Oasis of Nature

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그래미 수상 프로듀서 디플로가 자메이카 정글 한가운데 창작 공간 폼페이를 완성했다.

자연과 건축, 음악이 교차하는 이곳에서 그는 새로운 사운드를 실험하며 재충전의 시간을 보낸다.

디플로의 컬렉션과 취향이 녹아 있는 라이브러리. 그동안 모은 책과 LP 컬렉션이 가득하다. 스피커 조각은 스페인 아티스트 루카스 무뇨즈 무뇨즈 Lucas Muñoz Muñoz의 S.S3-Sound System 3. 문 위에는 가나 소수 부족의 아사포 Asafo 깃발. 오른쪽에는 양봉업자이자 조각가인 가넷 푸에트 Garnett Puett가 허니콤으로 만든 ‘소울 스퍼 Soul Spur’(1996~2016).

디플로가 오랜 시간을 보내는 컨트롤 룸. 콘솔은 솔리드 스테이트 로직 Solid State Logic의 XL-Desk. 메인 스피커는 PMC MBD-XBD-A. 모니터 스피커는 야마하 Yamaha의 HS8.

컨트롤 룸과 연결되는 라이브 룸. 창 너머로는 푸른 자연이 펼쳐지며, 빈티지한 패턴의 패브릭 가구와 러그로 이국적인 분위기를 더했다. 악기는 야마하 업라이트 피아노 Yamaha Upright Piano, DW 드럼 DW Drums.

비욘세, 저스틴 비버 등 수많은 팝 아티스트와 협업하며 그래미 어워드에서 수상한 DJ이자 프로듀서, 토머스 웨슬리 펜츠 Thomas Wesley Pentz. 디플로 Diplo라는 이름으로 더 잘 알려진 그는 장르를 넘나들며 독창적인 샘플링과 사운드로 음악적 세계를 구축해왔다. 그의 음악적 여정이 시작된 곳 중 하나가 바로 자메이카다. 레게톤과 하우스를 결합한 뭄바 톤 사운드를 주류로 만든 프로젝트 그룹 ‘메이저 레이저 Major Lazer’도 이곳에서 탄생했다. 그리고 드디어 디플로는 자메이카의 자연 속에 영감과 휴식을 위한 자신의 안식처를 만들었다.

거실, 침실을 비롯한 폼페이의 공간은 자연과 바로 맞닿을 수 있도록 전면 창이 개방적으로 열리도록 설계했다.

수영장 옆에는 자연의 강렬한 그린 컬러를 담은 소피아 론도노 SOFÍA LONDOÑO의 세라믹 벽화로 아티스틱한 감성을 더했다.

목가적이고 따뜻한 우드 소재와 라탄, 얼씨 톤 컬러로 완성한 인테리어.

자메이카 포틀랜드의 울창한 정글 한가운데 자리한 폼페이 Pompey는 디플로가 10년 전 20만㎡ 규모의 부지를 매입하며 시작되었다. 2023년에는 약 4만8000㎡를 추가로 확장해, 단순히 휴양지를 넘어 창의적인 실험이 가능한 독립적 공간으로 완성했다. 때묻지 않은 열대우림 속에서 그는 자연의 경이로움과 자메이카의 활기찬 문화를 담아낼 수 있는 특별한 건축물을 구상했다. 이 프로젝트를 위해 디플로는 브루클린 기반의 프리셀 건축 FREECELL Architecture의 건축가 로렌 크라한과 건축 디자이너 지아 울프를 선택했다. 실험적인 구조와 재료 연구로 주목받는 이들은 자연과 건축이 조화를 이루는 방식을 탐구해왔다. 인테리어와 스타일링은 디플로와 오랜 시간 호흡을 맞춰온 크리에이티브 디렉터 사라 나타프 Sara Nataf가 맡았으며, 그의 조수 케이틀린 힌든 Katelyn Hinden도 함께했다. 디플로의 비전과 감각을 가장 잘 이해하는 이들이 모여, 정글의 원시적인 아름다움을 해치지 않으면서도 개성 있는 공간을 만들어냈다. 폼페이는개인적인 공간과 게스트를 위한 숙소로 구성되며, 중앙에는 수영장과 공동 다이닝 공간이 자리한다. 오픈 브릿지와 바람길 같은 요소들이 실내와 실외를 자연스럽게 연결해, 공간 전체가 하나의 유기체처럼 흐르도록 설계되었다. 건축가들은 빛과 그림자의 변화를 집요하게 연구하며, 시간에 따라 다른 분위기를 만들어내는 집을 구상했다. 아침의 부드러운 햇살, 정오의 짙은 그림자, 노을이 드리우는 순간까지 자연의 리듬이 디자인에 스며들었다.

폼페이에는 바나나 농장이 있으며, 직접 수확한 과일을 맛볼 수 있다. 디플로는 말을 타고 이곳을 달리기를 즐긴다.

스튜디오 라운지에 놓은 탁구 테이블.

정글 속 오솔길을 따라 조금만 걸으면, 185㎡ 규모의 독립된 스튜디오가 나타난다. 폼페이에서 가장 중요한 공간 중 하나다. 디플로는 오랫동안 ‘침실 프로듀서’였다고 말하며, 집 안의 작은 공간에서 작업해왔다. 그러나 이번 프로젝트에서는 처음으로 완전한 기능을 갖춘 스튜디오를 설계했다. 음악가들이 편하게 머물며 창작에 몰두할 수 있도록, 건축 단계에서 부터 최적의 음향 설계를 반영했다. 푸른 정글을 배경으로 한 라이브 룸, 맞은편의 컨트롤 룸은 디플로가 가장 많은 시간을 보내는 곳이다. 스튜디오 라운지는 협업과 휴식을 위한 공간인데, 곳곳에 비디오 게임 머신과 맞춤제작된 탁구대를 배치해 디플로 특유의 유머러스한 감각을 더했다. “모든 스튜디오에는 탁구대가 있어요. 이곳에서도 자메이카의 바이브에 맞는 탁구대를 빼놓을 수 없었죠.”

해질녘, 거실에서 바라본 수영장과 공용 공간.

드라마틱한 구조와 건축미가 돋보이는 폼페이. 노출 콘크리트 소재의 브루탈리즘 스타일과 밀림 속 푸른 자연의 대비가 인상적이다.

디플로는 이곳을 둘러보며, 그동안 들인 시간과 노력이 헛되지 않았음을 확신한다. “저는 많은 앨범을 만들고, 공연과 영화 작업도 해왔어요. 하지만 지금까지 해온 것 중 가장 큰 프로젝트는 이곳, 자메이카에서의 창작 공간이었죠.” 폼페이는 단순한 휴양지가 아니다. 자연, 건축, 음악이 교차하는 실험의 장이자, 디플로가 사랑하는 것으로 채워진 하나의 작품이다. 콘크리트, 나무, 푸른 녹지가 조화를 이루는 이 집은 마치 디플로의 음악적 방식과도 닮아 있다. 인공적인 것과 자연적인 것의 리듬감 있는 조화, 공간마다 다른 텍스처와 톤이 만들어내는 감각적인 경험. 폼페이는 디플로의 창작 방식뿐만 아니라, 그가 음악을 대하는 태도까지 고스란히 담아낸 공간이다.

음악적 영감을 위한 공간 외에도 휴식을 취하는 공간도 마련되어 있다. 실내 클라이밍, 스파와 사우나, 사이클링 등을 즐길 수 있다.

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데 파스콸레 마피니 De Pasquale + Maffini

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The New FENDI House

The New FENDI House

The New FENDI House

건물의 역사와 유산은 잇되, 브랜드의 아이덴티티가 녹아들어 있도록.

규모를 증축하며 새롭게 태어난 펜디의 밀라노 본사에는 하우스의 미학이 곳곳에 반영되어 있다.

펜디 까사의 가구로 장식한 프레스 쇼룸과 환영 공간.

본사 내부의 피팅 공간.

 

1990년대 리바 & 칼조니 빌딩의 모습. 왼쪽 페이지 새롭게 리노베이션한 건물의 외관.

글로벌 패션 하우스 펜디의 본사이자, 이탈리아 산업 기술의 헤리티지를 이어오고 있는 유서 깊은 건물이 리노베이션을 거쳐 새롭게 태어났다. 펜디의 아이덴티티는 그대로 유지하면서 새로운 블록을 증축해 기존 4515㎡에서 5915㎡로 전체 면적을 크게 확장했다. 건물 외관은 붉은 벽돌로 강조된 인더스트리얼 감성과 세그멘털 아치가 있는 넓은 창문, 그리고 펜디 로고를 조화롭게 매치해 메종의 정체성을 표현한 것이 특징. 내부는 크게 백스테이지 및 아틀리에 공간, 패션쇼 공간, 오피스의 세 구역으로 나뉘는데, 모두 새로운 파노라믹 산책로를 통해 1층에서 연결된다. 입구에 들어서자마자 마주할 공간은 부드러운 뉴트럴 톤과 펜디 까사 소파의 따뜻한 색감으로 꾸며져 방문객을 반겨준다. 전체적인 컬러 또한 전 세계 펜디 부티크와 동일하게 우드, 트래버틴 대리석을 활용한 뉴트럴하고 밝은 컬러 팔레트로 디자인해 브랜드의 통일성을 유지하는 것 또한 잊지 않았다. 공간에 더해진 펜디 까사 가구와 페퀸 스트라이프 패턴은 세련된 분위기와 고급스러움을 더했으며, 각 공간에 배치된 푸른 식물은 더욱 여유로운 분위기를 선사해준다.

런웨이를 확장한 쇼장.

따뜻한 색감의 펜디 까사 가구가 방문객들을 반긴다.

1800년대부터 오늘날까지 이탈리아 산업 기술의 역사를 이어오고 있는 이 공간은 이탈리아 장인 정신을 대표하는 펜디의 정체성과 일맥상통한다. 1800년대 후반 전기 터빈 생산 회사 리바 & 칼조니 Riva & Calzoni의 산업 시설로 쓰였던 건물은, 1999년에 펜디의 파트너이기도 한 예술가 아르날도 포모도로 Arnaldo Pomodoro의 스튜디오 및 전시 공간으로 사용되기 시작했다. 이후 2013년 펜디가 이를 인수하며 건물은 자연스레 이탈리아 산업 기술의 역사를 응축하게 되었다.

더욱 넓어진 직원 캔틴 공간은 옥상 테라스로 연결된다.

아르날도 포모도로의 <미로로의 입구>.

식물이 가득한 옥상 테라스.

이번 리노베이션의 핵심요소 중 하나는 건물의 헤리티지를 유지하면서도 콘크리트, 투명 유리, 노출 금속 구조물, 채광 창을 통해 더한 현대적 감각이다. 아틀리에 공간의 펜디 장인들이 자연광을 받으며 작업할 수 있도록 좀 더 특별히 신중을 기했다. 지속 가능한 환경 경영 원칙을 고수하고자 공간마다 개별적인 에너지 조절 또한 가능토록 한 부분도 주목할 만하다. 곳곳에 새로운 변화를 주면서도 유지한 것이 있다면, 아르날도 포모도로의 환경 조각 작품 <미로로의 입구 Ingresso nel Labirinto>일 것. 펜디는 이에 더해 작가가 작업한 두 개의 코스튬 아트워크를 또한 본사 입구 홀에 새롭게 전시하며 아르날도 포모도로 재단과의 지속적인 협업을 암시했다. 새롭게 단장한 본사는 오는 2월 26일 개최될 2025/26 FW 컬렉션 패션쇼에서 기존보다 두 배 확장된 1650㎡ 규모의 런웨이와 함께 처음 베일을 벗을 계획이다. 펜디의 정체성이 더욱 확대되어 전개된 본 건물은 이탈리아 밀라노 패션 지구의 중심, 비아 솔라리 Via Solari에 위치해 앞으로 전 세계 패션인을 사로잡을 것으로 기대된다.

펜디 본사 내부의 프라이빗한 회의 공간.

자연광이 잘 들도록 설계한 아뜰리에 공간.

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경계를 넘어

경계를 넘어

경계를 넘어

재료와 물성을 가리지 않고, 꾸준히 실험적이고 독창적인 방식으로 회화의 지평을 넓혀온 작가 하종현의 작품 세계.

〈접합 74-98〉, 1974, 마포에 유채, 225 × 97cm, 국립현대미술관 소장.

〈자화상〉, 1959, 캔버스에 유채, 63 × 40cm.

〈도시계획백서 67〉, 1967, 캔버스에 유채, 112 × 112cm.

시대의 무게에 맞서고, 끊임없이 회화의 지평을 넓혀온 작가 하종현. 자신만의 실험적인 방식으로 전쟁이 남긴 상흔, 도시화와 경제 성장, 언론 탄압 등 변화하는 한국의 시대상을 작품에 반영해온 그의 작품 세계의 시작엔 앵포르멜 Informel의 영향이 있었다. 정형화된 회화의 틀을 깨고 물질성을 강조했던 앵포르멜은 하종현이 작품 활동을 시작한 1950년대 후반 유럽에 등장해 예술계에 큰 변화를 야기했고, 작가 또한 이에 대한 반향으로 두꺼운 물감과 불에 그을린 표면, 어두운 색조를 활용해 전쟁과 사회적 혼란이 남긴 집단적 기억을 시각적으로 형상화했다. 그가 대학을 졸업한 때인 1959년 그린 <자화상> 또한 당시 표현기법이 잘 녹아있는 작품 중 하나다. 이후 급격한 산업화와 도시화를 거치며 다시 한 번 정치, 경제, 사회적으로 큰 격변을 겪은 70년대의 한국부터 오늘날까지, 하종현은 계속해서 재료와 물질성에 대한 실험을 이어가며 독창적인 화풍을 구축해왔다.

〈대위(對位)〉, 1971(2012년 재제작), 신문, 종이, 91.5 ×111.5 × 80cm.

〈무제 B〉, 1965, 캔버스에 유채, 콜라주, 145.5 ×112cm, 국립현대미술관 소장.

하종현의 앵포르멜 작업부터 초기 단색화 작업까지, 작가의 초기 실험정신과 물질적 탐구의 여정을 조명하는 전시 <하종현 5975>가 아트선재센터에서 진행중이다. 전시는 1959년부터 1975년까지 격동적인 한국 사회의 변화 속에서 탄생한 40여 점의 초기 작업을 다룬다. 경제개발 5개년 계획으로 인한 급격한 산업화와 근대화 과정을 추상화한 <도시계획백서> 연작과 군사정권 시대의 언론검열, 사회적 억압을 은유적으로 드러낸 〈대위(對位)〉 등. 작가는 역사적 맥락 안에서도 회화의 영역을 확장하는 실험정신을 놓지 않았다. 전시의 ‘4부: 접합-배압법’은 특히 실험정신이 극에 달하던 시기에 탄생한 작가의 <접합> 연작을 조명한다. 마대자루를 캔버스로 사용하여 그 뒤에 물감을 듬뿍 바른 후 커다란 나무주걱으로 밀어내는 ‘배압법’은 그의 독창적 기법 중 하나인데, 2010년부터는 <이후접합> 이라는 이름으로 전개되며 오늘날까지 하종현의 작업 세계를 대표하고 있다. 단순히 단색화 하나로만 기억되기에는 그가 한국 현대미술사에 남긴 업적이 너무 많다. 스프링과 철조망, 심지어 휴지까지, 재료와 물성을 가리지 않고 시대 속에서 변화하고 성장해온 작가 하종현. 그의 독창적인 조형 언어를 담은 <하종현 5975>는 아트선재센터에서 오는 4월 20일까지 진행된다.

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