미스치프는 가브리엘 웨일리 Gabriel Whaley, 케빈 위즈너 Kevin Wiesner, 루카스 벤텔 Lukas Bentel, 스테픈 테트롤트 Stephen Tetreault가 설립한 아티스트 컬렉티브로 미국 브루클린을 기반으로 활동하고 있다. 이들은 2주에 한 번씩 홈페이지에 업로드하는 방식으로 한정판 작품을 선보이는데, 장난짓(Mischief)이라는 이름에 걸맞게 그 작품들은 상상을 초월한다. 예를 들면 몇 천만원을 호가하는 에르메스 버킨백을 해체해 그 가죽으로 버켄스탁 샌들 모양의 ‘버킨스탁’을 만들어 판매한다거나, 데미안 허스트의 스팟 페인팅 작품을 구매한 뒤 88개의 조각으로 각각 오려 되파는 방식으로 일곱 배 이상의 수익을 올린다거나, 나이키 에어맥스 97의 에어솔에 실제 사람 피를 넣어 커스텀한 ‘사탄 신발(Satan Shoes)’ 666켤레를 판매하며 현대인의 물질적 소비 심리를 간파하는 식이다.
MSCHF, Key 4 All(2022).
이번 <MSCHF: Nothing Is Sacred>전은 대림미술관과 미스치프가 함께 기획한 세계 최초의 미술관 전시라 더욱 그 의미가 남다르다. 인터랙티브 게임부터 오브제, 회화, 퍼포먼스 등 100여 점의 작품을 총 다섯 섹션으로 구분했다. 미스치프의 시각과 프로젝트가 담긴 여덟 권의 매거진을 감상할 수 있는 ‘Archive’를 시작으로 게임 형태로 인간의 내밀한 욕망과 투기 등을 낱낱이 까발린 프로젝트의 결과를 공개한 ‘Multiplayer’ 섹션이 이어진다. 세 번째 ‘Fraud for All, Fraud for One’ 섹션에서는 거대 집단이 만들어낸 비합리적인 구조를 꼬집는다. 특히 자동차 한 대에 딸린 5,000개의 열쇠를 개당 19달러에 판매한 뒤 차의 위치를 알아내면 누구나 차의 주인이 될 수 있게 한 ‘키포올 Key 4 All’ 프로젝트가 흥미롭게 다가온다. 차는 파손과 도난, 회수를 반복하며 누구도 소유할 수 없는 뺏고 뺏기는 싸움으로 끝나는데, 미스치프는 이에 대해 공동 소유권과 공유 경제의 허상에 대한 실험이었음을 밝힌 것.
대림미술관에서 열리는 전시 전경.
이어지는 ‘For Everything Else, There’s Mastercard’에서는 앞서 예시로 든 리미티드 에디션 작품을 통해 상업성과 희소성의 이중적 특성을, 마지막 ‘Nothing Is Sacred’ 섹션에서는 예술과 종교 등 성역이라 일컬었던 사회 인식에 도전장을 던지며 보기 좋게 꼬집는다. 이 세상에 건드리지 못할 신성함은 아무것도 없다(Nothing Is Sacred)는 이 전시의 이름이자 주제처럼 말이다.
대림미술관에서 열리는 전시 전경.
느낌표를 자아내는 미스치프의 작품은 지금의 사회와 구조에 순응하며 살아가는 현대인들에게 물음표를 던진다. 우리를 둘러싼 무거운 주제를 유쾌함으로 승화하는 모습에서 왜인지 모를 쾌감과 대리만족이 느껴진다. 익숙함을 익숙함으로 받아들이지 않고 뒤집고 까발려 보기 좋게 박제까지 하는 그들이야말로 이 시대의 진정한 철학자가 아닐까. 가벼워 보이지만 의외로 무거운 이번 전시는 2024년 3월 31일까지 열린다.
자료제공: 대림미술관
에디터
쌀쌀한 바람에 절로 생각나는 온천! 따뜻한 환대로 지친 몸을 녹여줄 일본의 료칸 스테이 네 곳을 소개한다.
오이타 현의 전통 대나무 공예품과 다다미로 구성한 객실.
‘커다란 논’이라는 이름처럼 예부터 풍부한 자연과 계단식 논이 유명한 오이타 현. 카이 유후인은 이 지역의 매력을 그대로 살려 호텔 부지에 계단식 논을 품었다. 자연과의 조화를 중시하는 일본 유명 건축가 쿠마 켄고의 설계로 더욱 기대를 모았던 료칸. 일본의 아름다움을 고즈넉하고 평화로운 농촌 마을로 구현한 점이 인상적이다. 객실의 통창 너머로 펼쳐지는 계단식 논은 사계절을 물들이며 한 폭의 그림 같은 장면을 연출한다.
오이타 현의 전통 대나무 공예품과 다다미로 구성한 객실.
지역 전통 공예와 문화를 경험할 수 있는 섬세한 큐레이션도 돋보인다. 일본 최대 대나무 생산지인 오이타 현의 전통 대나무 공예품으로 객실 내부를 구성한 것. 대나무로 만든 침대 헤드보드와 소파, 그 위로는 은은하게 빛이 점멸하는 ‘반딧불이’ 조명을 걸었다. 대나무 바구니에 반딧불을 담아 길잡이로 사용했던 전통 조명을 형상화한 것으로 객실 내부를 더욱 아늑하고 편안하게 만든다. 현지 음식 문화를 살린 가이세키 정식도 특별하다. 멧돼지와 오소리 고기를 넣은 이색적인 전골과 표고버섯 파테 등 독특한 메뉴를 맛볼 수 있다. 아름다운 전원 풍경을 만끽하는 료칸의 매력에 빠져보시길.
ADD 398 Kawakami, Yufuinchi, Yufu-shi, Oita 879-5102
WEB hoshinoresorts.com
가장 높은 18층에 위치한 대욕장. 신주쿠의 야경을 내려다보며 온천을 즐길 수 있다.
무지 호텔 긴자, 올데이 플레이스 시부야 등 콤팩트하고 트렌디한 호텔을 선보이는 일본 UDS 건축 회사가 도심 속에서 즐길 수 있는 현대적 스타일의 료칸을 오픈했다. 일본 도쿄, 그중에서도 교통의 중심인 신주쿠에 위치한 온센 료칸 유엔 신주쿠. 일본어로 기원을 의미하는 ‘유엔 Yuen’을 이름으로 내세운 것처럼 여행객들이 편안함을 취하는 전통 료칸의 기원, 일본의 환대 문화 오모테나시에 집중했다.
첫인상 역시 익숙한 전통 료칸의 모습으로 표현했다. 박공지붕의 일본식 전통 가옥과 고즈넉한 정원이 있는 입구를 지나면 안쪽으로 18층 높이의 모던한 건물로 이어진다. 덕분에 복잡한 도심에서 편리함을 놓치지 않으면서도 호텔로 들어서면 일상과 단절된 여유로운 휴식을 취할 수 있다. 료칸의 핵심인 온천은 가장 높은 층인 18층에 위치한다. 루프톱 노천탕에서 바라보는 신주쿠의 야경은 료칸을 즐기는 또 다른 재미를 선사한다. 온천으로 유명한 하코네에서 끌어온 온천수를 도쿄에서 즐길 수 있는 것만으로도 방문해볼 만하다.
낮은 창문으로 복잡한 도심 전경을 막고, 간접조명으로 차분하고 고요한 객실 전경.
ADD 5-3-18 Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo 160-0022
WEB www.uds-hotels.com
료칸 곳곳에서 만날 수 있는 현대미술 작품. 정원에서는 일본의 대표적인 현대미술가 코헤이 나와의 작품을 볼 수 있다.
예술의 섬 나오시마에서는 현대 예술과 휴식을 결합한 료칸을 경험할 수 있다. 11개의 스위트 객실만 운영하는 프리미엄 료칸 로카. 전 세계 예술 애호가들이 모여드는 지역인 만큼 료칸 곳곳에서 예술적인 순간을 마주할 수 있다.
일본식 정원이 바라보이는 레스토랑 엔.
1년에 두 번 주목받는 젊은 아티스트를 선발해 전 객실에서 작가의 작품을 소개하는 ‘피처드 아티스트 Featured Artist’ 프로그램을 선보인다. 아트피스뿐만 아니라 객실 내부에는 나오시마와 인근 지역의 자연 소재를 사용했다. 아와지 섬의 흙을 사용한 벽 마감, 일본 전통 종이 와시와 세토 내해의 고급 석재를 사용한 모던한 인테리어는 나오시마 섬 그 자체를 품은 듯하다.
객실마다 프라이빗하게 즐길 수 있는 히노키 탕.
정원을 바라보는 레스토랑과 카페에서는 신선한 로컬 식재료를 맛볼 수 있다. 세토 내해의 해산물과 채소, 쇼도시마의 허브 등 지역 특산물을 활용한 가이세키 정식은 계절마다 다르게 구성된다. 주방장이 한 점씩 내어주는 스시 가이세키와 비건, 페스카테리언 정식도 인상적이다. 따뜻한 온천욕과 함께 즐기는 예술적인 경험으로 온전히 휴식에 몰입해보자.
밝은 원목 가구와 다다미로 꾸민 객실. 일본 전통 와시를 사용한 조명과 벽 마감으로 더욱 아늑한 분위기를 완성한다.
ADD 1234 Naoshima-cho, Kagawa-gun, Kagawa 761-3110
WEB roka.voyage
가마쿠라의 푸른 바다를 바라볼 수 있는 다다미룸 와시츠. ©Hitomi Kishi
도쿄 근교 여행지로 주목받는 가마쿠라에 위치한 모던 료칸 기시케. 사무라이 가문의 후손인 노부유키 키시는 도쿄를 떠나 내면의 여유를 돌볼 수 있는 장소를 마련했다. 100년 역사를 지닌 사무라이 하우스를 개조해 료칸 스테이로 오픈한 것. 유년 시절 가족의 추억이 담긴 곳에서 이제는 여행자들을 돌보는 공간이 되었다.
원형 히노키 탕이 놓인 욕실. ©SukeyasuYamaguchi
유이가하마 해수욕장 앞에 위치한 료칸의 문을 열면 소나무 향이 그윽한 일본 정원이 펼쳐진다. 프라이빗 젠 가든을 바라보는 다다미룸 와시츠에서는 일본 전통문화 프로그램을 경험할 수 있다. 티 세레모니와 명상, 가레산스이 체험과 분재 다듬기 등 내면에 집중할 수 있는 과정부터 어디서도 경험하기 힘든 프로그램이 다양해 선택하는 재미가 있다.
로컬 식재료를 활용한 가이세키 정식은 2층 레스토랑에서 맛볼 수 있다. ©Nobuyuki Kishi
또한 가마쿠라의 자연을 즐길 수 있는 서핑과 하이킹도 할 수 있어 말 그대로 개인 맞춤의 ‘료칸’스러운 휴식이 가능하다. 로컬 식재료를 활용한 가이세키 정식 역시 취향에 맞춰 선택할 수 있는데, 불교 승려들의 채식 요리 쇼진 가이세키 정식을 선보이는 점이 특별하다. 채소를 사용해 만든 비건 스시 코스는 미식의 경험을 극대화해줄 것이다.
티 세레모니와 명상 등 내면에 집중할 수 있는 기시케의 문화 프로그램. ©Hitomi Kishi
ADD 21-5 Sakanoshita, Kamakura, Kanagawa 248-0021
WEB kishi-ke.co.jp
에디터