다채로운 석재와 앤티크 가구가 완성하는 극적인 공간.

이브 생로랑과 피에르 베르제의 파리 아파트에서 영감을 받은 중앙 공간. 일라나 구어 Ilana Goor의 빈티지 체어와 피셔의 스툴, 화분 오브제가 놓여 있다. © Stephen Kent Johnson
강을 따라 이어지는 유서 깊은 항구 지역 시포트 Seaport에 오브제 디자이너 겸 아티스트 매튜 피셔 Matthew Fisher가 그의 첫 번째 갤러리 ‘엠 피셔 M. Fisher’를 열었다. 자신의 작업을 한데 모아 전시할 공간을 직접 구상하며, 어린 시절 발레 무용수로 활동한 그는 화이트 큐브 대신 연극 무대를 연상시키는 디자인을 선택했다. 부드러운 원목의 앤티크 가구와 맞춤 제작된 조명이 어우러진 이 공간은 크게 세 개의 방으로 나뉘지만, 마치 연극 한 편의 막이 오르내리듯 유기적으로 이어진다. 먼저 입구에 들어서면 시야가 탁 트인 첫 번째 공간이 펼쳐진다. 나뭇결이 살아 있는 원목 캐비닛이 벽을 따라 자리하고, 중앙에는 커다란 테이블 위로 다양한 고급 석제 촛대, 화분, 그릇, 조명 등의 오브제가 전시된다. 그 너머 중앙의 원형 홀은 이브 생로랑과 피에르 베르제가 함께 거주했던 파리 아파트에서 영감을 받은 공간이다. 아늑한 조명이 드리운 둥근 테이블 위에는 원재료의 결을 살려 다듬어진 대리석 볼들이 놓여 있다. 이어지는 공간에는 무대의 막이 내려진 듯 메탈릭한 실 커튼을 드리우고, 붉은 벨벳 소파와 천연 석재로 만든 스툴이 어우러져 극적인 분위기를 완성한다. 창문 너머로는 도심에서 쉽게 볼 수 없는 작은 안뜰이 모습을 드러낸다.

팔레 가르니에의 화려한 무대 커튼에서 영감을 받은 안쪽 공간. 붉은 벨벳 소파와 석재 스툴이 극적인 분위기를 연출한다. © Stephen Kent Johnson

피셔의 대리석 콘솔 위에 배치된 아이비스 화이트 오닉스 조명과 유리, 석재 오브제. © Stephen Kent Johnson

브라질산 스톤 테이블을 중심으로 다양한 상록수가 녹음을 더하는 안뜰. © Stephen Kent Johnson
고대 건축과 19~20세기 유럽 장식미술에서 영감을 받은 피셔는 석재의 견고함에 유려한 움직임을 더하면서도, 그 안에 깃든 우연성과 시간성을 존중한다. 클래식한 비앙코 카라라, 선명한 결이 돋보이는 파오나조 대리석, 깊은 푸른빛을 띠는 빅토리아 블루 화강암, 은은한 초록빛이 감도는 링 베르, 부드러운 빛을 머금은 문스톤 오닉스까지. 전 세계 채석장에서 엄선된 희귀한 돌들은 그의 손을 거쳐 균열이 스며든 표면과 손때 묻은 질감을 간직한 채 조명, 트레이, 화분, 스툴, 오브제로 다시 태어나 무대 위 소품처럼 공간 속에서 제자리를 찾아간다. ADD 106 South St, New York, NY 10038 WEB www.mfisher.com (온라인 예약 필수)