이스태블리시드 앤 선즈(Established & Sons)는 신사의 나라인 영국 브랜드답게 젠틀한 방식으로 영국 디자인의 현주소와 미래를 그려보게 만든다.

1 여러 개를 함께 달았을 때 더욱 멋진 토치 라이트(Torch Light).
2 퀼트처럼 엠보싱 처리된 마감이 재미있는 퀼트(Quilt)소파.
3 E&S와 베니니(Venini)의 합작인 라이트 하우스(Light House).
4 니트 소재 패브릭으로 의자 전체를 한번에 씌운 점퍼(Jumper).
5 양 방향에서 자유자재로 열 수 있는 서랍장 스택(Stack)로 에지스와 샤이 알칼레이 작품.
6 콘스탄틴 그리치치의 업홀스터리 소파 케이프(Cape). 원할 때마다 커버를 바꿀 수 있다.
7 레진을 에폭시 처리한 상판이 묘한 느낌을 주는 우두쿠리(Udukuri) 테이블. 조 나카사카 작품.

인테리어에 관심 좀 있다고 하는 사람들은 심심치 않게 들어봤을 브랜드 ‘이스태블리시드 앤 선즈(Established & Sons 이하 E&S)’. 그도 그럴 것이 정말 많은 디자이너들이 E&S를 통해 작품을 발표했다. 런던에 본사를 둔 E&S는 영국의 자존심을 건 브랜드다. 혁신적이고 현대적인 디자인 제품들을 두루 보유하고 있는 이 브랜드는 최근 서울의 동대문디자인 플라자&파크를 디자인한 여성 건축가 자하 하디드를 비롯한 로낭&에르완 부훌렉 형제, 콘스탄틴 그리치치, 바버&오스거비, 로 에지스 등 전 세계의 내로라하는 디자이너와 건축가와의 협업으로 특히 유명하다. 알라스데어 윌리스(그는 의 창간 멤버이자 스텔라 매카트니의 남편이기도 하다), 마크 홈스, 세바스찬 롱이 함께 설립한 E&S는 2005년 밀라노 국제 가구박람회에서 첫선을 보인, 아직 10년이 채 되지 않은 젊은 브랜드지만 이제 디자인계에서 결코 빼놓을 수 없는 브랜드가 됐다. E&S는 함께 일하는 디자이너를 포함한 건축가, 스튜디오, 아티스트들이 진취적이고 뻔하지 않은 디자인을 펼칠 수 있도록 장려한다.

그런 면에서 E&S는 디자이너와 상업성의 아슬아슬한 줄다리기에서 성공했다는 평가를 들어왔다. 디자인과 상업성은 뗄 수 없는 관계인데 아티스트들에게는 상업성 못지않게 작가 정신도 존중되어야 하기 때문에 이를 절충하는 데 어려운 점이 많다. 하지만 E&S는 브랜드에서 소개하는 제품을 크게 3개의 카테고리로 나누는 방식으로 이를 해결했다. 프린시플(The Principle), 시그니처(The Signature) 그리고 리미티드 에디션(The Limited Edition)은 서로 다른 특징을 지니고 있다. 세계적인 디자이너들과 건축가들의 무대인 프린시플 컬렉션은 상업적인 공간과 주거 공간에 두루 어울리는 컬렉션으로 2005년 브랜드를 론칭했을 때부터 발전해온 분야다. 대중들이 좋아할 만한 실용적인 컬렉션인 셈. 2007년에 선보인 시그니처 컬렉션은 아주 적은 양을 주문 제작으로 선보인다. 디자인적인 아름다움과 첨단 기술 그리고 장인 정신이 조화를 이룬 하이엔드급 제품들이다. 시그니처 컬렉션을 위해서 E&S는 장인들과의 협업을 마다하지 않는다. 리미티드 에디션은 말 그대로 E&S에서만 만나볼 수 있는 한정판 제품이다. 디자이너가 브랜드의 굴레에서 벗어나 자신만의 디자인을 마음껏 펼칠 수 있는 분야이기도 하다. 리미티드 에디션을 통해 참신한 디자인과 새로운 테크닉이 반영된 제품들이 소개돼 E&S의 위치가 격상되었고 작가들이 브랜드를 자신들의 아카이브로 생각할 수 있게 되었다.

수많은 브랜드가 있지만 E&S의 제품을 몇 번 보고 나면 다음에는 한눈에 E&S임을 알아챌 수 있을 것이다. 세련되고 경쾌한 신식(新式) 디자인이지만 그 내면에는 영국 특유의 클래식함과 장인 정신이 깃들어 있다. 영국 출신 디자이너 외에도 다양한 출신의 디자이너들이 E&S의 문턱을 넘고 있지만 E&S의 설립 목적과 존재의 이유는 확실하다. 바로 영국에 의한 디자인을 선보이는 것, 즉 ‘메이드 인 브리튼(Made in Britain)’을 널리 알리는 것이다. 왜 이스태블리시드 앤 ‘선즈’인지 이제서야 비소로 고개가 끄덕여진다. 앞으로 E&S가 양성해낼 많은 디자이너들과 영국 디자인의 후계자들이 기다려지지 않는가. 국내에서는 가구숍 인엔과 하이라이프(hl1991)에서 이스태블리시드 앤 선즈의 제품들을 만나볼 수 있다.

에디터 신진수 | 자료협조 www.establishedandsons.com · 가구숍 인엔 · 하이라이프(hl1991)

매끈한 비누를 포근한 양모로 감싼 펠트 비누를 만들어보자. 펠트 비누는 쉽게 무르지 않을 뿐 아니라 욕실의 세균 침투를 억제해 더욱 청결하게 사용할 수 있다.

율무, 녹차 등으로 만든 천연 비누에 대한 관심이 높아지면서 고급 비누를 선호하는 이들이 많아지고 있다. 상대적으로 명절이나 집들이 등 각종 집안 행사 때 선물 받은 비누들은 점점 애물단지 취급을 받기 십상. 욕실 수납장을 차지하고 있는 일반 비누를 특별한 비누로 변신시킬 수 있는 방법을 소개한다. 바로 천연 양모 소재인 펠트를 비누에 입히는 것! 펠트 비누는 샤워 스펀지나 타월 없이도 거품이 잘 일어나며 스크럽 효과를 주기 때문에 피부를 더욱 부드럽게 가꿔준다. 또 비누 표면을 감싸고 있는 천연 양모가 습도를 조절해 욕실 습기에 비누가 무르지 않도록 보호하고 항균 작용으로 비누를 더욱 청결하게 관리할 수 있다. 사용하다 보면 비누의 크기가 줄어들게 되는데 양모도 일정량 수축하기 때문에 쉽게 벗겨지지 않으므로 안심해도 된다. 시중에 판매하는 펠트 비누는 다양한 모양을 내는 과정에서 정교한 기술을 요할 뿐 아니라 고급 재료로 만든 천연 비누를 사용하고 있어 가격대가 높은 편이다. 하지만 복잡한 모양은 생략하고 간단하게 펠트를 입히기만 하면 손재주가 없는 이들도 집에서 얼마든지 펠트 비누를 만들 수 있다. 양모 펠트는 가격이 저렴하고 온라인과 오프라인 상점에서 쉽게 구할 수 있으며 색상이 매우 다양해 원하는 컬러와 모양으로 만들기에 용이하다.

1 펠트를 비누를 감쌀 크기만큼 찢는다. 일자로 잡아당기면 늘어나기만 하니 반드시 대각선으로 비틀면서 뜯어야 한다.
2 찢은 펠트를 펼치고 원하는 색과 모양으로 조합한다.
3 색 조합을 마쳤으면 그 모양 대로 비누를 감싼다. 이때 비누가 비치지 않을 만큼 충분히 펠트를 감싸야 한다.
4 펠트로 감싼 비누를 스타킹이나 망에 넣는다.
5 따뜻한 물에 비누를 적셔가며 거품을 풍성히 낸다. 이 과정에서 비누와 양모가 한 몸이 된다.
6 거품을 충분히 낸 후 수건으로 물기를 제거한 다음 자연 건조 시키면 완성.TIP 더 세밀한 모양을 만들고 싶다면 니들 펠트용 바늘을 이용한다. 이때 비교적 무른 숙성 비누를 사용해야 뾰족한 바늘로 펠트와 비누를 함께 찌르기 좋고 모양도 훨씬 잘 잡힌다.

에디터 최고은│포토그래퍼 김우진

소재와 신기술이 만나 환상으로 재탄생하는 시간. 고전적인 패턴의 패브릭이 기하학적인 춤을 춘다. 여기에 금색과 검은색, 흰색 물결이 더해져 파티를 벌인다.

금광
1 비스코스, 아크릴 등 합성섬유로 구성된 자카드 직물 ‘파본(Pavone)’은 루벨리 베네치아(Rubelli Venezia) 제품. 폭 135cm, 1m당 147유로.
2 5가지 색상이 역동적으로 펼쳐지는 ‘기후(Gifu)’는 순면 소재로 이루어졌다. 아르마니 까사(Armani Casa) 제품. 폭 135cm, 1m당 168유로.
3 마름모꼴 형태를 반복해서 사용한 자카드 직물 ‘세일란(Ceylan)’은 실크 57%, 합성섬유 45% 소재로 만들었다. 프랑스 패브릭 브랜드 피에르 프레이(Pierre Frey) 제품. 폭 138cm, 1m당 156유로.
4 직선이 여러 방향으로 뻗어가는 자카드 직물 ‘오르세(Orsay)’는 프랑스 패브릭 브랜드 마누엘 카노바스(Manuel Canovas) 제품. 폭 140cm, 1m당 147유로.
5 원 모양이 중첩되는 독특한 디자인의 자카드 직물 ‘스피로그라피(Spirographie)’는 이탈리아 패브릭 브랜드 데다르(Dedar) 제품. 폭147cm, 1m당 520유로.
6 1920년대 패턴에서 영감을 얻은 ‘케로스(Keros)’는 샌더슨(Sanderson) 제품. 폭 135cm, 1m당 76유로.
7 식물의 유기적인 형태를 고전적인 패턴으로 해석해 자수로 표현한 ‘크레시다(Cressida)’는 영국의 패브릭 브랜드 콜팩스&파울러(Colefax&Fowler) 제품. 폭 150cm, 1m당 176유로.
8 로코코 양식에서 영감을 얻은 무늬가 돋보이는 직물 ‘마르퀴즈(Marquise)’는 프랑스 패브릭 브랜드 노빌리스(Nobilis) 제품. 폭 137cm, 1m당 197유로.
9 황마 섬유 위에 놓인 섬세한 자수가 특징인 ‘브로카텔로(Brocatello)’는 영국 패브릭 브랜드 조파니(Zoffany) 제품. 폭 140cm, 1m당 163유로.

원반 문양의 세련미
4색 배합을 화려하게 표현한 자수가 돋보이는 ‘에덴데일(Edendale)’은 대담한 색채로 조형미 넘치는 작품을 선보인 프랑스의 화가 로베르트 들로네(Robert Delaunay)에게서 영감을 받았다. 라센(Larsen) 제품. 폭 126cm, 1m당 209유로.

1, 3 플랫 슈즈 표면에 사용된 패브릭은 상어가죽과 같은 효과를 내는 압축 벨벳 ‘앰비세스(Abysses)’로 메타포르(Métaphores) 제품. 폭 140cm, 1m당 172유로. 신발 안쪽에 덧댄 물방울무늬의 천 ‘마린스(Marins)’는 르리에브르(Leliévre) 제품. 폭 140cm, 1m당 8640유로.
2 플랫 슈즈 겉에 사용된 자카드 직물 ‘프로폰데르(Profondeur)’는 여러 가지 색깔의 마름모 문양이 돋보인다. 카맹고(Camengo) 제품. 폭 144cm, 1m당 74유로. 안쪽에는 다색 물방울 무늬의 모직 ‘브로디에(Brodie)’로 제작했다. 니나 캠벨(Nina Cambell) 제품. 폭145cm, 1m당 164유로.

– 바닥에 깔린 꽃무늬 소재의 벨벳 ‘잠벨리(Zambelli)’는 디자이너스 길드(Designers Guild) 제품. 폭144cm, 1m당 304유로.

별무늬 직물
1 식물 패턴을 날염한 ‘이나라 앤티크(Inara Antique)’는 100% 아마 소재로 랄프 로렌 홈(Ralph Lauren Home) 제품. 폭 137cm, 1m당 260유로. 신발 안쪽에 사용한 패브릭은 수작업으로 날염한 마름모 문양의 직물 ‘트리오(trio)’로 카라반(Caravane) 제품. 폭 140cm, 1m당 35유로.
2 핸드메이드로 날염한 직물 ‘타파(tapa)’는 이집트 순면 소재로 폴리네시아 지방의 전통 문양에서 영감을 얻은 패턴이 돋보인다. 홀랜드 & 셰리(Holland & herry) 제품. 폭 120cm, 1m당 420유로. 신발 안쪽에는 부드러운 메리노 양모 ‘어플롬(Aplomb)’으로 제작했다. 데다르(Dedar) 제품. 폭 147cm, 1m당 169유로.
3 붉은 새틴 소재의 패브릭 ‘그레이(Gray)’는 독일의 패브릭 회사 사코(Sahco) 제품. 폭 139cm, 1m당 158유로. 신발 안에 사용된 투톤의 자카드 직물 ‘아이다호(Idaho)’는 프랑스 패브릭 브랜드 부삭(Boussac) 제품. 폭 138cm, 1m당 80유로.
바닥에 깔린 패브릭은 커다란 꽃무늬 장식이 돋보이는 ‘에스칼루스(Escalus)’로 사코(Sahco) 제품. 폭 139cm, 1m당 143유로.

아름다운 비상
1930년대의 패턴에서 모티프를 얻어 나뭇가지와 새 문양을 수놓은 자카드 직물 ‘프레사주(Présage)’는 프람스의 혁신적인 소재 브랜드 엘리티스(Elitis) 제품. 폭 150cm, 1m당 176유로.

에디터 레카 마기야르(Réka Magyar)│포토그래퍼 소피 부사바(Sophie Boussahba)