스무 살의 신선함과 스무 해의 관록이 교차한 M&O Part.4

2015년 02월 27일

지난 1월 23일부터 열린 메종&오브제 파리를 다녀왔다. 테러와 불황이 겹쳐 어느 때보다 차분하게 가라앉은 파리였지만 박람회장만큼은 20주년을 맞이한 자부심과 흥겨움으로 가득했다.

1 문의 각도를 조절할 수 있는 수납장 ‘루나’. 2 과감한 홍학 패턴을 선보인 무아쏘니에의 코모도.

13 아름답게 가리기
각종 잡동사니와 소품을 보관하는 수납장 디자인도 나날이 새로워지고 있다. 파트리시아 우르퀴올라는 코에디션을 통해 2개의 슬라이딩 도어가 달린 원형 수납장 ‘루나’ 를 2가지 색상으로 소개했다. 서랍 문을 자유롭게 열고 닫을 수 있어서 마치 달이 기우는 모습처럼 보인다. 무아쏘니에는 보다 과감한 패턴을 적용한 코모도를 출시했다. 분홍색 홍학과 푸른빛의 배경이 어우러져 고전적인 디자인에 특유의 상큼함을 더했다.

↑ 로로피아나의 뉴 컬렉션 ‘레반테’.

14 지중해의 멋
로로피아나는 파리 시내의 작은 갤러리에서 ‘윈드 로즈’ 컬렉션을 소개했다. 지중해의 에너지를 집 안으로 들일 수 있는 커튼과 장식, 타이백, 밴드, 태슬 등으로 구성된 윈드 로즈 컬렉션은 로로피아나의 전통적인 천연섬유로 제작됐으며 함께 출시한 푸른색 원단을 곁들여 지중해 풍경을 연출할 수 있다. 리넨과 면사 자수가 대비를 이루는 ‘켈리도니오’, 자카드 직기로 생산되는 리넨과 면으로 된 줄무늬 섬유 ‘알리제’, 우아하고 투명한 자수 섬유의 ‘레반테’ 등 지중해의 평화로운 분위기를 연출하기에 더할 나위 없이 완벽한 컬렉션이었다.

↑ 팔레 드 도쿄에서 선보인 에르메스 뉴 컬렉션.

15 이카트로의 여행
매해 색다른 장소에서 컬렉션을 선보이는 에르메스는 팔레 드 도쿄에서 ‘이카트로의 여행’을 소개했다. 휘황찬란한 패브릭을 늘어뜨리고 눈부시게 화려한 식기를 원단과 연출해 마치 인도네시아의 어디쯤에 와 있는 듯한 착각을 불러일으켰다. 이카트는 인도네시아어로 ‘묶다’는 뜻으로 아티스트 세일라 힉스는 전통적인 홀치기염색 기법을 프린트에 적용한 포슬린 테이블웨어 컬렉션을 선보였다. 컬렉션의 세노그라피는 에르메스 윈도 디스플레이로 전설적인 이름을 남긴 라일라 멘샤리가 맡았는데 90세에 가까운 나이에도 컬렉션과 너무도 잘 어울리는 화려한 연출을 보여주었다. 프랑스 최고급 브랜드인 에르메스 식기에 염색을 한 것처럼 자연스럽고 이국적인 프린트를 입힌 이카트는 동서양의 만남을 영민하게 연결한 컬렉션이었다.

↑ 카르텔이 처음 선보인 홈 프래그런스.

왼) 바오밥의 파이톤 시리즈. 오) 마틸드 엠의 리넨 퍼퓸.

16 실내의 향기
홈 프래그런스 제품이 밀집해 있는 5B관은 그 어느 때보다도 뜨거운 열기를 느낄 수 있었다. 카르텔에서는 처음으로 홈 프래그런스 제품을 발표했는데 향초와 디퓨저, 홈 스프레이 제품을 8가지 향으로 만나볼 수 있었다. 대부분의 카르텔 가구처럼 반투명한 용기로 제작된 패키지는 페루치오 라비아니가 디렉팅을 맡았다. 프랑스의 대표적인 방향제 브랜드 마틸드 엠에서도 향의 농도를 높인 방향제와 리넨 퍼퓸, 주머니에 넣을 수 있는 드레스 모양의 석고 방향제 등의 신제품을 출시했으며 국내에서는 5월부터 만나볼 수 있다. 바오밥은 시원한 ‘코시 베이 향’과 파이톤 패키지를 업그레이드해 다가올 여름을 위한 방향제를 선보였다.

1 프티 프리처의 ‘마스크’. 2 수납을 겸할 수 있는 ‘섀시스’. 3 작품 같은 월&데코의 벽지. 4 카림 라시드의 거울 ‘스쿠피’.

17 벽에 붙어요
벽을 장식하는 방법은 무궁무진하다. 벽지, 거울, 조명 등 벽에 생기를 부여할 아이템은 메종&오브제의 단골손님이다. 감각적인 벽지를 선보여온 월&데코는 한 폭의 그림처럼 연출할 수 있는 예술적인 벽지 신제품을 부스에서 소개했다. 벽에 바로 페인트칠을 하거나 그림 작품을 건 듯한 벽지가 최신 트렌드다. 프티 프리처에서는 이탈리아 남부 지방에서 영감을 받은 이국적인 거울 ‘마스크’를 소개했고 리플렉트+에서도 카림 라시드가 디자인한 거울 ‘스쿱’, ‘스쿠피’와 함께 뒤쪽에 수납공간이 숨어 있는 거울 ‘섀시스’를 선보였다.

1 셀레티의 ‘모레스크’ 조명. 2 구름을 형상화한 보치의 조명 ‘72’. 3 자연적인 소재의 조명을 선보인 아이 일루미네이트.

18 빛의 향연
올해 조명 컬렉션에서는 수작업 또는 색다른 소재를 사용해 제작한 조명이 눈길을 끌었다. 오직 수작업으로만 조명을 만드는 아이 일루미네이트는 대나무, 사이잘 소재 등을 사용해 자연스러움이 묻어나는 조명을 제작한다. 에스닉한 디자인이지만 현대적인 가구나 공간과도 잘 어우러지는 매력적인 제품. 보치는 녹인 액상 유리를 패브릭과 결합시켜 하늘에 떠 있는 구름 같은 펜던트 조명 ‘72’를 선보여 주목을 받았다. 셀레티에서도 알함브라 궁전의 아라베스크 디자인에서 영감을 받은 조명 ‘모레스크’를 선보였는데 다양한 사이즈의 원형 세라믹 모듈을 다채롭게 이어붙여 기하학적인 아름다움을 느낄 수 있었다.

1 엘리자베스 르리슈의 ‘시크릿 다틀리에’. 2 탈렁 알 라 카르트. 3 그린 아이티너리에 선정된 머스케인의 러그.

ETC
신진 작가들의 작품을 볼 수 있는 올해의 ‘탈렁 알 라 카르트’는 멕시코 디자이너들이 장식했다. 6명의 멕시코 디자이너들은 조명부터 가구, 그릇 등 그동안 갈고닦은 자신들의 작품을 전시해 관람객을 맞이했다. 눈길을 끌었던 디자이너는 나무 패널을 이어붙여 펜던트 조명을 만든 폴 로코와 멕시코에서 흙으로 그릇을 만드는 펄라 발티에라.
또 메종&오브제에서는 2011년부터 그린 아이티너리 캠페인을 매년 두 번씩 진행하고 있다. 지속 가능한 디자인을 선보인 제품을 선정해서 발표하는 캠페인으로 올해도 총 9개의 제품이 선정됐다. 친환경적인 제품을 선정해 버려지는 디자인에 대한 경각심을 깨우는 그린 아이티너리 캠페인은 올 9월에도 진행될 예정이다. 한편 메종&오브제 20주년을 맞이해 엘리자베스 르리슈는 목수, 도예가, 패브릭 디자이너 등 다양한 직업군의 아틀리에 ‘시크릿 다틀리에’를 선보였는데 비밀스럽게 자리한 각 부스마다 각각의 아틀리에를 들여다보는 재미가 쏠쏠했던 전시였다.

에디터 신진수

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스무살의 신선함과 스무 해의 관록이 교차한 M&O Part.3

2015년 02월 27일

스무살의 신선함과 스무 해의 관록이 교차한 M&O Part.3

1 금속으로 포인트를 준 욕실 시스템 ‘조지’. 2 파올라 씨에서 선보인 하이메 아욘의 ‘콜로세움’. 3 스컬투나의 트레이 ‘카루이’. 4 톰 딕슨의 뉴 컬렉션.

7 금속 질주
작년에 이어 올해도 금속 소재에 대한 러브콜은 계속됐다. 예전에는 포인트 정도로만 활용하는 경우가 많았지만 이제는 금속을 과감하게 사용한 제품을 심심치 않게 볼 수 있다. 구리, 황동을 유난히 사랑하는 톰 딕슨은 올해도 구리를 입힌 스테이플러, 연필꽂이, 테이프 디스펜서 등을 선보여 자신의 디자인 정체성을 확고히 했다. 스컬투나에서는 디자이너 스튜디오 감프라테시와 함께 황동 프레임에 가죽으로 내부를 마감한 고급스러운 원형 트레이 ‘카루이’를 소개했다. 카루이는 일본어로 가볍다는 뜻. 부드러운 가죽과 산뜻한 황동 색깔이 어우러진 카루이 트레이는 3가지 사이즈로 만나볼 수 있다. 파올라 씨에서도 하이메 아욘이 디자인한 콜로세움을 닮은 트레이 스탠드와 고대 로마 시대에서 영감을 얻은 카라페, 오일 램프 등을 선보였고 욕실 브랜드인 팔퍼에서는 박스터의 가죽과 구리 소재를 결합한 욕실 시스템 ‘조지’를 소개해 최고급 욕실 인테리어를 제안했다.

1 포근한 느낌을 주는 암체어 ‘토아’. 2 벌트잔 포트의 카펫 ‘헥스헥스’. 3 독특한 디자인의 책상 ‘코야’. 4 피에르 폴랭의 ‘데이 베드’.

8 리네로제
언제나 가장 큰 규모의 부스로 위용을 과시하는 리네로제는 올해에도 모던 프렌치 스타일의 가구와 조명 등을 출시했다. 암체어 ‘토아’를 비롯해 소파, 책상, 수납장, 카펫과 조명 등을 선보여 따뜻함이 묻어나는 모던 프렌치 스타일의 가구들로 부스를 채웠다. 리네로제는 그동안 많은 가구를 함께 소개했던 디자이너 피에르 폴랭의 가구 컬렉션을 볼 수 있는 의미 있는 자리도 마련했다. 2009년에 타계한 피에르 폴랭은 리네로제에서 데이 베드, 펌킨 소파 등 아이코닉한 가구를 선보인 프랑스의 대표적인 디자이너다.

↑ 색다른 연출을 보여준 크바드랏의 부스.

9 예술적인 패브릭
따뜻한 나무 구조와 원단이 어우러진 크바드랏의 부스는 이번 메종&오브제에서 시각적으로 가장 강렬했다. 분홍, 초록, 파랑, 흰색 등 파스텔 색상의 원단을 부스 전면에 걸쳐 연출한 것. 크바드랏은 부룰렉 형제와 작업한 니트 컬렉션, 마하람 스튜디오에서 선보인 강렬한 기하학 패턴의 업홀스터리 텍스타일 ‘에이전시’, 멜란지 느낌의 울 패브릭 ‘라임’ 등의 신제품 원단과 기존에 선보였던 원단 스와치를 벽에 연출해 관람객이 자유롭게 만져보고 상담을 받을 수 있도록 배려했다.

왼) 비슷한 듯 다른 디자인의 ‘트윈스’. 오) 실내와 실외 모두 사용 가능한 ‘트윈스’.

10 쌍둥이 의자
아웃도어 브랜드 엑스포밈의 ‘트윈스’ 의자는 엄밀히 말하면 이란성쌍둥이라고 할 수 있다. 실내와 야외에서 모두 사용 가능한 의자이고 유전적으로 비슷한 구조를 가지고 있지만 서로 다른 느낌을 준다. 트윈스 의자는 야외에서도 사용할 수 있는 원단으로 마감돼 날씨에 따라 자유롭게 이동하며 활용할 수 있으며 모던하고 남성적인 디자인과 포근하고 여성적인 디자인의 두 의자를 함께 연출해도 잘 어울린다. 의자 마감 소재는 3D 메시와 캔버스 느낌의 배티라인 중에서 선택할 수 있다.

1 루카 니케토의 스툴 ‘봉봉’. 2 보사의 새로운 ‘시스터’ 시리즈. 3 맘보 언리미티드 아이디어에서 선보인 곤충 오브제. 4 프랑스 국기 색깔 버전으로 선보인 구프람의 선인장 오브제.

11 미소 유발자
박람회장을 돌아다니다 보면 자연스럽게 미소가 지어지는 부스를 만나게 된다. 가장 유쾌함이 묻어났던 부스는 팻보이. 야외 카페테리아를 그대로 옮겨온 듯한 부스에서 신나는 음악을 틀고 신제품인 아웃도어 빈백 의자와 트레이 제품, 파라솔 등을 사용해보며 지친 다리를 쉬어 가도록 배려했다. 페타 리버터와 함께 새로운 ‘시스터’ 시리즈를 선보인 보사, 사탕 껍질에서 영감을 얻어 제작한 베레움의 유리 스툴 ‘봉봉’, 금속과 세라믹으로 만든 정교한 곤충 오브제를 소개한 맘보 언리미티드 아이디어, 선인장 오브제를 프랑스 국기 색깔의 한정판으로 선보인 구프람 등에서도 재치와 유머가 느껴졌다.

1 모듈형으로 구성 가능한 조명 ‘포레스트’. 2 편안함을 강조한 의자 ‘파이버’. 3 담백한 디자인을 선보이는 메뉴의 신제품. 4 1935년에 제작된 ‘타이어드 맨’의 새로운 버전.

12 북으로 회항하라
비록 헤이, 구비는 이번 메종&오브제에서 함께하지 못했지만 우리에게 친숙한 북유럽 브랜드는 자리를 지켰다. 특히 앤드트래디션에서는 파이프를 활용한 벽과 천장 조명 ‘포레스트’, 철을 부식시켜 만든 꽃병 시리즈 ‘트루 컬러스’, 그리고 작은 집에서도 공간을 효율적으로 활용할 수 있는 루카 니케토의 소파 ‘클라우드’를 소개해 전통과 현대를 잇는 브랜드의 철학을 보여줬다. 바이 라센에서는 1935년에 출시한 암체어 ‘타이어드 맨’을 2가지 마감으로 다시 선보여 오리지널에 대한 존경을 표했고 메뉴는 과한 디자인과 색깔에 대한 반기를 증명이라도 하듯 물에 담갔다가 뺀 듯한 색감의 가구와 소품, 조명을 두루 출시했다. 무토에서도 전형적인 북유럽 스타일의 테이블과 깔끔한 느낌의 의자 ‘파이버’를 신제품으로 출시해 북유럽 브랜드의 건재함을 보여줬다.

에디터 신진수

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스무 살의 신선함과 스무 해의 관록이 교차한 M&O Part.2

2015년 02월 27일

스무 살의 신선함과 스무 해의 관록이 교차한 M&O Part.2

1 2013년에 선보인 ‘우메 플레이 ’ 컬렉션. 2 올해의 디자이너로 선정된 넨도의 오키 사토. 3 넨도에서 선보인 9가지 초콜릿. 4 넨도가 디자인한 초콜릿텍스처 라운지.

1 올해의 디자이너 넨도
2015 메종&오브제가 선정한 올해의 디자이너는 오키 사토가 이끄는 디자인 스튜디오 넨도다. 캐나다에서 태어난 오키 사토는 와세다 대학의 건축학과를 졸업하자마자 ‘넨도’라는 이름의 스튜디오를 설립했다. 도쿄와 밀라노에 스튜디오를 두고 활동하는 넨도는 일본어로 찰흙이라는 의미에 걸맞게 가구, 인테리어, 패션, 제품 등 다양한 분야에서 자유롭게 활동하고 있다. 카펠리니, 모로소, 데살토 등 세계적인 브랜드와의 협업으로 일본 디자이너의 위상을 높이는 데 기여한 것은 물론, 넨도만의 위트와 간결한 디자인은 수많은 디자인 마니아를 사로잡았다. 올해의 메종&오브제 디자이너로 선정된 넨도는 관람객을 위한 초콜릿텍스처 라운지를 디자인했다. 갈색 그러데이션 효과를 준 높이가 다른 2000개의 알루미늄 파이프를 라운지 주변에 장식해 초콜릿 물결을 두르고 그동안 브랜드와 협업한 가구를 라운지에 연출했다. 또 일본어로 의성어를 뜻하는 초콜릿을 제작했는데 모두 26㎟ 크기의 큐브 안에 들어가는 사이즈로 메종&오브제 전시 기간에만 400세트를 한정 판매했다. 넨도는 디자인에 따라 초콜릿의 식감과 맛을 다르게 느낄 수 있다고 생각해 건축적인 모양의 9가지 초콜릿을 디자인했다. 관람객들은 향긋한 코코아 향이 퍼지는 초콜릿텍스처 라운지에서 넨도의 달콤한 제안에 잠시 숨을 고를 수 있었다.

1 제르바소니의 브릭 시리즈. 2 얼콜에서 선보인 네스트 소파.

2 파올라 나보네 세상
올해 메종&오브제에서 가장 왕성하게 활동한 여성 디자이너는 파올라 나보네다. 가장 주목을 받은 제품은 영국 브랜드 얼콜과 함께 선보인 소파 ‘네스트’. 네스트는 얼콜의 대표적인 스타일인 등받이가 특징으로 파올라 나보네는 녹색 계열의 쿠션을 소파와 매치해 둥지처럼 안락한 느낌을 강조했다. 뿐만 아니라 제르바소니를 통해서는 회색 색감을 강조한 흔들의자를 비롯해 바 체어와 벤치 등의 새로운 ‘브릭’ 시리즈를 선보였다. 또한 꾸준히 협업하고 있는 그릇 브랜드 리첸바흐를 통해서는 접시와 컵 등의 그릇과 오브제로도 활용 가능한 조형적인 디자인의 화병과 케이크 스탠드를 출시했다.

　
3 그녀의 콘크리트
마탈리 크라세는 2012년에도 호흡을 맞춘 적이 있는 브랜드 콘크리트 LCDA를 통해 콘크리트 소재의 새로운 응용을 제안했다. 팔각형을 기본 구조로 한 샴페인 바스켓과 꽃병, 캔들 홀더를 제작했는데 내부를 황동으로 입혀 고급스러움을 더했다. 초나 샴페인, 꽃병 등 어떤 아이템을 안에 두더라도 황동에 사물이 은은하게 비쳐 거울 효과를 즐길 수 있으며 콘크리트 특유의 투박함과 황동의 고급스러움이 만나 실내에서도 자유롭게 활용할 수 있는 제품이다.

↑ 펌리빙의 콘크리스트 소재 화분.

1 파란색을 강조한 티나 프레이의 ‘어반 가든’. 2 디자인 레터스의 새로운 세라믹 화분. 3 새로운 색상의 박삭 화분.

4 식물 들이기
이번 메종&오브제에는 그 어느 때보다도 식물을 활용하거나 식물을 위한 디스플레이나 제품이 많았다. 디자인 레터스에서는 대문자 P가 그려진 플랜트 컵 시리즈를 선보였는데 벽에 고정할 수 있는 장치가 있어서 벽에 직접 화분을 장식할 수 있다. 프랑스의 대표적인 가든 브랜드 박삭에서도 분홍색과 노란색 원형 화분을 비롯해 가든에서 활용할 수 있는 도구와 동물을 이동할 수 있는 큼직한 가방을 선보이는가 하면, 이번에 처음 나우! 디자인 아 비브르관에 입성한 티나 프레이에서도 아랫부분은 흰색이고 윗부분은 파란색 혹은 회색으로 선택할 수 있는 ‘화분 어반 가든’을 2015 봄 시즌 제품으로 선보여 부스를 화사하게 밝혔다. 펌리빙은 콘크리트로 만든 크고 작은 화분을 선보여 실제 식물과 함께 연출해 제품의 매력을 극대화했다.

↑ 비트라의 새로운 우든 돌 ‘캐츠 앤 도그’

5 생활 속 비트라
비트라는 이번 시즌 집 안을 구성할 소소한 소품과 작은 가구, 텍스타일 및 오브제에 집중했다. 특히 알렉산더 지라드의 컬렉션을 한층 강화했는데 지라드의 대표작인 우든 돌 시리즈에 ‘캐츠 앤 도그’ 버전이 추가되었고 그 외에도 성냥, 쿠션, 머그, 쟁반, 파우치 등 지라드의 패턴을 입은 생활용품을 출시했다. 작년 밀라노 국제가구박람회에서 비트라가 보여준 위용을 생각하면 규모가 많이 축소된 듯하지만 생활 속에서 더욱 가까워질 비트라의 앞날을 예견해볼 수 있었다.

1 양파 모티프의 소파 ‘어니언’. 2 니케토에서 선보인 암체어 ‘블랑쉬’. 3 네리앤휴가 만든 월넛 소재 의자 ‘프레임’.

6 다산의 여왕
나우! 디자인 아 비브르관에서 가장 풍성한 컬렉션을 선보인 브랜드가 있었다면 단연 드 라 에스파다다. 먼저 루카 니케토가 자신의 이름을 건 브랜드 니케토를 드 라 에스파다를 통해 선보였는데 암체어 ‘블랑쉬’를 비롯해 침대, 의자, 소품 등 집 안에서 활용할 수 있는 가구류를 출시해 개인적인 작품 활동에 대한 갈증을 해소했다. 요즘 가장 주목받는 디자이너이자 건축가인 네리&휴도 월넛을 사용해 수작업으로 만든 식탁과 의자 시리즈 ‘프레임’을 선보였으며 아우토반에서는 겹겹이 포개진 양파의 단면을 떠올리게 하는 프레임의 침대와 소파 ‘어니언’ 시리즈를 소개했다. 실제 집처럼 포근하게 연출한 드 라 에스파다는 4개 브랜드의 부스를 개성 있게 연출해 각기 다른 집에 초대 받은 것 같은 즐거움을 선사했다.

에디터 신진수

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