위크로니아가 완성한 쿠튀르 하우스

위크로니아가 완성한 쿠튀르 하우스

위크로니아가 완성한 쿠튀르 하우스

마리골드 주방, 핑크 천장, 그리고 무라노 샹들리에까지. 패션 디자이너이자 모노 창립자인 엘리 미즈라히와,
그와 세계관을 공유하는 인테리어 디자인 스튜디오 위크로니아가 함께 완성한 쿠튀르 하우스.

클래식한 오스만식 몰딩과대리석 벽난로 위에 유쾌한 색채와 조형을 더했다

집 안 곳곳에 극적인 연출을 입힌 위크로니아의 창립자이자 디자이너 줄리앙 세반.

파리 한복판, 고전주의 건축의 중심에 위치한 1860년대 오스만식 아파트가 완전히 다른 차원으로 변모했다. 웅장한 몰딩과 대리석 벽난로, 전통적인 우드 플로어링인 파르케 바닥재는 그대로 남겨두되, 그 위를 덮은 것은 마리골드색 주방과 에메랄드 욕실, 핑크 벨벳 소파, 그리고 무라노 유리로 제작된 샹들리에다. 대담하고 강렬하며, 어느 방을 들어서든 새로운 장면이 펼쳐지는 이 아파트의 주인은 바로 모노 Mônot의 창립자 엘리 미즈라히 Eli Mizrahi다. 조각적인 이브닝 웨어로 하이리 비버, 지젤 번천, 케이트 모스 등의 스타일을 완성해온 그가 이번엔 자신의 미감을 집 안에 입혔다. 프로젝트를 맡은 파리 스튜디오 위크로니아 Uchronia는 ‘클래식한 오스만식 틀 안에서 각 방이 고유한 정체성을 갖도록 하면서도 전체적으로는 하나의 흐름을 유지하는 데’에 초점을 맞췄다.

컬러의 전환과 조형의 대비로 시선을 유도하는 마리골드 색을 입은 주방.

300m² 규모의 아파트는 6개의 방과 3개의 욕실로 구성되어 있다. 입구에 들어서면 조형적인 마리골드 주방이 가장 먼저 시선을 끌고, 이어지는 에메랄드 그린 욕실은 대담한 색 전환으로 강렬한 인상을 남긴다. 베르사유에서 영감을 받아 디자인된 다이닝 룸에는 20인용 맞춤형 테이블이 놓여 있고, 실크 리본으로 장식된 창문은 무대 세트처럼 유쾌하고 극적인 분위기를 연출한다. “강렬한 시각 언어를 불어넣는 동시에 항상 일정한 절제를 가지고 접근했어요. 예를 들어 서재에는 목재의 진정성을 살리고자 상태 그대로 남겨두었고, 이 중립적인 베이스는 따뜻하고 친밀한 분위기를 조성합니다. 재료의 절제된 느낌과 오브제의 표현력이 만들어내는 대비가 공간에 영화적인 차원을 부여하는 거죠.” 위크로니아가 말했다. 실제로 서재는 원목 벽면과 핑크색 천장, 베르너 팬톤의 소파, 그리고 크리스티앙 펠리차리의 물결 형태 샹들리에가 어우러져 스타일리시하면서도 아늑한 감각을 자아낸다.

좌우 대칭 속에 균형을 잡은 앤티크 오브제와 벽난로가 만나 고전적인 분위기를 완성한다.

차분한 우드에 핑크로 스타일링한 서재. 위크로니아식 색채 실험이 돋보인다.

거울과 몰딩, 네온과 금속, 실크 원단으로 클래식과 실험적인 요소가 교차하며 극적인 긴장감을 만들어낸 디너 룸.

패션의 연장선에 놓인 드레스 룸. 굴곡진 패턴의 커튼과 벤치, 꽃 모티프 러그와 관능적인 마네킹이 시선을 끈다.

플라워 모티프 쿠션과 그래픽적인 자동차 회화가 그려진 자유로운 감각의 라운지.

무게감이 느껴지는 버건디 벽면과 유기적 형태의 세면대, 거울, 조명이 돋보이는 초현실적 분위기의 욕실.

표범 무늬 벨벳 소파와 보라색 사이드 테이블로 완성한 살롱 공간.

클라이언트 엘리 미즈라히 역시 프로젝트에 적극적으로 참여했다. “그는 아이디어와 레퍼런스를 제시했고, 디자인을 통해 전달하고자 하는 바를 완벽하게 표현할 줄 알았습니다. 우리의 세계관과 취향이 매우 비슷했기 때문에 모든 것이 수월했습니다.” 디자이너와 오너는 강한 미적 기준과 감각, 디테일에 대한 집요함, 그리고 우아하면서도 대담한 공간을 추구하는 동일한 열망을 공유했다. 거실은 소프트 블루부터 화이트까지 그러데이션 색감으로 꾸며졌고, 실크 브랜드 프렐 Prelle의 패브릭이 사용되었다. 각 오브제가 이 집의 정체성과 기능에 맞춰 어우러질 수 있도록 대부분의 가구와 장식 요소는 맞춤 제작했다. 밝은 오렌지 컬러의 옷장, 은박 처리된 사이드 테이블, 숨겨진 거울과 조명, 저녁 식사를 위한 커트러리까지, 이 집의 모든 요소는 오직 이 프로젝트만을 위해 디자인된 것이다. 또 일부 빈티지 피스는 신중히 선별되어 새로운 소재로 재작업되었다. “예를 들면 드레싱 룸에 놓인 마리 앙투아네트 벤치는 프렐과 협업해 만든 패브릭으로 리커버링 했습니다. 이런 동시대 창작물과 리워크된 앤티크 조각들의 믹스 & 매치는 공간에 특별한 영혼을 불어넣고, 각 오브제의 수공예성과 유일성을 강조해 줍니다.” 오스만식 몰딩과 벽난로는 정교하게 복원되었고, 바닥은 위크로니아가 설계한 맞춤 패턴으로 다시 깔았다.

깊은 그린 컬러와 짙은 대리석 세면대, 물결 무늬의 거울, 커다란 타피스트리가 돋보이는 욕실.

“스튜디오 이름 자체가 ‘존재하지 않는 시간 속 이야기’를 뜻하는 위크로니 Uchrony에서 비롯된 만큼 여기서 바로 그런 공간을 창조하고자 했습니다. 전통적인 시간 기준을 의도적으로 벗어난, 시대를 넘나드는 공간 말이에요.” 다양한 스타일, 소재, 역사적 레퍼런스를 자유롭게 오가며 19세기인지, 1970년대인지 혹은 저 멀리 미래의 집인지 그 경계를 흐리는 이 아파트는 오스만 건축의 뼈대 위에 패션 디자이너의 조형 언어로 스타일링한 살아 있는 무대 같다.

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펠릭스 돌 마요 Felix Dol Maillot

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Minotti New Collection – Timeless Design Meets New Voices

시간을 초월한 디자인, 미노띠 신규 컬렉션

시간을 초월한 디자인, 미노띠 신규 컬렉션

이탈리아 장인정신의 정수이자 세계적인 라이프스타일 명품 브랜드 미노띠.
이번 신규 컬렉션은, 미노띠에서 새롭게 선정한 두 디자이너가 합류해 더욱 주목받고 있다.

잠피에로 탈리아페리

전통과 혁신의 완벽한 균형, 미노띠 신규 컬렉션
미드-센추리 모더니즘의 거장들에게서 영감을 받아 탄생한 신규 컬렉션. 미학과 기능이 완벽한 균형을 이루며 창의적 감각과 실용성이 결합된 결과물로, 전통적인 디자인의 경계를 넘나드는 조각적이고 건축적인 아름다움을 선사한다. 마치 다양한 목소리가 어우러진 교향곡처럼, 이번 컬렉션은 미노띠 Minotti가 정교하게 조율한 요소들로 구성되었다. 여러 시대와 문화를 아우르는 참조가 조화롭게 융화되어, 전 세계 디자이너들의 비전을 하나의 세련된 언어로 표현했다고 볼 수 있다. 마르시오 코간 Marcio Kogan, 스튜디오 MK27 Studio MK27, 넨도 Nendo, 감프라테시 GamFratesi, 이노다 앤 스베예 Inoda+Sveje 등 세계적인 디자이너들이 이 비전을 구현했는데, 특히 2024년 미노띠에 새롭게 합류한 디자이너, 하네스 피어 Hannes Peer와 잠피에로 탈리아페리 Giampiero Tagliaferri가 주목받고 있다. 미노띠는 브랜드 정체성과의 조화, 장기적인 협업 가능성, 혁신성과 기술적 이해도, 글로벌 감각과 시장의 이해, 미적 감각과 기능성의 균형 등의 요소를 갖춘 디자이너를 선호하므로 오랜 시간 공들여 신중하게 선정하기로 유명하다.

하네스 피어

이탈리아 장인정신의 정수, 미노띠
1948년 알베르토 미노띠 Alberto Minotti에 의해 설립되어 이탈리아 장인정신의 대표적인 상징이자 세계적인 명품 브랜드로 자리매김했다. 클래식과 모던의 완벽한 조화, 세련된 품격과 혁신적인 디자인을 통해 주거 및 호텔 분야에서 럭셔리 라이프스타일을 정의하는 브랜드 미노띠는 장인의 노하우와 첨단 기술의 융합을 통해 세심한 디테일과 미니멀리즘을 바탕으로 우아하고 세련된 디자인을 창조하고 있다. 또한 미노띠는 시간을 초월한 아름다움과 현대적 감각을 동시에 아우르며 전통 속 혁신을 끊임없이 추구한다. ‘지속성 속 혁신’이라는 철학을 바탕으로 절제된 미학, 맞춤형 디테일, 타임리스한 우아함, 그리고 전통을 잇는 연속성을 구현한다. 이와 더불어 장인정신에 대한 깊은 존경과 세심한 사용자를 이해하는 디테일을 통해 브랜드의 독창적인 디자인 언어를 형성한다. 이러한 접근 방식은 미노띠의 모든 컬렉션에 고유한 ‘미노띠 코드’로 자리 잡고 있으며, 미노띠는 세계적인 명품 브랜드로 품격을 확립하고 있다.

2024년 밀란 디자인 위크 살로네 델 모빌레 현장에서 공개된 미노띠 전시 공간. 잠피에로 탈리아페리(위쪽)와 하네스 피어(아래쪽)의 신작이 공간을 채우며 독창적인 미학을 드러냈다.

잠피에로 탈리아페리가 디자인한 드레이크 Drake 커피 테이블.

하네스 피어의 독창적이고 다채로운 디자인 언어의 정수를 드러내는 이브스 Yves 모듈형 시팅 시스템.

하네스 피어가 디자인한 에미 Emmi 암체어.

Zoom in.
미노띠에 새롭게 합류한 디자이너
하네스 피어 Hannes Peer
2009년 밀라노에서 설립된 하네스 피어 아키텍처 Hannes Peer Architecture는 장인정신, 문화적 깊이, 그리고 건축적 완성도를 핵심 가치로 삼는 다학제 디자인 스튜디오다. 하네스 피어는 오엠에이(OMA, 네덜란드 로테르담)와 즈비 헤커(Zvi Hecker, 독일 베를린)에서의 국제적인 경험을 바탕으로, 이탈리아 남티롤 지역 특유의 미학과 조화를 이루는 디자인을 선보인다. 대형 공용 공간 프로젝트부터 섬세한 레지덴셜 디자인에 이르기까지 다양한 스케일과 프로그램을 아우르고 있다. 건축을 넘어 가구 및 제품 디자인으로도 영역을 확장하며, 미노띠를 비롯한 글로벌 브랜드와의 협업은 물론, 밀라노의 닐루파르 Nilufar, 로마의 블랜드 갤러리 Blend Gallery 같은 디자인 갤러리를 통해 수집 가치가 높은 디자인을 선보이고 있다. 아키텍처 다이제스트 Architectural Digest의 AD100, 엘르 데코 에이-리스트 Elle Decor A-List에 꾸준히 이름을 올리며 국제적 명성을 쌓아온 하네스 피어는 건축과 디자인, 장인정신의 교차점에서 새로운 가능성을 탐색하고, 깊이와 독창성, 시대를 초월한 아름다움을 담은 공간과 오브제를 제안한다. 전통과 현대의 요소를 아우르며 과거와 현재를 잇는 디자인적 접근 방식에서 영감을 받은 하네스 피어. 그는 미학과 기능성을 유려하게 결합해 시대를 초월하는 타임리스한 작품을 구현하고자 하는 미노띠의 철학과 일치해 2024년 합류하게 되었다. 하네스 피어의 독창적이고 다채로운 디자인 언어는 이브스 Yves 모듈형 시팅 시스템에서 그 정수를 드러내며, 조화로운 볼륨과 유기적 형태가 만나 예기치 않은 세련된 디테일과 역동적인 품격을 더한다. 그가 선보인 미노띠의 신규 컬렉션은 이브스 베드, 에미 Emmi 암체어, 니코 Nico 테이블, 로건 Logan 스토리지, 재니스 Janis 스크린, 조에 Zoe 책장과 함께 필 Fill 및 드레이크 Drake 커피 테이블 등이 있다.

잠피에로 탈리아페리가 디자인한 디아그람마 Diagramma 커피 테이블.

형태, 재료, 질감을 섬세하게 활용해 디자인한 패티 코드 Pattie Cord 아웃도어 암체어와 슈퍼문 Supermoon 모듈형 소파

잠피에로 탈리아페리 Giampiero Tagliaferri
로스앤젤레스와 밀라노에 스튜디오를 두고 있는 잠피에로 탈리아페리는 건축과 인테리어 디자인을 기반으로 활동하는 디자이너다. 탈리아페리는 두 도시와의 깊은 연결을 통해 20세기 이탈리아 디자인과 남부 캘리포니아 모더니즘이 만나는 지점에서 영감을 받는다. 이 조합은 밀라노 특유의 장식과 본질의 균형, 화려함과 절제가 캘리포니아의 간결함, 절제된 우아함, 빛과 자연 풍경의 감각적 조화와 어우러지며, 미노띠 브랜드와 독창적이면서도 감각적인 디자인 언어를 형성한다. 탈리아페리는 미노띠 신규 컬렉션을 위해 형태, 재료, 질감을 섬세하게 활용해 슈퍼문 Supermoon 모듈형 소파와 패티 Pattie 암체어를 디자인했으며, 이 디자인은 패티 코드 Pattie Cord 아웃도어 컬렉션으로 확장되었다. 또한 제이슨 Jason 스토리지 유닛, 이든 Ethan 및 디아그람마 Diagramma 커피 테이블과 데스크, 그리고 슈퍼문 베드를 통해 그의 독특한 미학을 표현하며 미노띠 컬렉션에 새로운 차원의 감성을 더했다.

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지속 가능한 주거를 위한 LX Z:IN 여름 인테리어 팁

지속 가능한 주거를 위한 LX Z:IN 여름 인테리어 팁

지속 가능한 주거를 위한 LX Z:IN 여름 인테리어 팁

냉방비 상승과 곰팡이, 습기 등으로 주거 공간에 더욱 신경을 쓰게 되는 여름.

시원하고 쾌적한 공간을 위한 여름 인테리어는 환경과 미래를 생각하는

지속 가능한 주거의 가치와 맞닿아 있다.

지속 가능한 자재로 쾌적한 여름을 나고 싶다면? LX Z:IN에 그 답이 있다.

 

지속 가능한 여름, 더 쾌적하게

탁 트인 개방감을 지닌 LX Z:IN 창호 뷰프레임은 최대 28mm의 고단열 광폭 유리 적용으로 더욱 쾌적한 공간을 만들어준다.

고단열 창호로 냉방 효율 UP

LX Z:IN 창호 뷰프레임은 이중창 적용 시 에너지소비효율 1등급 기준을 충족하는 고단열 창호로, 외부 공기의 유입을 효과적으로 차단해 냉방 효율 유지에 탁월하다. 창틀 내부를 여러 개의 공간(챔버)으로 나눈 다중 챔버 구조로 설계되어 있어 마치 여러 겹의 옷을 입은 듯 뛰어난 밀폐력을 자랑한다. 슬림한 프레임의 베젤리스 디자인 또한 특징인 뷰프레임은 탁 트인 개방감으로 여름철 열기를 한층 더 시원하게 식혀줄 것이다.

장마철에도 변색 및 곰팡이 걱정이 적은 LX Z:IN 바닥재 시트 프리미엄 2.7(지아사랑애 스페셜) 멜로우 스톤 54542.

LX Z:IN 바닥재 시트 프리미엄 2.7(지아사랑애 스페셜) 이스턴 오크 54044.

습기에 강한 바닥재로 쾌적한 사계절

LX Z:IN 바닥재 에디톤 마루와 시트 프리미엄 2.7(지아사랑애 스페셜)은 물과 습기에 강해 장마철에도 변색 및 곰팡이 걱정이 없는 든든한 바닥재로, 물걸레 청소를 자주 해도 변질될 가능성이 적어 관리가 용이하다. 유해 물질 함량 및 내구성 품질 등의 안전 기준 또한 충족했으며, PS인증까지 획득해 반려동물도 안전하게 생활할 수 있는 환경을 조성한다. 동시에 미끄럼 저항성이 높아 편안하고 안전한 보행이 가능한 것도 두 바닥재의 특징이다.

 

지속 가능한 공간, 더 건강하게

업계 최초 환경성적표지 인증을 획득한 LX Z:IN 벽지 디아망 부클 / 오트 크림 PR057-01.

환경과 건강을 동시에 생각한 벽지

LX Z:IN 벽지 디아망은 업계 최초로 환경성적표지 인증과 PVC 벽지 환경표지인증을 획득해 오랜 시간 믿고 사용할 수 있는 벽지임을 증명해냈다. 생활 스크래치에 강한 단단한 표면 질감과 일반 벽지 대비 30% 더 두꺼운 풍성한 두께감을 갖춰 벽 요철을 효과적으로 커버해주는 것 또한 디아망의 특징. 회벽, 페인트, 스톤 등 다채로운 질감은 물론 과감한 디자인의 화려한 포인트 패턴을 겸비해 어떤 라이프스타일에도 품격 있는 인테리어를 완성한다.

우아하고 럭셔리한 공간 연출에 제격인 LX Z:IN 인조대리석 하이막스 오로라 비앙코 M606.

위생과 견고함, 디자인까지 만족스러운 인조대리석

‘국민 상판’으로 불리는 LX Z:IN 인조대리석 하이막스는 친환경 소재 사용으로 미국 SCS 재활용 원료 인증을 획득했다(*총 23개 패턴). 지속 가능성, 사회적 책임, 윤리적 제조 과정은 물론, 미국 위생협회의 NSF 인증 또한 획득해 위생 안정성까지 입증했다. 하이막스는 소재 특유의 우수한 가공성 덕분에 곡면 시공이 용이하며, 연결 부위의 틈새가 없어 유지 관리도 비교적 쉽다. 특히 과하지 않은 은은한 패턴은 우아하고 럭셔리한 공간 연출에 제격이다.

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